The Auteurs. Otoños en flor El arca del fanzinefable

21/2/18

"The Auteurs. Otoños en flor" fue publicado en So Young en junio de 1996.


Debido a la enigmática personalidad de su cantante, guitarrista y compositor, The Auteurs se han convertido en una banda de difícil acceso para el gran público. Pero su desinterés por la fama, el dinero y los titulares de revistas, su manifiesto hermetismo con la prensa y las rajadas contra bandas famosas como Blur, Suede, sobre todo Gene -también incluso Iggy Pop- no han hecho pasar inadvertidos sus trabajos (tres hasta el momento) por una sencilla razón: sus canciones son elegantes tratados de pop otoñal con tintes poéticos, endulzadas con imponentes arreglos de cuerda y abigarradas con oportunos guitarrazos esporádicos.

En seguida se les metió en el mismo saco que Suede al frente del llamado “glam-pop” o “indie-glam”, pero el desprecio constante de su líder por todas sus bandas coetáneas (sólo salva de su quema particular a Stereolab) les ha situado en tierra de nadie. Ni britpop, ni glam-rock: The Auteurs.

Luke Haines vivió su adolescencia en el seno de una familia londinense de clase media. Su padre era funcionario y su madre maestra de literatura, notándose más en él la influencia materna. Se fue de casa a los 16 años para entrar en una escuela de arte que no tardaría en abandonar en favor del conservatorio, en donde su aspiración máxima consistía en ser compositor de bandas sonoras.

A su salida del conservatorio se decide por entrar a formar parte del grupo The Servants, del que también formará parte Alice Readman que más tarde iba a convertirse en bajista de los futuros Auteurs. La crítica ignoró a The Servants y sobrevino la disolución de la banda, no sin antes dejar grabados y publicados dos singles y un elepé titulado “Disinterest”. Desde este momento hasta el nacimiento de los Auteurs sólo transcurren tres meses. El nombre de la nueva banda es cuando menos extraño y al parecer procede de un vocablo francés que inventaron unos críticos de cine de aquel país para describir a los grandes directores de cine.

Y aquí comienza su discografía. El primer Lp sale en febrero de 1993 con el nombre de “New Wave” y es recibido con los brazos abiertos y con muchos elogios. La primera formación de los Auteurs es la siguiente: Luke Haines, Alice Readman y Glen Collins a la batería. Pero es igual de grande el interés que despierta la calidad de este primer álbum como la extraña forma de actuar y pensar de Haines: un ser introvertido con un sarcástico y duro sentido del humor y una actitud completamente diferente a los otros líderes de las demás bandas que campan en esos momentos por el pop, afirmación demostrable por ese afán incomprendido de rehusar a cualquier representación en su persona de la juventud de su tiempo. El álbum en sí compendia espléndidas canciones de las que Luke se niega a desvelar el significado de sus personales letras.

Para el siguiente larga duración (“Now I’m a cowboy”, 1994) The Auteurs han cambiado de batería (entra Barney Crockford) e incorporan a James Banbury (chelo) como miembro oficial del grupo, puesto que ya había trabajado con ellos en el primer álbum. Como suele suceder en Inglaterra en estos casos, este segundo elepé es recibido mucho más fríamente que el primero a pesar de que contenga obras maestras como “Lenny Valentino” o “New French girlfriend” (‘ese es el precio del éxito/querer que una chica coja mi mano/cuando el avión aterrice’). Las coordenadas de este álbum siguen siendo las mismas que en “New Wave”, incluso las portadas (magníficamente acordes con lo que hay dentro) guardan una semejanza.

Pero la línea estilística que une estos dos álbumes se ha visto rota en su disco más reciente: “After murder park” (1996). El productor ha pasado de ser Phil Vinall a Steve Albini, habitual en discos y sonidos más rockeros. En este trabajo se observa algo más rudeza en las composiciones, algo de amargura y también una pizca de tristeza contrastando con un sonido más cercano a lo que puede ser un directo de los Auteurs. Pese a todo, el trasfondo espiritual del disco sigue desvelando que detrás sigue estando el genial Luke Haines de siempre.

Actualmente y de forma paralela a los Auteurs (no se separan pese a los rumores) Haines se ha embarcado en un proyecto llamado Baader Meinhof, del que asegura que su sonido va a ser muy diferente al de su grupo de siempre.

Aunque el éxito masivo no les sonríe, sus discos siempre van a estar ahí para el que quiera adentrarse en su mundo íntimo de pop ensoñador. La mejor definición o el mejor resumen que he encontrado de los Auteurs lo he tenido que robar por lo bien que lo describe a un periodista nacional que dijo de ellos que “se deben a Sunset Boulevard, al caviar iraní y al champagne bebido en zapato…” en clara referencia a su depurado estilo. x Fernando SoYoung

   

10 fragmentos de "La mirada de los peces" (Sergio del Molino) Subrayadas (84)

18/2/18

"No tenían que convencernos de que emborracharnos a las cuatro de la tarde era mejor que estudiar cualquier examen. Estábamos hechos de carpe diem."

"¿Qué sé yo ahora que no supiese a los veinte? Poco, y nada que me sirviera hace veinte años, que me ayudase a decidir mejor o tan siquiera a comportarme con algo más de elegancia. En veinte años sólo he aprendido a fingir y a disimular."

"Teñirse sin dejar resquicios a lo blanco, a partir de cierta edad, es también una forma de suicidio. Matas al viejo que eres, lo asfixias en pringue oleaginoso de peluquería."

"Es la maldición de toda banda de rock, que muy pocas sobreviven a la madurez de sus seguidores."

"No hay sino un problema filosófico serio, el suicidio. Lo escribió Albert Camus. Y Julio Cortázar replicó: sólo viviendo absurdamente se podría romper alguna vez este absurdo. Bobadas, habría dicho Camus de haber leído a Cortázar: el absurdo no se deshace, se asume y se afronta. Eso hace el hombre rebelde."

"La mayoría de la gente que tratamos a los dieciséis se vuelve extraña de adultos, incluso extranjera."

"Disculparse es como volcar el cubo de la fregona después de haber derramado la leche por el suelo. Por eso el ofendido suele olvidar mi ofensa mucho antes que yo, que me la llevo a casa y la muevo por la ciudad unos cuantos días, hasta que se pudre y empieza a apestar y ya no sé dónde tirarla."

"La genética dice que solo somos recipientes de genes inmortales, pero no tiene ningún sentido que la vasija sea consciente y pueda pensar sobre su propia mortalidad mientras los genes contenidos en ella saltan de útero en útero, mutando y evolucionando, sin escribir nunca un libro ni componer una canción. Que la caducidad y la trascendencia estén en el continente y no en el contenido destruye la lógica de una especie que embotella vinos."

"Hay una envidia del suicida, como se envidia al que se despide de un trabajo odioso haciendo un corte de mangas al jefe. No se le perdona que tome la última palabra y niegue al mundo el derecho a réplica."

"Cada recuerdo es una ficción y cada ficción se transforma en recuerdo".

Don't stop the dance Algoritmo HITS (27)

15/2/18

simonzico dj
1) Strand of Oaks: "Harder love". Inevitable nombrar al boss y a sus recientes adoradores de la etapa ochentera cuando escuchas la canción. A Timothy Showalter le ha quedado muy bien, un tributo sin serlo.
2) Savoy: "January thaw". Cualquiera diría que detrás de estas canciones esta uno de los miembros de A-ha. La combinación vocal de Paul y Lauren nos recuerdan al Cohen de los ochenta.
3) Bigott: "Don't stop the dance". El adelanto de su disco grabado en Los Ángeles no puede dejarnos mejor sabor. Vuelve el sonido lúdico festivo a su paleta cromática sonora. ¡No dejes de sorprendernos!

dj flashboy
1)  Nation of Language: "On Division St". Pop electrónico de euforia melancólica, si pudiera existir el concepto. Desde Brooklyn buscando las respuestas que siempre les negaron.
2) Albert Hammond Jr.: "Muted beatings".
Mucho más fiable que Julian Casablancas en su larga etapa post Strokes, Albert siempre deja alguna rodaja fresca de pop vigorizante.
3) Perapertú: "Cézanne". Se esperan grandes movimientos futuros de Perapertú después de su "En Dakar" y de este colorista y terrenal homenaje al pintor francés.

Mis diez mejores películas del siglo XXI (2/2)

12/2/18

Mis diez mejores películas del siglo XXI (2/2)
x Sergio Casado

“Lugares comunes” (10), de Adolfo Aristaráin (2002)
“Hay un asesino difuso que nos mata día a día sin que nos demos cuenta...”

“Amor” (9), de Michael Haneke (2012)
La última trinchera.

“El viaje de Chihiro” (8), de Hayao Miyazaki (2001)
Monstruos pestilentes, espíritus y pura fantasía.

“El árbol de la vida” (7), de Terrence Malick (2011)
Los sentidos, lo infinito, el misterio permanente.

“La mujer del chatarrero” (6), de Danis Tanovic (2011)
Europa del vertedero.

“El señor de los anillos: la comunidad del anillo” (5), de Peter Jackson (2001)
“... un anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas”

“El laberinto del fauno” (4), de Guillermo del Toro (2006)
La imaginación o la infancia, tal y como se desvanecen.

“Las tortugas también vuelan” (3), de Bahman Ghobadi (2004)
El cine más humilde, gigante en la esperanza frente al horror.

FINALISTA
“Master and Commander” (2), de Peter Weir (2003)
Casi hundidos, en la niebla podemos encontrar la Aventura.

Y MI PELÍCULA DEL SIGLO XXI:
“El pianista” (1), de Roman Polanski (2002)
Música y nazismo.

Mis diez mejores películas del siglo XXI (1/2)

10/2/18

Mis diez mejores películas del siglo XXI (1/2), x Sergio Casado

En 1987 se estrenaba la última película de John Huston, "Dublineses" (“The dead”). Huston era uno de esos pioneros que habían conocido el paso del mudo al sonoro, que trabajaron en la época dorada de Hollywood, que vieron cómo ese paraíso languidecía y cómo las salas de cine encontraban un terrible competidor en la era de la televisión. Ese mundo que se desvanecía, enterrado en la nieve perpetua, en tumbas de piedra, era el de los antiguos cineastas.

En 1989, veía "El club de los poetas muertos", y la película parecía infinita, romántico sueño adolescente, con la muerte, como siempre en el cine, haciéndose inesperadamente presente. Otra película sobre el viaje al territorio de lo muerto, "The Abyss", revelaba una criatura digital submarina, inaudita, prólogo a los parques jurásicos de los noventa y los avatares del próximo siglo XXI. Era el cine digital, la nueva frontera, resurrección del cine que siempre sigue a su muerte; el peligro era alejar al cineasta de su propia humanidad (sí, todavía un poco más). Pero el cine no podía detenerse. La vida digital estaba llegando y también el cine digital terminaría con la película en celuloide, con las copias y proyectores en 35 mm, abriendo las posibilidades de ver versión original, de admirar la perfección técnica de los nuevos formatos. Era un nuevo camino.

Mientras, en Europa, el final de siglo cinematográfico encontraba al fugaz cineasta polaco y por un instante francés, Kieslowski, que soñaba con la unificación europea orquestada por Zbigniew Preisner en "Tres colores: Azul". Ese ideal de libertad, después de igualdad y finalmente de fraternidad en 1994, en "Tres colores: Rojo", nos dejaba ilusionados, esperanzados, pero el Festival de Cannes prefirió otorgar la Palma de Oro de ese año a "Pulp Fiction", anticipo de la futura matraca de Tarantino. Kieslowski -sin sucesor- falleció y quedamos sin la posibilidad de su cine, mientras Tarantino entraría sin problema en el cine que gusta en el siglo XXI.

¿Había opciones para el cine en el siglo XXI? Claro. Pero sin darnos cuenta, no solo cambiaban las películas sino también los lugares de proyección, con pantallas de televisión cada vez más grandes, más horas encendidas en las casas, como un opio en el que también podía atontarse el cine, despedazarse con cortes publicitarios, con consumo y más consumo. Y las viejas salas de cine de mi infancia, gigantescas, que aún sobrevivían, iban siendo desmanteladas por poderosos cines multisalas en centros comerciales invadidos de franquicias. Todo era franquicia y el cine también era franquicia.

A cambio, el nuevo sistema digital permitía rodar casi de cualquier manera. Los locos daneses del Dogma, encabezados por Von Trier y Vinterberg, daban voces advirtiendo de una rendija para otro modo de ver el cine. Siempre hay otro modo, aunque sea un camino sinuoso, de decepciones, de guerrillas. Y algunos incluso intentarían contar sus historias dentro del sistema, sabiendo de la posible putrefacción, intentando esquivarla, minimizarla.

Con la desaparición del último gran cineasta del siglo XX, Stanley Kubrick, en su película sueño, "Eyes Wide Shut" -auténtica obra maestra, quizá inacabada- marcamos la entrada en un mundo nuevo: toneladas de cine vulgar, un cine cada vez más fugaz, más del viernes del estreno (el lunes siguiente ya es agua pasada).

No veremos, los que nacimos en la parte final del siglo XX, el final del siglo XXI. No sabemos si el cine seguirá existiendo en su forma actual, pero sin duda lo hará de algún modo distinto, en otra forma artística. Pero podemos jugar a seguir buscando esas películas que nos mueven, nos convierten en cinéfilos. Esas películas no son las mejores: son mejores para nosotros porque nos representan, están hechas de la materia que representa al espectador que las ve -dándoles vida-; esas películas son nuestra vida, los instantes donde las vimos, los cines donde las vimos. Nos detenemos en ellas. Las dejamos suspendidas en el tiempo y volvemos a verlas. Hay docenas de ellas (podría escoger "La escafandra y la mariposa", "Antes del atardecer", "Los soñadores", "Hijos de los hombres", "Las horas" o cualquiera de los Dardenne ... …) pero podemos jugar a escoger diez, solo diez de las películas que vimos, que marcan nuestro paso, nuestro cine por el siglo XXI.

La úndecima fue "Diarios de motocicleta", la de "La Poderosa”, la del viaje interior. Solo quedaron diez.

Allá van esas diez... … (¡continuará!)

Business of dreams Con vistas al mar (86)

7/2/18


Corey Cunningham, guitarrista de Magic Bullets y Terry Malts, se atreve con un disco íntimo. Y celebra entre sus seguidores de Facebook que ocupa el número 21 del top de 2017 en el ránking de Bandcamp. Pero entre otras declaraciones de su muro nos quedamos con esta, que ayuda a comprender el contenido del disco: "He puesto toda mi alma en el disco. Mi padre había muerto y necesitaba desahogarme. Al principio temía hacerlo de esta forma, pero la respuesta ha sido maravillosa. Espero que escuchéis el siguiente". Nosotros le prestamos nuestra atención y espacio para conocernos mejor. x Simón Zico



El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida. 
No estoy seguro exactamente, pero creo que sería con 12 años. Mi padre me enseñó algunos acordes y desde ese momento no he dejado de estar interesado en tocar, componer y grabar. La música me enganchó muy rápido.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Cuando era adolescente adoraba a Buddy Holly. Mi madre y yo éramos muy pobres, no me podía permitir otras cassettes, situación que por otra parte estaba bien, nunca tenía bastante con las canciones de Buddy.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy. 
Definitivamente, Buddy Holly vive. Todavía lo tengo muy presente.

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa. 
Me ha gustado todo en mis viajes. Ir a ver el castillo de Kronborg (Dinamarca) en un día primaveral fue algo memorable. Visitar la tumba de Dante, en Italia, también estuvo bien. Andar de noche por las calles de Madrid, o pasear por las de Pamplona por la mañana, son parte de mis buenos recuerdos.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué. 
Me gustaría darle una buena a los capitalistas que se enriquecen haciendo más pobres a otros. ¿Y para qué? Acumular más dinero del que podrán gastar.

¿Qué película has visto más veces? 
Habré visto unas 200 veces "Withnail and I". Es perfecta: divertida, triste y reflexiva.

Dos cosas positivas y dos negativas que conozcas de España. 
Sé que España ha apoyado la música indie durante mucho tiempo, y que es el país de grandes artistas y pensadores que revolucionaron el siglo XX.
En lo negativo, no fue agradable ver cómo la policía golpeaba a los votantes durante el referéndum catalán. Me encanta España cuando estoy allí, me recuerda a California, pero con mejor comida.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente. 
Os recomiendo Tom Diabo. Era un músico alemán que grabó unas demos en 2 pistas, como terapia, para combatir un tumor cerebral. Hicimos una recopilación en Body Double, un sello de reediciones que dirigí, filial de Capture Tracks.



¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca? 
El concierto de reunión de Aislers Set, cuando me mudé a San Francisco a principios de 2000. Me gustaba ir a verlos cada vez que tocaban, no he visto a ninguna banda tantas veces como a esta. En segundo lugar me quedo con el recuerdo de ver a Blur siendo adolescente.

El mejor consejo que te han dado. 
Me gustaría sugerir a los aspirantes a compositor que utilicen más la síncopa y la aliteración.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop. 
El bueno: Matt Hartman de Henry's Dress. Buenazas y mejor músico.
El malo: Morrissey de viejo. El joven Morrissey era mejor.
El feo, es sencillo, soy yo.

Call me by your name / Paseando la mirada / Facundo Píldoras (Nº13)

4/2/18


Ya no tenemos un Renoir, es cierto, pero al menos tenemos la suerte de que los cines Aragonia no solo se ciñen al cine taquillero y proyectan buenas películas de menos tirón comercial, habitualmente con la posibilidad de verlas en versión original subtitulada. Es el caso de la excelente película de Luca Guadagnino -con guion de James Ivory, ahí es nada-, "Call me by your name", en la que podemos disfrutar, además de cine de alta escuela, las siempre delicadas y emotivas composiciones de Sufjan Stevens.

"Paseando la mirada (Historias ilustradas desde Zaragoza)" es una exposición de ilustraciones de artistas (diseñadores gráficos, pintores, ilustradores) de aquí -o ligados de alguna manera a la ciudad-. Es una exposición de esas que sales maravillado de la variedad y la calidad de lo expuesto, con la satisfacción de conocer de cerca a algunos de ellos, y la añadida de descubrir a la mayoría de ellos. Comparten paredes Óscar Sanmartín, Isidro Ferrer, Álvaro Ortiz Albero, José Luis Cano, Alberto Gamón, Ana Lóbez, Luis Grañena, Agnes Daroca, Edu Flores, Elisa Arguilé, Blanca BK, Jesús Cisneros y muchos otros excelentes ilustradores. Una exposición fantástica y completamente recomendable -casi obligatoria diría yo- para públicos de 1 a 100 años. En La Lonja, con entrada gratuita hasta el 23 de abril.

Otro estandarte zaragozano, en este caso musical, es el grupo de pop Facundo. Tras la publicación y buena acogida de su "400 estilos" en enero del pasado año, y su posterior presentación en directo dos meses después, el grupo formado por Tena/Lafita/Morgan/Samper/Tafalla/Ruano volverá a protagonizar una noche repleta de pop energético de pegada inmediata en un directo en el que prometen que, además de volver a refrescarnos con las canciones de aquel disco (seguro que no faltarán "Ryanair" o "Noticias funestas), presentarán en sociedad nuevas composiciones. Será en La Casa del Loco, el próximo día 17, sábado. Entradas a solo 5 euros en Linacero y aragontickets.com.

Little Star Bocados (band)camperos (36)

2/2/18


"Even in dreams", EP del grupo de Portland Little Star, combina pop íntimo de dormitorio y rock universitario de los 80 con elementos shoegaze. El disco se envuelve en una atmósfera distintiva, una especie de neblina extraña que canaliza a The Cure o The Smiths. El tema principal ofrece una descripción inquietante y surrealista de la soledad, un paisaje de ensueño melancólico donde el día y la noche operan de acuerdo con el estado de ánimo y los fantasmas visitan tu habitación.


"República luminosa" (Andrés Barba) Subrayadas (83)

30/1/18

"La pobreza real se parece poco a la pobreza imaginada".

"Toda mi vida me he relacionado mal con las exhibiciones públicas del dolor. Siempre que he tenido que enfrentarme a ellas, he tenido la inquietante sensación de que mi cerebro bloqueaba mi sensibilidad, incluso contra mí mismo. Recuerdo que cuando murió mi madre en el hospital, mi padre se echó sobre su cuerpo sin vida y se puso a gritar. Sabía que la había querido siempre muy sinceramente, y yo mismo estaba tan aturdido por el dolor que apenas era capaz de articular palabra, pero aun así no pude evitar sentir que toda la escena era extraordinariamente falsa y aquello me perturbó casi más que la muerte misma".

"Para cada jeroglífico hay una piedra Rosetta".

"El sentido común solo se pierde cuando más se necesita".

"Nunca como en Navidad y Año Nuevo se percibe que el mundo de los tristes no es igual que el de los alegres".

"No moriré, no moriré, no moriré parece ser el único grito real de este planeta, la única fuerza verdaderamente segura".

"Buena parte de nuestros recuerdos depende del sello que imprime el tiempo sobre nuestras sensaciones".

"Somos criaturas extrañas, nos entusiasma ver lo que sabemos que vamos a ver".

Apartamentos Acapulco Papá o mamá (228)

27/1/18


Enero de 2018 nos ha recibido con una canción nueva de los granadinos Apartamentos Acapulco, "Canción de Angelina", primer corte del Ep "Las cuatro esquinas", y como nos ha gustado tanto hemos decidido invitarles a nuestro clásico cuestionario. Todo ha surgido de forma rápida y natural, como ese disco de shoegaze hispano que se marcaron en 2017 titulado "Nuevos testamentos", que nos tuvo unos meses atrapados.
Como dicen ellos: "Apartamentos Acapulco son Angelina Herrera e Ismael Cámara". Y nosotros añadimos que cada vez van a tener más inquilinos. x Simón Zico

1. Piedra, papel o tijera. 
Amigo piedra.

2. Verdad, acción o beso. 
Siempre la verdad.

3. La prensa musical es: necesaria, deberían centrarse más en la música o un escaparate donde hay que estar. 
Deberían centrarse más en la música.

4. Dresscode: camiseta de grupos y jeans, traje y corbata o chándal XXL. 
Camiseta de grupos y vaqueros. En chándal para conducir.

5. Ludopatía, insomnio o cleptomanía. 
Ludopatía.

6. Si participase en un reality sería O.T., Top Chef o Supervivientes. 
Masterchef, aunque dicen que todo es mentira.

7. Un tópico español que sea mentira, una virtud española poco conocida y un lugar donde perderse de España. 
Que en Andalucía somos todos muy graciosos.
Ver el fútbol y olvidarte de todos los problemas.
Cabo de Gata.

8. Realiza tu propuesta de ley: jubilarse a los 50, legalizar drogas o prohibir todos los festejos taurinos.
Prohibir los festejos taurinos.

9. Un disco que hayas comprado por la portada, un libro que hayas leído por una reseña en prensa, y una película que vista por casualidad y te marcó. 
"On the beach" de Neil Young.
"Cosas que los nietos deberían saber".
"Langosta" de Yorgos Lanthimos.

10. De la actualidad española qué personaje te sonroja más: Rajoy, Puigdemont o Bertín Osborne. 
Los tres.