Grupo de Inventores / Palafox: la Zaragoza musical no para

19/11/18

Nos mantenía al día de todo lo interesante que se cocía en la ciudad de Zaragoza, y montaba festivaquelarres con los grupos aragoneses más representativos (Calavera, My Expansive Awareness, Señalada, Gabriel y Vencerás, Facundo) y otras propuestas interesantes nacionales (Sierra, Punsetes, Carolina Durante, Ornamento y Delito) e internacionales (Horrors, Motorama, Él Mató a un Policía Motorizado), de esos que todos queremos ver y agradecemos al máximo que alguien se moje para traerlos. Pues bien, ahora Zaragoza Felizfeliz, bajo sus criterios de independencia e integridad, estrena su división "sello discográfico" con la banda Grupo de Inventores, cuya primera referencia es la canción "La edad de oro", que oficiará de adelanto al inminente álbum de la banda, "Abgrund" (abismo, en alemán), disponible el 30 de noviembre en todas las plataformas digitales y en vinilo 10” editado por ZFF Records. Por supuesto, deseamos toda la suerte a Zaragozafelizfeliz Records: su éxito lo será también del pop aragonés.



A principios de este siglo, Ben Gibbard y Jimmy Tamborello unieron sus fuerzas compositivas a pesar de estar a cientos kilómetros de distancia, enviándose su música por correo. Por eso llamaron a su proyecto The Postal Service, y tuvieron un éxito considerable con un único disco. La distancia geográfica (Zaragoza-Edimburgo) también separa a Alberto Hernández (Comedienne, Moscardón Pérez) y Carlos Vidosa (Gascoigne), lo que es no barrera insalvable para que hayan debutado (no bajo el nombre Correos y Telégrafos, ellos son Palafox) con "The villain". La canción ha sido producida y grabada por Nico Cassinelli en el estudio La Cafetera Atómica y, como ellos mismos la describen, "es un tema con influencias de la Velvet Underground pasadas por el tamiz de The Cure, cuya letra está inspirada en la visión de un malvado de las películas de James Bond realizando su propia interpretación del 'My way' de Frank Sinatra". Ahí es nada. Esas guitarras finales Velvet / Galaxie 500 nos dejan con ganas de más para el futuro.

Occidente Palabra de Cioran (7)

17/11/18

"Me he encontrado con Pierre Nicol, al que no había visto desde hacía muchos años, pues vive en Madagascar, y me ha citado unas palabras que, al parecer, le dije hacia 1952:
'Occidente es una podredumbre
que huele bien'.
En efecto, un cadáver perfumado".

The moon can not be stolen Algoritmo HITS (35)

15/11/18

simonzico dj
1) Wargirl: "Poison". Un tema venenoso e infeccioso para abrir su primer disco homónimo. Sencillez efectiva en la composición que nos recuerda a E.S.G, Tom Tom Club o Luscious Jackson.
2) Vanessa Zamora: "Hbls Mucho". Puede que lleguemos tarde a un hit, ya que salió en 2017 en single y ahora es parte de su disco "Tornaluna". Nunca es tarde para acercarse a las canciones de la de Tijuana.
3) Lisa Ekdahl: "The moon can not be stolen". Los arreglos de jazz sirven para que nos demos un empacho irracional de su seductora voz.


dj flashboy
1)  Moby: "Falling rain and light (ATRIP remix)". De canción templada clásica del último álbum de Moby a hit crescendo por cortesía de ATRIP y su inyección de épica.
2) Lowpines: "Happy halloween". Desde West London, Lowpines nos regalan una armónica rodaja de lo-fi pop para seguir celebrando el ya pasado y celebrado día de Todos los Santos.
3) Beezewax: "Closer". Jon Auer, de The Posies, y Sophia Pettit, de Night Flowers, ponen con sus voces la guinda a este sabroso pastel pop de los noruegos Beezewax.


The Coral / Beastie Boys book / The Deuce Píldoras (N.º 18)

13/11/18

Unen fuerzas Las Armas y La Lata de Bombillas para traer a The Coral. La banda británica lleva editando discos más de quince años, y siempre han sabido plasmar su gusto por la psicodelia de los sesenta con la producción actual. Ocho discos que, si los tuviésemos que puntuar, no bajarían del notable ninguno, un nivel difícil de mantener en carreras largas de dos décadas. Estarán presentando las canciones de "Move through the dawn" este jueves 15 en Las Armas.

Mike D y Ad Rock han decidido contar la historia de su banda, recordando a M.C.A, su desaparecido compañero. "Beastie Boys book" es un libro lleno de anécdotas, fotos, un plano de New York con los lugares que tienen un componente biográfico y hasta recetas de cocina. Imprescindible para conocer de cerca una de las bandas más innovadoras del hip hop: Beastie Boys.

Y sin salir de New York, congelando el tiempo en la transición de la década de los setenta a los ochenta, esta ciudad es el escenario elegido por David Simon ("The Wire") para someternos a nuevos dilemas morales con personajes al límite en la supervivencia callejera. Putas, chulos, mafia, policía corrupta, música disco, feminismo, gays, industria del porno, new wave e incluso hombres con buenas intenciones... todos habitan las dos temporadas de "The Deuce"

La Estrella de David: "Consagración"

11/11/18


He leído un par de entrevistas a David Rodríguez como promoción de su nuevo disco, "Consagración", a nombre de La Estrella de David, y lo que me queda claro es que no es alguien fácil, ni de leer ni de escuchar. Si algo queda claro es que no es alguien hecho para el mainstream y la música comercial.

Un siglo parece ya el tiempo que ha pasado desde que escuchaba sus discos de Beef -su grupo más reconocible tras su primer proyecto Bach is Dead-, discos inmersos en el tiempo del indie primigenio español del que Beef fue uno de sus protagonistas, y que ni buscaban ni encontraban el pop de acceso inmediato. Lo suyo más bien eran gustos complejos como el krautrock alemán y bandas como Can y Neu!, música nacida para paladares particulares de alcance limitado.



En estos tiempos del siglo XXI, la música de este inquieto músico aparece bajo el nombre de La Estrella de David, y hasta este año había publicado dos álbumes, "El primer disco" (2007, El Ejército Rojo), y "Maracaibo" (2011, Canadá Editorial), con -para seguir con la tradición- poco impacto en el mercado discográfico. Y en este 2018 acaba de publicar, en el sello Sonido Muchacho, "Consagración", título que juega con una sorna que nunca abandona las letras de este singular personaje que se permite la marcianada de iniciar su mejor canción, la magnífica "Cariño", citando los nombres propios de Isabel San Sebastián, Curri Valenzuela y Pilar Rahola. Así, porque sí.

La otra canción imponente del álbum es "Maracaibo", brillante y sentimental. Pero lo mejor de David no se queda aquí, porque entrega otras estupendas canciones a descubrir, aunque no para pinchar en radiofórmulas precisamente, como "Consagración", "Erosky", "La primera piedra" y "Me ha parecido que estuvo en mi cabeza", con música y letras ("Llegar a casa a la hora en la que abre el museo del jamón con mariposas revoloteando"; "la canción protesta y el cantante reniega, porque hay otro delante que encabeza el cartel. La canción protesta y el cantante se queja, que tan solo tiene tres estrellas su hotel")  que no tienen parangón por estos lares.

Esta vez sí, David Rodríguez ha dado en el clavo, mezclando brillantes canciones para todos con sus particulares -y casi siempre interesantes- rayadas. Espero que "Consagración" le dé para vivir de esto o, al menos, para seguir grabando canciones. x Matías Galli

Calvin Love Con vistas al mar (92)

9/11/18


"Highway dancer" es el resultado de tres años componiendo canciones en distintos lugares del mundo. Su sonido parte desde los arreglos mínimos de un disco de habitación a los grandes espacios amplificados de los estudios de grabación. Calvin Love da vida propia a cada historia sin buscar un disco conceptual... pero lo consigue. ¿Existe algo más conceptual que la propia existencia? x Simón Zico



El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida. 
Cuando escuché “Nothing compares to you” de Prince.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Joe Strummer de The Clash y Leonard Cohen.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy. 
Pink Floyd: "Dark Side of the Moon" y “London Calling” de The Clash.

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa. 
Una vez dormí en la playa de Málaga.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué. 
El vocalista de Greta Van Fleet.

¿Qué película has visto más veces? 
“The Goonies”.

2 cosas positivas y 2 cosas negativas que conozcas de España. 
Sólo conozco cosas positivas sobre España.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente. 
Jim Capaldi y Laurie Anderson.

¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca? 
Gordon Lightfoot en Massey Hall.

El mejor consejo que te han dado. 
No te pases de excitación en tus momentos álgidos, y no te pases de depresivo en tus momentos bajos.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop. 
El bueno: Childish Gambino. El malo: Kanye West. El feo: Greta Van Fleet.

The Model School Bocados (band)camperos (40)

6/11/18


"Suburban cinema", de The Model School, está escrito, interpretado y producido por Brendan Wixted en su casa de las Blue Mountains de Sydney, Australia.
Masterizado por Alan Douches en West West Side Music, New York.
Dirección artística: Geoff Caesar & Brendan Wixted.
Todas las canciones de Brendan Wixted.
Publicado el 19 de octubre de 2018.

Género: Pop, rock. 
Etiquetas: Pop, lo-fi. 
Suena como... The National, Eels, Beachwood Sparks, Magnetic Fields, Kurt Vile.
Miembros de la banda: Brendan Wixted. 
Influencias: REM, Tom Petty, Big Star.


"Lo que cuenta es la ilusión" (Ignacio Vidal-Folch) Subrayadas (97)

2/11/18

"El día de la toma de la Bastilla, Luis XVI anota en su diario: 'Hoy, nada'".

"Nuestro pasado no es exactamente 'nuestro', ya que se ha perdido irrevocablemente. Pero tampoco es de los demás. No pertenece a nadie. Y por ahí andará el pasado, en tierra de nadie".

"Pasé en coche junto al pueblo de la costa donde veraneábamos. Al dar vueltas por las rotondas entre gasolineras, tiendas de artículos de baño y despachos de pizzas y hamburguesas, pensé que quizá me metería en un bucle del tiempo y sería proyectado de vuelta al pasado, a la luz estival donde vería..., donde vería... A ti, claro, con tus caprichos y tu fragilidad y tu inteligencia. Pero no sucedió. No fui proyectado. No vi nada más que neones y anuncios, bajo los que hormigueaba la gente vestida con camiseta, bañador y chanclas...
El pueblo irreconocible, degradado, como el recuerdo".

"'¡No te vayas!', te gustaría oír de vez en cuando; es lo que quisieras que te dijesen, y hasta lo que te salvaría: te quedarías".

"La vida es un péndulo que oscila entre los dos extremos, que son el sufrimiento y el aburrimiento. Cuando más padeces, menos te aburres. Cuanto más te aburres, menos sufres".

"Otra boda. Guirnaldas de luces en el jardín, y la casa también encendida como un incendio, como cuando el señor celebraba con mucha ilusión sus aniversarios. Una ceremonia en el oratorio, con sus habituales promesas y mentiras piadosas. Los novios, espléndidos de juventud, elegantes. Que jóyenes dotados de educación e inteligencia sigan sometiéndose a estos ritos tribales, a estas pautadas, solemnes declaraciones de sometimiento a la autoridad religiosa, familiar y administrativa como si no supieran de qué va la cosa es algo que escapa a mi entendimiento".

"El dolor proporciona un beneficio maravilloso: una dulcísima sensación de alivio en el impredecible momento en el que cesa. En esos ratos en que uno es consciente de que no está padeciendo, siente beatitud y gratitud hacia la vida. ¿Qué filósofo dijo que la felicidad era la ausencia de dolor? Epicuro o Schopenhauer, seguramente.

"A fuerza de coherencia y redundancia, uno va subrayando su perfil y convirtiéndose en su caricatura".

"Me angustia oírle decir que me quiere mucho. Y es que sé que se merece a alguien mejor.
Pero por más que pienso no se me ocurre quién pudiera ser mi sustituto: se me antojan todos unos botarates".

"Todo esto se debería organizar al revés: los jóvenes han de disfrutar de una vida plenamente ociosa y formativa hasta que cumplan los cuarenta años, que es la edad aproximada en la que el hombre, ya hecho, formado y malogrado, asume sin poder evitarlo y entre las angustias de la famosa «crisis de los cuarenta» el conocimiento de su condición mortal; a partir de entonces hay que someterle a disciplinas laborales intensas e incluso extenuantes, hasta el extremo de que cuando le dé tiempo a pensar en la muerte le parezca una liberación, y le dé la más gozosa bienvenida cuando llegue".

"La música es capaz de provocar viajes inmediatos en el tiempo, época a época, a donde somos trasladados pero a condición de solo ver sombras movedizas y sin poder tocar nada. Sólo la música, especialmente la música grabada, que es propia y exactamente voz de fantasmas".

"Se van reuniendo en torno a uno cositas en las que uno deja la leve muesca de su roce continuado. Cositas deslucidas e íntimas cuya vida autónoma es inconcebible: las gafas, la pluma, el reloj, la cartera, el llavero, la ropa y el calzado característicamente deformados, como un molde del cuerpo. ¿Y quizá también una dentadura postiza? ¿Y una cajita plateada, con grageas de colores? Cosas para hacer llorar a nuestros allegados cuando vuelvan de dejarnos en el cementerio y se las vayan encontrando inesperadamente: mis cositas, que ya empiezo a ver también como si fueran póstumas.
Recomiendo a quien las encuentre que las tire todas sin mirarlas dos veces a la primera bolsa de basura".

Alexanderplatz, Burch, Omori, Stoltz, Vile, Younker: seis solistas solipsistas A vuela escucha (52)

29/10/18

Es una alegría que el talento de Alejandro Martínez no se haya quedado anclado únicamente en sus (grandes) Klaus & Kinski. Ha vuelto bajo la denominación Alexanderplatz, y en su primer disco "Muera usted mañana" vuelve a mostrarse heterogéneo e inspirado en sonidos y letras, predominando el pop con sintetizadores. Le echábamos de menos, y no nos ha decepcionado en absoluto.



Molly Burch envuelve y seduce con sus cadencias vocales, que le sientan divinamente a las canciones de corte clásico que ella sabe barnizar de maravilla con un indefinible toque actual. "First flower" podría pertenecer a casi cualquier época y en cualquiera sería disfrutable e indiscutible, como demuestran excelencias tipo "Candy", "Without you", "Wild", "Good behavior" y "True love".



Era una evidencia que Cullen Omori iba a tener difícil la comparación de su nueva música con "New misery" y "Cinnamon", que volaron muy alto. Pero "The diet" es un gran disco que sobrevive perfectamente sin la presencia de un hit cegador. Cullen suena brillante, exultante, audaz. Su pop sigue sobrado de kilates del mejor pop, directo, bonito y luminoso. Prueba conseguida, y con nota.



Aunque lleva muchos años en esto de la música, Kelley Stoltz se hizo querer gracias a su disco "Que aura" y a los directos que le siguieron. Ahora publica "Natural causes" en el sello madrileño Banana & Louie Records, y él sigue con lo que mejor se le da, pop de inspiración ochentera con tintes psicodélicos. "Where you will", "Our modern world", "My friend"  y "How psychedelic of you" son magníficas.



Más allá de los altos y bajos en sus diez años ya de carrera, Kurt Vile nunca decepciona. "Bottle it in" es muy largo (78 minutos) pero en su denso bosque encontramos preciosas estampas de mañanas tan indolentes como frescas: "Loading zones", "Mutinies", "Hysteria", "One trick ponies" nos llevan por riachuelos tranquilos y sinuosos de la América de pelo largo talentosa  y prolífica.



"Microchasm" ya estuvo el año pasado entre las sorpresas favoritas de Soyuz. En su nuevo "Well wishes" el joven músico de Michigan Andrew Younker da un mini giro a su estilo y se adentra en el indie dreampop de electrónica lo fi con canciones directas, de luz del sol en la cara, burbujas breves de paladeo dulce y contagioso. Como un algodón de azúcar, como un disparo en la feria acertando en el palillo.

"Thursday" (Asobi Seksu) Grábame una cinta de 60 (81)

26/10/18

En las vastas aguas de lo que hoy conocemos como dreampop, el grupo neoyorquino Asobi Seksu, su disco "Citrus" y dentro de él su canción "Thursday" tienen un lugar privilegiado entre la nobleza del género. Aunque por el grupo pasaron un buen número de músicos, el núcleo lo componían la japonesa Yuki Chikudate (voz, teclados) y James Hanna (guitarras, voces).

Con la académica práctica de sumergir voces delicadas entre grietas de guitarras sonando en cascada, el dúo publicó cuatro discos entre 2002 y 2011, logrando cierto reconocimiento en 2006 con "Citrus", publicado por Friendly Fire Recordings, en Estados Unidos, y One Little Indian Records, en Europa. No hay que buscar motivos rebuscados al  por qué es su mejor disco: en él se concentran un buen número de grandes canciones por metro cuadrado, las mejores de su carrera. Y de entre ellas, sobresaliendo con luz estelar, "Thursday", una canción donde todo encaja, la letra sentimental, la voz celestial, el cuerpo sónico arrollador, esa melancolía ensoñadora que tan bien casa en el pop con estribillos demoledoramente expansivos. Casi una plasmación axiomática hecha música del término dreampop. x Fernando SoYoung