Una gran sorpresa la que nos ha brindado El Fantasma Producciones con la programación de un mes y medio de conciertos interesantes, sugestivos y variados para comenzar el verano zaragozano. Y la idea de la ubicación parece buenísima, en plena época de canícula máxima en el valle del Ebro, un recinto de aire fresco -mucho y muy fresco en esta noche a pesar de haber sido un dia de casi 40 grados- pero el auténtico frío me lo ha proporcionado la situación del escenario. Lejos, muy lejos de la orilla, donde, casi saludando a un barco que se aleja, nos ubicamos los espectadores con ganas de acercarnos a los pies del escenario. Bueno, exagero, no está tan lejos, pero sí lo suficiente para que la distancia entre artista y público sea máxima, para que el calor que tiene que emanar de un buen directo se diluya entre el aire y el agua que nos separa de instrumentos y voces. Una pena.
Foto: Colectivo Anguila
A pesar de ello, Julio de la Rosa cuajó un muy buen concierto y nos mantuvo atentos -no a todos, un lugar así atrae por igual a gente interesada en lo que suena con otra que va a pasar el rato a la fresca sin parar de hablar-, demostrando el por qué lleva unos años en la carretera y sacando buenos discos como su reciente "El Espectador", el tercero ya sin su banda El Hombre Burbuja. Quedó claro que "La cama" es una de las mejores canciones que se han hecho en castellano últimamente, y también que su anterior banda era de las más personales del panorama español cuando sonaron "¿Por qué no?" o "Kill The Mosquito". Con músicos contrastados como Abraham Boba o Pau Roca en su banda, las canciones de Julio de la Rosa tienen sabor nocturno y, aunque estuviéramos en un rio, olor a Mediterráneo. En "El Espectador", el músico jerezano ha sacado lustre al talento que lleva dentro como compositor, y un elemento fundamental que le da un toque de distinción es la presencia del acordeón, que se despliega brillante en canciones como "Cosas que pasan", "Caradura" y "El Milagro". Completan el pack sus letras, que son de las que no se dejan pasar sin pegarles el oido, -no en vano ha publicado dos libros hasta la fecha-. En definitiva, aunque era un concierto y un disco para escuchar en el cuerpo a cuerpo, merecio la pena empezar julio con Julio. x Lorién Sottonero
Se acerca el Zaragoza Ciudad, festival de hip hop que nos trae a las orillas del Ebro lo mejor del panorama patrio e internacional. Ésta es una de las muchas circunstancias que me han llevado a plantearme esta lista de discos que en su día compré y disfruté cada uno de sus minutos, memorizando voces y versos. Esto fue durante mis años de militancia en el hip hop, desde mediados de los ochenta hasta mediados de los noventa, luego continué como observador pasivo y consumidor de los discos “caviar” que se iban publicando y que destacaban por encima de la media. Otra de las coincidencias que me llevan a publicarla es la aparición del blog 'Zaragoza Hip Hop', una idea que por fin ha tomado cuerpo, después de muchos años trabajándola Defboy, y para la que me pidió material para realizar una pequeña bio del grupo al que pertenecí: Crazy Beat. Este es el link: http://www.zaragozahiphop.com/. De este blog me enteré vía Monsieur Lizano, que también aparece con su banda: SdeA, y con el que intercambiamos unos mails echando unas risas de las pintas que llevábamos entonces, hace 20 años. Y la última razón es la participación como cabeza de cartel de Ice T, una cabeza testimonial, porque parece que al final se ha caído, como ocurriese hace años con Public Enemy. Lo crean o no fui devorador de sus discos insaciable hasta “Home Invasion”, y di unos cuantos saltos escuchando a su banda de metal Body Count.
1. PUBLIC ENEMY- "IT TAKES A NATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK" (DEF JAM, 1988). En su segundo disco Bomb Squad depuran el uso del sampler, Chuck D y Flavor Flav manejan a la perfección los roles de predicador concienciado cabreado y de bufón guasón. Impactaron con su puesta en escena acompañados por su ejército. A poco se rompe la cinta de rebobinarla con el boli Bic.
2. ERIC B & RAKIM- "PAID IN FULL" (1987, ISLAND). Eran sobrios, pero la voz de Rakim te enganchaba, el disco está lleno de samples de los JB’s, una producción sencilla pero efectiva: había mucho que contar. Más tarde lo flipamos bastante con la remezcla de Coldcut de su “Paid in full”, y que se incluyó en la película "Colors".
3. BEASTIE BOYS- "PAUL’S BOUTIQUE" (1989, CAPITOL). Se independizan de Def Jam, y superan en calidad compositiva su debut “Licensed To ill”. Callan las bocas de los que creían que eran unos blancos divirtiéndose de forma pasajera haciendo rap, y entregan un disco cargado de referencias de la música disco y del funk, una orgía sonora.
4. EPMD- "STRICTLY BUSSINESS" (1988, PRIORITY). Voces perezosas sobre loops de funk clásico. Mi primer contacto visual fue el video de “Strictly bussiness” emitido en el programa FM2, que presentaban Diego Manrique y Christina Rosenvinge. Un vídeo impagable con ese loop de “I shot the sheriff”, que se retuerce en el estribillo.
5. DE LA SOUL- "3 FEET HIGH & RISING" (1989, TOMMY BOY). Otro catálogo de samples sin fin. Llegó la alegría y la psicodelia desde los barrios residenciales. Entre tanta batalla entre costas, ellos pusieron su paleta de colores y buenas vibraciones.
6. RUN DMC- "TOUGHER THAN LEATHER" (1988, PROFILE). Aunque su disco anterior supuso un paso de gigante para el hip hop, este me parece más elaborado en lo musical, abandonando la caja de ritmos y los riffs de guitarras básicos. Rodaron una película policíaca con el mismo nombre, que en España se alquiló en los videoclubes bajo el título de “Ciudad sangrienta”. Otro título para la “raxplotation”.
7. ICE T- "THE ICEBERG" (SIRE, 1989). Portada impactante y directa contra los censores norteamericanos, combina las historias de gángster con la lucha por la libertad de expresión. Afilado y demoledor, el mejor del tridente Afrika Islam, Evil E y Ice T.
8. SHINEHEAD- "UNITY" (ELEKTRA, 1988). Un disco divertido y con mensaje del incipiente movimiento del ragga hop. Años atrás había debutado con una versión de “Billie Jean” en clave de reggae inconmensurable. Luego hizo lo propio versionando a otros: Sting, Frank Sinatra, Boston, Sly & the Family affair, Sam Cooke. Un showman.
9. 2 LIVE CREW- "IS WHAT WE ARE" (LUKE RECORDS, 1986). Pioneros del sonido Miami y causantes de la famosa etiqueta que la moral americana acuñó para los discos ofensivos: Explicit Lyrics, Parental Advisory. Sus letras podrían ser el argumento de toda la saga de Porky’s y de American Pie.
10. N.W.A- "STRAIGHT OUTTA COMPTON" (1988, PRIORITY). Y llegaron los más macarras de los 80, una formación que ha sido cantera de actuales estrellas: Ice Cube y Dr Dre. Y con un mártir entre sus filas, Eazy E. Merecen una película ya, que supere a sus clips.
Dejar y ser dejado, dolor dulce y dolor amargo. Tradicionalmente él no había salido victorioso precisamente en el complicado juego del amor. Lo pensaba mientras sonaban esas canciones de lenta cadencia y profundidad punzante en aquella abarrotada sala de conciertos. A su lado, un anillo en el dedo índice brillaba en la joven mano que sujetaba, a su lado, una botella de cerveza. Y volvió a jugar a ese juego que tan recurrente y placentero se le hacía, se imaginó hablando con ella de cualquier cosa, viajó por unos cerros que dejaban a los de Úbeda en ridículo, unos en los que se iba con la dueña de la cerveza a tomar otra más, se hacían reír mutuamente, iban a bares que no conocían, andaban largos tramos entre antro sucio y pub oscuro contándose cosas que no habían contado a nadie más porque ni siquiera se les habían ocurrido antes, imaginó que amanecía al lado suyo desayunando en una apartada terraza vacía cerca del parque.
Cuando acabó la canción, vio cómo ella miraba hacia la puerta una y otra vez, como buscando a alguien. x Laminé Román
Iggy Pop: 62 años. En 2009 ha editado "Préliminaires".
Leyendo la partida de nacimiento de nuestro mito en vida, obtenemos su nombre de pila: James Newell Osterberg, Jr. Oriundo de Muskegon, Michigan, dio sus primeros berridos un 21 de abril de 1947. En fin, que estamos ante un varón de 62 años, que sigue vistiendo como si tuviera 20. Y que junto a Keith Richards conserva las arrugas más interesantes del rock mundial.
Nada mencionaremos de su pasado, y nos centraremos en su último disco: “Préliminaires”, editado en 2009. Un disco que nos atrae por dos razones: la inspiración de Iggy para la creación de sus canciones en la novela “La posibilidad de una isla” del francés Michel Houellebecq, y la segunda, el giro de cintura que Iggy nos hace, pasando de su acostumbrado pose rockera a la de un crooner en una cava decadente de cabaret jazz. Y nos gusta escuchar su voz grave y profunda sin ninguna imposición de velocidad rock, ni sometido a las exigencias del guión del alarido punk.
La canción que hará pasar a la historia a este disco, y posiblemente se encuentre en las anecdóticas listas de canciones del 2009, es “King of the dogs”. Una canción que gana en credibilidad cuando uno ve el video de la première del disco, donde Iggy sale a interpretarla con su falta de atuendo habitual: torso descubierto y jeans. Una imagen evocadora, que nos hace imaginarnos a un travestí de cabaret que ha llegado tarde al club y sale sin maquillar a interpretar su número de siempre, mostrando la desnudez del personaje que lleva años encarnando. x Simón Zico
Miembros del grupo: Carolyn Berk, Kerby Ferris, Emily Kingan.
Disco: "I Am The West", el cuarto de su carrera.
Una curiosidad: Aunque no es fácil encontrar mucha información de ellas circulando por Internet, tienen su propia página de fans.
Algo que han dicho de ellas: "'I Am The West'(Able Heart Records) es la clase de disco que podrías escuchar en un walkman después de ver en una cinta de VHS "The Breakfast Club" ("El Club de los cinco"). Y lo considero una cosa buena. Las dulces melodías emparejadas con las letras de Carolyn Berk son una escucha encantadora para cualquiera que esté interesado en escuchar historias del corazón, de su propio corazón".
Nombres con que se les puede asociar: The Magnetic Fields, Tender Forever, The Rentals.
Lovers: "I Am The West" (2009). ¿Dónde han estado Lovers hasta ahora? Es la pregunta que me hecho varias veces tras escuchar este "I Am The West". Un baúl de canciones de amor a la antigua usanza, en donde en unas letras perfectamente reconocibles ("See, hidden in the pages of my notes / is a letter that I wrote to you, but never sent, / and that's how the story ends" cantan en la fantástica "How The Story Ends") en donde se transpira desilusión y tristeza doblegando casi siempre a la esperanza -la cara punzantemente indeleble del amor- todo con un envoltorio de corte romántico, melancólico, pop soñador de melodías abrillantadas con el lustre de la mejor escuela del corazón roto, la más inspirada del pop. Portada fea, cierto, pero no hay nada más feo en este álbum en el que, al menos tres cuartas partes, son de una belleza agridulce que aturde, por lo que acabo el disco como lo empecé: "¿dónde han estado Lovers hasta ahora?". x Hugo Sogas
Una curiosa forma de celebrar un aniversario puede ser recordar cómo la persona que ha propiciado originariamente que puedas cumplirlos, tu madre, no haya cejado nunca en ese empeño tan materno de la protección contra la enfermedad y los peligros de la vida en general, la mejoría constante en la educación y en definitiva el intentar siempre que uno fuera cada día un poco mejor. Por eso y a modo de desenfadado homenaje, apuntolos 6 exhortos imprescindibles de mi madre a lo largo de mi infancia y juventud.
1. ¡Déjate las uñas! Año tras año, desde mi primer uso de razón hasta que el universo se contraiga, esta fea manía de comerme las uñas y su reprensión me ha acompañado indefectiblemente y sin poder evitarlo hasta la fecha, y lo que me queda. (Y nunca dejo de tener presente que mi abuela me aseguró que el que se come las uñas acaba volviéndose loco. Y es bien sabido que las abuelas se equivocan poco).
2. ¡Ponte gorra! Después de las uñas, la gorra. Un par de mareos al sol en treinta y tantos años han sido suficientes para que, cada vez que saliera al campo, a la playa, a jugar un partido o a dar un paseo por cualquier lugar sospechoso de no albergar sombra en derredor, oyera la cantinela de la necesidad imperiosa de tapar la sesera. Extensivo a suegras, y con seguridad también un fijo hasta el fin de los tiempos.
3. ¡No te infles de pan! El desgaste infantil, tanto físico en el recreo como intelectualmente en el aula, hacía que al sentarse a la mesa a mediodía un servidor diera buena cuenta de dos o tres generosos trozos de pan en el período de tiempo que va desde que me sentaba hasta que la olla pasaba del fuego a la mesa. De récord. Y encima, en aquellos tiempos la miga engordaba.
4. ¡El movimiento es vida! El agua nunca ha sido mi medio favorito. Mucho menos a la hora de la ducha en pleno mes de enero. Cuando llegaba la hora de que mi madre me pasara la esponja por mi entonces enjuto cuerpecillo, el encogimiento de hombros era total y la parálisis irremediable. Esta frase intentaba animarme a salir del cubo de hielo imaginario en el que me hallaba, aunque siguiera arrugado y más parado que una estatuta de mármol.
5. ¡Tápate el estómago! Otro de esos consejos de madre que, por repetición más que por convicción, se han acabado adoptando casi como costumbre. Al parecer, las siestas son una costumbre peligrosa por culpa de ese complejo proceso llamado digestión (otro día hablaremos de las 2 horas que había que esperar para bañarse en la piscina o playa), y no taparse la zona estomacal podía acarrearnos consecuencias fatales y, quizá, irreparables.
6. ¡No acciones con el cuchillo! Otra vez a la hora de comer, pero en esta ocasión en plena edad del pavo, uno no dejaba de enervar al personal con cualquier absurda anécdota colegial, y en esa explicación el cuchillo en mano a veces se acercaba peligrosamente a la nariz del vecino en tan concurrida mesa. x Gabi Lombardo
Camilo Lara sigue ejerciendo las funciones de rector de este Instituto de la locura. Su tercer disco “Soy Sauce” llega justo en el momento necesario de reivindicar la educación libre musical, de salir a las calles y encabezar manifestaciones en contra de la farsa de pureza estilística y el estancamiento creativo. Libre disciplinado, libre pensador, libre luchador.
1. Piedra, papel o tijera. Las tres… te gané!
2. Qué les gustaría más: musicar una película de Tarantino, componer una ópera rock o tocar en la final de la Super Bowl. Componer una ópera rock con Tarantino.
3. Pilates, psicoanálisis o vermú. Vermú!!!! Es lo único que me hace olvidar.
4. Bingo, cartas, o piñata. Obvio piñata. Si es piñata humana mejor.
5. Morir de amor, vivir de la fama o padecer en el anonimato. Siempre viviendo de la fama.
6. Qué disco creéis que esta más sobrevalorado: Nirvana “Nevermind”, The Beatles “Sgt. Peppers”, o Café Tacuba “Cuatro caminos”. "Sgt. Peppers"… siempre fui mucho más "Revolver"… aunque ahora que lo dices, me gusta también mucho más el “In Utero” de Nirvana y el “Re” de Café Tacuba.
7. En el epitafio qué os gustaría más: una frase de argot futbolístico, no habrá epitafio: seremos cenizas, o una estrofa célebre. Como diría el panadero… No hay Masa Ya.
8. Los políticos mexicanos: están por llegar, se confunden con los especuladores económicos o trafican con las ilusiones de sus votantes. Trafican con los especuladores económicos… ese es el problema.
9. Hacemos música para: vivir en otra dimensión, para mostrar nuestro interior o para reencarnarme en mis ídolos. Hacemos música para el aplauso. Y de aplauso vive el músico.
10. Si llego a viejo y me jubilo elijo: una limpieza de sangre, un alzheimer selectivo o graduarme en la universidad. Graduarme! Pero con ese maldito Alzheimer no me acuerdo lo que estudié!!!
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