Holy Motors, reverberación a galope vivo

13/12/20

Son de: Tallinn (Estonia)

Miembros del grupo: Eliann Tulve, Lauri Raus, Hendrik Tammjärv, Andres Lõo.

Disco: "Horse" (Wharf Cat Records, 2020), segundo disco.

Una curiosidad: El nombre del grupo viene de la polémica película "Holy Motors" (2012) de Leos Carax.

Algo que han dicho de ellos: "Ocho canciones de resplandeciente sonido y reverberación, mientras hermosas voces somnolientas atraviesan la neblina del calor; todo está muy en la línea de Mazzy Star, o Jesus & Mary Chain de la era 'Stoned and dethroned', realzada con una exquisita producción cortesía de Craig Dyer del grupo berlinés The Underground Youth". (louderthanwar.com)

Nombres con los que se le asocia: Mazzy Star, The Raveonettes, Cowboy Junkies, Beach House, Orville Peck, Lana del Rey.

"Horse" (2020).

El sonido de guitarra pleno de reverb y de oscuridad sesentera que define a Holy Motors y la atmósfera cinematográfica, polvorienta y misteriosa que sobrevuela su música hacen de esta joven banda algo irresistible. Sï añadimos la voz lánguida y adictiva al estilo Hope Sandoval de su cantante, el cóctel perfecto se completa. Las mejores canciones del disco, encabezadas por "Endless night", "Come on, slowly", "Midnight cowboy" y "Trouble" son, como indican la portada y el título, un viaje a caballo por llanuras sonoras que hipnotizan y enganchan.  x Fernando SoYoung

Soft Kill vs. topographies

9/12/20

Soft Kill

"Dead kids, R.I.P. city".

 
Son de: Portland, Estados Unidos.
Este es su: Quinto disco.
Estilo: Pop post-punk
Canciones que podrían ser single: 4 (de 10).
Nota: 7,5.
Canción favorita: "Matty Rue".
Breve comentario: "Dead kids, R.I.P. city" es mucho más que otro disco de post-punk de acólitos de los sonidos oscuros de los ochenta. Porque aquí hay mucho más, mucha más variedad de sonidos, que viran hacia el pop de guitarras, de synths o hasta tirando de acústico. Una mezcla que no se hace bola ni batiburillo, sino que se disfruta en su heterogeneidad con algunos grandes aciertos-canciones como "Matty Rue", "Roses all around", "Inverness...
Percepción personal: En la variedad está el entretenimiento.

topographies

"Ideal form".

 
Son de: San Francisco (Estados Unidos)
Este es su: Primer disco largo.
Estilo: Post-punk.
Canciones que podrían ser single: 3 (de 8).
Nota: 7,25.
Canción favorita: "Lonely figure".
Breve comentario: Se cuece mucho y bueno en San Francisco en los últimos años. En el caso de topographies, algo tan lejano geográficamente como The Cure se podría decir que es su mayor inspiración, traslucida en canciones como "Lonely figure", "Mirror", "Rose of Sharon" y "See you as you fall", que ejercen de mayores aciertos de un disco con buen sonido e ingredientes irresistibles para amantes de estas coordenadas sonoras.
Percepción personal: Más regresión nostálgica ochentera.

Devon Williams vs. Hamilton Leithauser

26/5/20

Devon Williams

"A tear in the fabric".

 
Es de: Los Angeles, California.
Tiene ya (o todavía):  -- años. 
Este es su: Cuarto disco.
Estilo: New wave, jangle pop.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 12).
Nota: 7,75.
Canción favorita: "Followed me back".
Breve comentario: Nacimiento de una hija y muerte de un padre. La vida de Devon Williams ha sufrido importantes convulsiones desde que publicara su anterior álbum, hace ya seis años. Entre los dos acontecimientos, "A tear in the fabric" deja entrever que ha ganado la vida, pues el disco transpira optimismo y luminosidad, y se respira mucho sentimiento en "Deadly turn", en "Circus world", en "In Babylon". Devon Williams hace lo que hemos conocido toda la vida como "pop atemporal". 
Percepción personal: El ojo de Slumberland Records para el pop es proverbial.

Hamilton Leithauser

"The loves of your life".

 
Es de: Washington D.C.
Tiene ya (o todavía):  42 años.
Este es su: Cuarto disco.
Estilo: Rock.
Canciones que podrían ser single: 3 (de 11).
Nota: 7,25.
Canción favorita: "Here they come".
Breve comentario: Los nombres que se asocian a Hamilton Leithauser son siempre de alto rango. Su grupo de origen The Walkmen, su amistad con Rostam de Vampire Weekend... En este cuarto disco firmado con su nombre, Hamilton suena a bastantes cosas diferentes, siempre bajo el manto de su voz, inconfundible y cautivadora, que brilla sobremanera en "Here they come", y también en "Isabella", "Wack Jack" y "The old king". Un ejemplo de cómo orientar brillantemente una carrera personal.
Percepción personal: Mezcla de influencias para resultado (casi) impecable.

Business Of Dreams vs. Chain Wallet

11/5/19

Business Of Dreams

"Ripe for anarchy". Son de: Los Angeles, California.

Sello discográfico: Slumberland.
Estilo: Indiepop.
Un disco... para exprimir la nostalgia del ingenuo indie primigenio.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 11).
Nota: 8,2.
Canción favorita: "Naive scenes".

Breve comentario:"Ripe for anarchy" es como una ola espumosa por la que surfear en el tiempo del indiepop de mediados y finales de los ochenta, cuando todo era futuro, luminosidad e inocencia. Corey Cunningham, que ya estuvo en los estupendos Magic Bullets, acierta con once canciones de gran inspiración donde cada melodía es un bollito de crema recién horneado con la mejor receta tradicional indie y pop atemporal.

Percepción personal: candidato a figurar en las listas de favoritos del género.

Chain Wallet
"No ritual". Son de: Bergen, Noruega.
Sello discográfico: Jansen Records.
Estilo: dreampop.
Un disco... con el habitual pulso melódico escandinavo.
Canciones que podrían ser single: 3 (de 10).
Nota: 7,5.
Canción favorita: "World I use to call mine".
Breve comentario: No son A-ha ni tampoco French Films, pero son muy noruegos. El segundo álbum de Chain Wallet tira de guitarras limpias, buenas voces, las gotas de melancolía que siempre adornan el mejor pop y algunas canciones hechas con escuadra y cartabón ("Knowing eyes", "World I use to calle mine", "Ride", "Final testament"). Un disco bonito y diáfano.
Percepción personal: para relajarse y disfrutar del pop sin buscar la trascendencia.

The KVB vs. The BV's

26/11/18

The KVB

"Only now forever". Son de: Londres.

Sello discográfico: Invada Records.
Estilo: post-punk electrónico.
Un disco... para bailar en todo lo oscuro.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 10).
Nota: 8.
Canción favorita: "Violet noon".

Breve comentario: no sorprende que detrás del sello discográfico de The KVB, Invada Records, esté Geoff Barrow (Portishead). Porque este dúo inglés (Nicholas Wood y Kat Day) ahonda en su nuevo disco -ya el sexto- en sus habituales atmósferas oscuras repletas de electrónica, sin dejar de lado una querencia bailable y una pulsión melódica de pop sugerente, sinuoso, repleto de melancólica densidad.

Percepción personal: sensual healing.

The BV's
"Interpunktion EP". Son de: Alemania / Inglaterra.
Sello discográfico: Kleine Untergrund Schallplatten ‎
Estilo: dreampop.
Un disco... encantador, aun siendo un 60% instrumental.
Canciones que podrían ser single: 2 (de 5).
Nota: 7,5
Canción favorita: "Dazed hair".
Breve comentario: el pasado año nos sorprendieron con un muy bonito "Speaking from a distance", por lo que el seguimiento de su pista era un placer y una obligación. En la misma senda luminosa que bandas como Pale Lights y The Luxembourg Signal, The BV's han editado este año este EP y un single posterior, en donde dan rienda suelta a su excelente mano para el pop sensible y evocador.
Percepción personal: misterio y belleza.

Mitski vs. Lala Lala

13/10/18

Mitski

"Be the cowboy".

 
Proyecto de: Mitski Miyawaki.
Es de: Japón / Estados Unidos.
Tiene ya (o todavía): 28 años. 
Este es su: Quinto disco.
Estilo: Indie rock pop.
Canciones que podrían ser single: 5 (de 14).
Nota: 8.
Canción favorita: "Old friend".
Breve comentario: Su mayor logro es llegar a donde pocos llegan: a tener un sonido propio al que no se le puede poner etiquetas ni débitos. "Be the cowboy" es rock, es pop, es electrónica. Es intimista y también extrovertido. Pero sobre todo es eclecticismo bien entendido. El disco se puede concebir e interpretar como un todo con línea argumental definida, y sin embargo la sensación que queda es que cada canción es un mundo aparte. Un disco diferente.  
Percepción personal: Encantadora conexión niponamericana.

Lala Lala

"The lamb".

 
Proyecto de: Lillie West.
Es de: Chicago.
Tiene ya (o todavía):  24 años.
Este es su: Segundo disco.
Estilo: Indie rock.
Canciones que podrían ser single: Casi todas (de 12).
Nota: 8,5.
Canción favorita: "When you die".
Breve comentario: "The Lamb", el segundo disco de Lala Lala, tiene mucha fuerza. Mucha fuerza en la voz y en las guitarras, que a pesar de que suenan indudablemente a los noventa no lo hacen de una forma retro o condescendiente con aquella época. Sus canciones combinan el punto sensible con el impetuoso, y el balance es sensacional. Lillie demuestra una madurez y un talento que auguran lo mejor. De momento "The lamb" pone el listón muy alto.
Percepción personal: La chica del pelo rojo cautiva y engancha.

Sleepwalk vs. Skittle Alley

23/5/17

Sleepwalk

"Shimmer". Son de: Chicago, Estados Unidos.

Sello discográfico: Emma's House Records.
Estilo: Shoegaze-dreampop.
Un disco... para llevar en el coche al atardecer.
Canciones que podrían ser single: 3 (de 8).
Nota: 7,5.
Canción favorita: "Shadow".

Breve comentario:"Shadow" podría haber formado parte del setlist del disco de regreso de Slowdive, “Blind” absorbe y contagia todos esos elementos que han hecho del dreampop santo y seña de la escucha ensoñadora y de evasión del pop, “Shimmer” eleva el nivel lumínico de su propuesta con una preciosa melodía y “The shinking waltz” es una nana-vals de arrullo sentimental. Un álbum que ofrece presente y promete futuro.

Percepción personal: buena posición en el continuo revival dreampop.

Skittle Alley
"End of a story". Son de: Limoges, Francia.
Sello discográfico: Discos de Kirlian
Estilo: bedroom pop indie.
Un disco... primoroso.
Canciones que podrían ser single: casi cualquiera.
Nota: 8,5
Canción favorita: "Mind the gap".
Breve comentario: Skittle Alley llevan un montón de años sacando canciones en multitud de sellos independientes europeos. No es la primera vez que la exquisita casa Discos de Kirlian les edita, pero este "End of a story" es uno de sus mejores discos, pues es una delicia de principio a fin, con referencias claras a todo el universo Sarah Records, especialmente a The Field Mice y Trembling Blue Stars. Guitarras elegantes proto ochentas, estribillos nostálgicos, efervescencia doityourself, melancolía en cada segundo. Un disfrute.
Percepción personal: nostalgia twee bien concebida, ejecutada y transmitida.

Angel Olsen vs. Kevin Morby

12/10/16

Angel Olsen

"My woman".

 
Es de: St. Louis (Missouri).
Tiene ya (o todavía): 29 años. 
Este es su: En solitario, cuarto disco.
Estilo: Rock.
Canciones que podrían ser single: 3 (de 10).
Nota: 7.
Canción favorita: "Sister".
Breve comentario: Si hace un par de años fue Sharon Van Etten la que me dejó ojiplático y oidiparalizado, este año es Angel Olsen la que ha conseguido con este "My woman" parar el tiempo cuando suenan "Pops", "Sister", "Woman" y "Never be mine", las principales canciones en donde la personalidad arrolladora de Olsen -y su elegante guitarra- estalla en una voz que atraviesa murallas y destroza las defensas. Magnífica.
Percepción personal: Candidata a presidenta de la asociación "Mujeres al Poder del Rock".

Kevin Morby

"Singing saw".

 
Es de: Lubbock (Texas).
Tiene ya (o todavía):  28 años.
Este es su: Tercer disco en solitario.
Estilo: Indie folk rock.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 9).
Nota: 6,5.
Canción favorita: "I have been to the mountain".
Breve comentario: Saliente de dos grupos tan atractivos e interesantes como Woods y The Babies, la andanza en solitario del tejano Kevin Morby siempre ha alcanzado brilllantes cotas en sus tres discos en solitario. En este "Singing saw" están claros sus arietes: el esplendor de "Dorothy" y "I have been to the mountain" resalta con mucha claridad sobre el predominante y bonito folk sensible e intimista del resto del álbum.
Percepción personal: Entre New York y el desierto de Mojave.

Pearls vs. Crayon Fields

29/11/15

Pearls

"Pretend you're mine". Son de: Melbourne, Australia.

Este es su: Primer disco.
Sello discográfico: Remote Control Records.
Estilo: 80's new wave.
Un disco... estimulante y cautivador.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 9).
Nota: 8,5.
Canción favorita: "Me and my girl".
Breve comentario: Dos chicas y un chico australianos que han asimilado de forma magnífica algunos de los mejores sonidos de los 70, 80 e incluso de los 90. Suenan modernos y a la vez clásicos, ásperos y elegantes, con dejes ochenteros new wave pero a la vez con guitarras dreampop de lo más actuales. Es pop de alto standing.
Percepción personal: La nostalgia ochentera sigue arriba.

Crayon Fields
"No one deserves you". Son de: Melbourne, Australia.
Este es su: tercer disco.
Sello discográfico: Chapter Music.
Estilo: aquellos transparentes 80.
Un disco... optimista y luminoso.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 10).
Nota: 8.
Canción favorita: "Love won't save you".
Breve comentario: Como unos Go-Betweens casi synth-pop o unos Psychedelic Furs rejuvenecidos, estos australianos tienen una sensibilidad mayúscula para crear espectaculares gemas de pop atemporal a base de teclados sencillos y armonías vocales accesibles. Sí, una vez más, los años ochenta en el retrovisor y la guantera. 
Percepción personal: entran más fácil que un helado en agosto.

Nick Hessler vs. Albert Hammond Jr.

17/9/15

Nic Hessler

"Soft connections".

 
Es de: Oxnard, California.
Tiene ya (o todavía): 24 años. 
Este es su: Primer disco.
Estilo: Indie new wave.
Canciones que podrían ser single: 5 (de 13).
Nota: 7,75.
Canción favorita: "Into the twilight".
Breve comentario: Nic Hessler es un músico californiano precoz, pues con 16 años ya estaba en la nómina de la prestigiosa label Captured Tracks. Tras unos problemas de salud, hasta unos años después no ha podido crear y publicar su álbum de debut, un gran disco en donde unas cuantas y variadas referencias de los ochenta -todas buenas- dejan un poso claro. Un disco con trece canciones en los que prácticamente no sobra nada, y en donde predominan la luminosidad y las canciones tarareables.
Percepción personal: En Captured Tracks, su discográfica, no fallan una.

Albert Hammond Jr.

"Momentary masters".

 
Es de: Los Angeles, California.
Tiene ya (o todavía):  35 años.
Este es su: Tercer disco en solitario.
Estilo: Indie pop.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 10).
Nota: 7,5.
Canción favorita: "Drunched in crumbs".
Breve comentario: Qué lejos están los verdaderos buenos tiempos de los Strokes. Muy lejos. Y los devaneos de Julian Casablancas no ayudan a recordarlos con la ilusión con que lo hacíamos. En cambio, Albert Hammond Jr. continúa haciendo discos en la estela stroke, más light pero todavía con tino en las melodías y con aquel ritmillo tan característico en las venas que le hacía mover de atrás adelante su cabellera rizada. Un disco para disfrutar del recuerdo y del presente.
Percepción personal: Manteniendo la antigua llama stroke.

Surf City vs. American Culture

27/3/15

Surf City

"Jekyll Island". Son de: Auckland, Nueva Zelanda.

Este es su: tercer disco.
Sello discográfico: Fire Records.
Estilo: The Jesus & Mary Chain.
Un disco... entretenido y pegadizo.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 11).
Nota: 7,75.
Canción favorita: "Hollow veins".
Breve comentario: Surf City son rock, pero también pop y psicodelia y noisepop. Tienen esa intuición melódica que con tanta calidad y cantidad abunda en tierras australianas y, como en su caso, neozelandesas. Su referencia más certera serían los Mary Chain, pero en su versión menos fiera. En cualquier caso, "Jekyll Island" es un juguete de los que no se rompen a la primera de cambio.
Percepción personal: buena mierda!

American Culture
"Pure American Gum". Son de: Denver, Estados Unidos.
Este es su: primer disco.
Sello discográfico: Jigsaw Records
Estilo: The Jesus & Mary Chain.
Un disco... breve y arrollador.
Canciones que podrían ser single:4 (de 10).
Nota: 8,5
Canción favorita: "Actual alien".
Breve comentario: Este grupo que se ha sacado de la manga un señor llamado Chris Adolf es sin duda una de las mejores actualizaciones de la banda de los hermanos Reid que he encontrado en muchos años. Tienen la melodía y el ritmo arrollador, y el toque complementario americano justo. Es un disco tan bueno y tan breve que no se puede dejar de escuchar una y otra vez.
Percepción personal: little guitar treasure.

Darren Hayman vs. Gaz Coombes

6/2/15

Darren Hayman
"Chants for socialists".
 
Es de: Brentwood, Essex, Inglaterra.
Tiene ya (o todavía): 44 años. 
Este es su: Undécimo disco en solitario.
Años desde su primer disco con Hefner:  17.
Estilo: Indie folk pop.
Canciones que podrían ser single: Posiblemente ninguna.
Nota: 6,75.
Canción favorita: "The day is coming".
Breve comentario: Qué prolífico y particular es Darren Hayman. Como Woody Allen -comparte la ausencia de glamour con él-, Darren lleva sacando disco por año (o más) desde que debutó con Hefner en 1998 (y nos dejara con la boca abierta a los que lo vimos en una carpa del FIB de no sé qué año). Y siempre acabamos haciéndole un hueco a sus canciones acogedoras y sensibles. Porque aunque no canta bien, Hayman tiene la habilidad de hacer canciones tan sencillas como bonitas y que conectan con facilidad al escucharlas.
Percepción personal: Le veo perfectamente sacando discos hasta los 80 (como Woody Allen películas).

Gaz Coombes
"Matador".
 
Es de: Oxford, Inglaterra.
Tiene ya (o todavía):  38 años.
Este es su: Segundo disco en solitario.
Años desde su primer disco con Supergrass: 20
Estilo: Pop.
Canciones que podrían ser single: Posiblemente, ninguna.
Nota: 5,5.
Canción favorita: "Matador".
Breve comentario: No escuché su primer disco, así que no puedo comparar, pero la mitad de este disco parece un quiero y no puedo de alguien que estuvo en una banda muy de moda en unos años en que las bandas de moda estaban muy arriba en el Reino Unido. La otra mitad es directamente muy floja. Dudo mucho que a cualquier compositor y cantante que hubiera presentado en una discográfica este álbum le hubieran hecho mucho caso. Pero Gaz Coombes, cabeza visible de una banda de gran éxito como Supergrass, todavía tiene un nombre que le avala. Lo que no sé es cuánto le durará.
Percepción personal: Ni chicha ni limoná.

Broncho vs. High Hazels

14/11/14

Broncho
"Just Enough Hip To Be Woman".
Son de: Oklahoma.
Este es su: Segundo disco.
Estilo: Indie pop.
Una vuelta... catapulta.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 11).
Nota: 7,25.
Canción favorita: "Class historian".
Breve comentario: Podrían ser una banda 'one hit wonder', porque su single "Class historian" va a arrasar, pero creo que Broncho tienen más recorrido. Al menos en este disco demuestran tener buenas ideas convertidas en grandes canciones como "Stay loose" y "China", pero veremos cómo sobreviven ellos y sus otras canciones a un pelotazo destinado a ser escuchado un millón de veces en un millón de sitios.
Percepción personal: Tu tu tu tu tu tu, ta ta ta ta ta ta. Es tan pegajosa que se lo come todo.

High Hazels
"High Hazels".
Son de: Handsworth, Sheffield.
Este es su: Primer disco.
Estilo: Indie pop.
Un debut... chulo.
Canciones que podrían ser single: 3 (de 10).
Nota: 7,25.
Canción favorita: "Valencia".
Breve comentario: James Leesley tiene una de esas buenas voces que tanto han abundado en el pop de Gran Bretaña  de toda la vida. Y su música también es inconfundiblemente british, para lo bueno y para lo malo. Ellos de momento han empezado con buen pie, sin hits que los encumbren en las revistas, pero con un buen sonido, unas buenas canciones y un álbum muy interesante.
Percepción personal: Un buen primer paso en la jungla despiadadamente competitiva del pop.

The New Pornographers vs. Spoon

11/10/14

The New Pornographers
"Brill bruisers".
Son de: Vancouver, Canadá.
Este es su: Sexto disco.
Año de su primer disco: 2000.
Estilo: Indie power pop.
Una vuelta... en su línea.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 13).
Nota: 7,5.
Canción favorita: "War on the East Coast".
Breve comentario: Una vuelta en su línea, una línea que por momentos te hace alcanzar las más altas cotas de felicidad momentánea con temazos espectaculares, para después bajarte de la nube con una canción sin nada donde hincarle el diente. Siempre han sido así, y me temo que siempre lo serán. Las dosis efectivas de cada entrega hacen que no dejemos de quererlos y admirarlos.
Percepción personal: Nunca fallan en el contrato a tiempo parcial, siempre fallan en el de tiempo completo.

Spoon
"They want my soul".
Son de: Austin, Texas.
Este es su: Octavo disco.
Año de su primer disco: 1996.
Estilo: Indie rock.
Una vuelta... en su línea.
Canciones que podrían ser single: 3 (de 10). "New York kiss", "Do you" y "Let me be mine".
Nota: 6,5.
Canción favorita: "New York kiss".
Breve comentario: Una vuelta en su línea, una línea que por momentos te hace alcanzar las más altas cotas de felicidad momentánea con temazos espectaculares, para después bajarte de la nube con una canción sin nada donde hincarle el diente. Siempre han sido así, y me temo que siempre lo serán. Las dosis efectivas de cada entrega hacen que no dejemos de quererlos y admirarlos.
Percepción personal: Dieciocho años de carrera y aguantan el tipo, y eso sin ser todavía estrellas ni de lejos, tiene mucho mérito.

Midnight Faces vs. Broken Records

1/6/14

Midnight Faces
"The fire is gone".
Son de: Los Ángeles.
Este es su: Segundo disco.
Año de su primer disco: 2013.
Estilo: New wave.
Una vuelta... mejorada.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 8).
Nota: 7,5.
Canción favorita: "Over again".
Breve comentario: Este dúo norteamericano mezcla muy bien elementos de la new wave electrónica con suaves guitarras post punk, y el resultado de mezclar referentes conocidos y de moda da un resultado algo diferente a lo habitual, al menos en canciones como "Over again", "Wake me" o "This time".
Percepción personal: Un grupo de destellos en la distancia corta.

Broken Records
"Weights & Pulleys".
Son de: Edimburgo (Escocia).
Este es su: Tercer disco.
Año de su primer disco: 2009.
Estilo: Indie rock folk épico.
Una vuelta... justificada.
Canciones que podrían ser single: 4 (de 11)
Nota: 7.
Canción favorita: "I won't leave you in the dark".
Breve comentario: Broken Records tienen mimbres para perdurar y triunfar. Voz, sonido, canciones. No sé si lo conseguirán, pero este año lo intentan por tercera vez, y por tercera vez convence su mezcla de intimismo y épica, de garra y melancolía, de guitarras y pianos.
Percepción personal: El que la sigue la intenta conseguir.

The War On Drugs vs. Real Estate

4/3/14

The War On Drugs
"Lost in the dream".

Son de: Philadelphia, USA.
Este es su: Tercer disco.
Año de su primer disco: 2008.
Estilo: Rock movie.
Una vuelta... creciente.
Canciones que podrían ser single: 5 (de 10).
Nota: 9.
Canción favorita: "An ocean in between the waves".
Breve comentario: Me suelen gustar los discos que no pasan de 40 minutos, pero cuando te encuentras con uno de la magnitud de este, que pasa de la hora de duración para diez canciones, hay que rendirse y disfrutar. Es cierto que, como ya dijimos con relación a su anterior álbum "Slave ambient", tienen en su adn un componente dylaniano y otro springsteeniano, pero ellos lo personalizan tan bien inyectando partículas de Wilco -cuando despegan a través de largos desarrollos de guitarras- y del mejor rock americano moderno que todo suena y entra de maravilla. Rock aterciopelado, navegable, emotivo, sosegado y virtuoso. Nunca una hora de música fue tan corta.  
Percepción personal: En su forma de hacer canciones, han tocado techo.

Real Estate
"Atlas".

Son de: Ridgewood, New Jersey.
Este es su: Tercer disco.
Año de su primer disco: 2009.
Estilo: Indie rock tranquilillo.
Una vuelta... gris marengo.
Canciones que podrían ser single: Una o dos (de 10)
Nota: 6.
Canción favorita: "April's song".
Breve comentario: Real Estate son el grupo del sí pero no, del quiero pero falta algo, el del eterno despegue, del aterrizaje sin emoción. Igual que ocurrió con su anterior "Days", antes del lanzamiento parece que se van a comer el mundo, que van a sacar el disco del año, pero luego se quedan a medias. Muy a medias. Las canciones transcurren, sin más. Lenta y perezosamente, sin altis y por tanto sin bajos, bien, correctos, y a otra cosa. Sin dejar huella. No son Galaxie 500. Su mejor canción, junto con "Talking backwards", es un instrumental, "April's song", con eso está dicho casi todo. Si tomaran ese camino poniéndole letra, nos creeríamos lo buenos que dicen que son. Pero de momento, este disco tampoco les va a llevar al olimpo indie.
Percepción personal: Pasan por el reproductor sin pena, ni alegría excesiva.

Súper Gegant vs. El Último Vecino

25/11/13

Súper Gegant

"Camina i oblida". Son de: Barcelona.

Este es su: Primer disco.
Sello discog: The Indian Runners.
Estilo: Noise pop.
Un debut... contundente.
Canciones que podrían ser single: 3 (de 9).
Nota: 7.
Canción favorita: "Tornar a estar bé".
Breve comentario: Teníamos a Mishima y a Antònia Font, grupos de pop con ADN exquisito. Pero ahora Súper Gegant nos hacen llegar canciones en su lengua materna, el catalán, bien surtidos de guitarras en cortina, y todo comulga de la mejor manera posible. Aunque no pille la mayoría de las letras, se disfruta mucho también.
Percepción personal: Mimbres para llegar bien alto.

El Último Vecino
"El Último Vecino".  
Son  de: Barcelona.
Este es su: Primer disco.
Sello discográfico: Doméstica.
Estilo: Tecnopop.
Un debut... sorprendente.
Canciones que podrían ser single: Casi todas.
Nota: 8,5
Canción favorita: "Qué más da".
Breve comentario: Muchas cosas vienen a la cabeza al escuchar el primer disco de Gerard Alegre Dòria con su proyecto El Último Vecino. Pero evidentemente la mayoría vienen de los ochenta. Por ejemplo OMD y New Order. Y también el Aviador Dro. Solo con estos tres nombres basta para que nos rindamos ante uno de los sorpresones de los últimos tiempos en España.
Percepción personal: Esperanzas de grandeza.

Cut Copy vs. Arcade Fire

6/11/13

Cut Copy
"Free your mind".

Son de: Melbourne, Australia.
Este es su: Cuarto disco.
Año de su primer disco: 2004.
Estilo: Pop electrónico.
Una vuelta... revitalizante.
Canciones que podrían ser single: Tres fácil (de 10)
Nota: 7.
Canción favorita: "Dark corners & mountains tops".
Breve comentario: Cuando haces un disco como "In ghost colours" y canciones como "Unforgettable season" o "Feel the love" estás condenado a que, todo lo que hagas después, vaya con la lengua fuera detrás de él. Es demasiado bueno. Así que era obligado que con "Zonoscope" viniera el bajón. Y cuando esperas poco, entonces sube de nuevo el tobogán, y eso es lo que es "Free your mind": con un predominio absoluto de sintetizadores, Cut Copy vuelven a hacer canciones con alma y melodía. 
Percepción personal: No descartados para volver a hacer un disco memorable.

Arcade Fire
"Reflektor".

Son de: Montreal, Canadá.
Este es su: Cuarto disco.
Año de su primer disco: 2004.
Estilo: Rock.
Una vuelta... muy decepcionante.
Canciones que podrían ser single: Dos (de 13).
Nota: 5.
Canción favorita: "Afterlife".
Breve comentario: Hasta ahora no se conocía disco malo de los canadienses. Hasta "Reflektor", que lo es. Malo de solemnidad. Encumbrados hasta cotas que pocos imaginaban cuando debutaron en 2004 con el espectacular "Funeral", a Arcade Fire parece que el champán se les ha subido a la cabeza y entregan un batiburrillo pretencioso sin pies ni cabeza. Largo como día sin pan, feo como pan congelado, "Reflektor" apenas refleja la brillantez de la que Win Butler  y compañía siempre han ido sobrados. A ver cuántas canciones de este disco les piden en sus abarrotados conciertos.
Percepción personal: Más que un tropezón, un enorme batacazo.

Splashh vs. Palma Violets

30/9/13

Splashh

"Comfort". Son de: Hackney, East London.

Este es su: Primer disco.
Sello discog: Luv Luv Luv Records.
Estilo: Indie-surf lo-fi rock.
Un debut... interesante.
Canciones que podrían ser single: Un 40% del disco.
Nota: 7,5.
Canción favorita: "Lemonade".
Breve comentario: Splashh tienen ideas y tienen buenas influencias. Al menos distintas a las habituales en los grupos británicos que buscan el éxito. Aúnan con bastante talento estribillos accesibles con guitarras incómodas y pop torcido al más puro estilo pixie.
Percepción personal: Tienen buena pinta.

Palma Violets
"180". Son de: Lambeth, London.
Este es su: Primer disco.
Sello discográfico: Rough Trade.
Estilo: Indie pop.
Un debut... desinflado.
Canciones que podrían ser single: Uno, el que les hizo famosos.
Nota: 5
Canción favorita: "Best of friends".
Breve comentario: Se veía venir que el hecho de que el NME hubiera encumbrado su single "Best of friends" era un arma de un solo filo, y no bueno. A once canciones, Palma Violets se han revelado una banda del montón, con poca personalidad propia.
Percepción personal: No creo que lleguen al tercer álbum.

The Strokes vs. Yeah Yeah Yeahs

12/5/13

The Strokes
"Comedown machine". Son de: New York.
Este es su: Quinto disco.
Año de su primer disco: 2001.
Estilo: Indie rock.
Una vuelta... agridulce.
Canciones que podrían ser single: Un par o tres quizá (de 11)
Nota: 6,5.
Canción favorita: "One way trigger".
Breve comentario: No creo que este disco sea tan malo como dicen. Es algo disperso, eso sí, un poco batiburrillo de conceptos, como si The Strokes no supieran muy bien a qué debían sonar doce años después de "Is this it". Pero en definitiva, lo que importa es que hay unas cuantas canciones de este disco que están muy bien, y que a los neoyorquinos no se les ha olvidado del todo hacer canciones.
Percepción personal: Podría ser su último disco.

Yeah Yeah Yeahs
"Mosquito". Son de: New York.
Este es su: Cuarto disco.
Año de su primer disco: 2003.
Estilo: Rock.
Una vuelta... descafeinada.
Canciones que podrían ser single: Diáfano, ninguno (de 11)
Nota: 4.
Canción favorita: Ninguna.
Breve comentario: No creo que este disco sea tan bueno como dicen (bueno, realmente no sé lo que han dicho de él). Pero para mí, que me gustaron mucho "Fever to tell" (2003) y "Show your bones" (2006), y bastante "It's blitz!" (2009), este álbum es infumable, imbebible, incomible e incagable. Una sucesión de tics rockeros sin sustancia ninguna. ¡Ay Karen, qué mal!
Percepción personal: Merece ser su último disco.