"Pretend you're mine".
Son de: Melbourne, Australia.
Este es su: Primer disco. Sello discográfico: Remote Control Records. Estilo: 80's new wave. Un disco... estimulante y cautivador. Canciones que podrían ser single: 4 (de 9). Nota: 8,5. Canción favorita: "Me and my girl". Breve comentario: Dos chicas y un chico australianos que han asimilado de forma magnífica algunos de los mejores sonidos de los 70, 80 e incluso de los 90. Suenan modernos y a la vez clásicos, ásperos y elegantes, con dejes ochenteros new wave pero a la vez con guitarras dreampop de lo más actuales. Es pop de alto standing. Percepción personal: La nostalgia ochentera sigue arriba.
Crayon Fields
"No one deserves you".
Son de: Melbourne, Australia. Este es su: tercer disco. Sello discográfico: Chapter Music. Estilo: aquellos transparentes 80. Un disco... optimista y luminoso. Canciones que podrían ser single: 4 (de 10). Nota: 8. Canción favorita: "Love won't save you". Breve comentario: Como unos Go-Betweens casi synth-pop o unos Psychedelic Furs rejuvenecidos, estos australianos tienen una sensibilidad mayúscula para crear espectaculares gemas de pop atemporal a base de teclados sencillos y armonías vocales accesibles. Sí, una vez más, los años ochenta en el retrovisor y la guantera. Percepción personal: entran más fácil que un helado en agosto.
Parece que este año ha sido bueno en lluvias y la cosecha ha dado sus frutos. Como ya vimos en ediciones anteriores el mundo de la versión da para mucho, y se ha convertido en un género en sí mismo.
Seguimos con la enumerarión de algunos ejercicios clásicos del cover, como el tributo a un artista. Este año hemos saboreado el homenaje a Jeanette por artistas hispanoparlantes de ambos lados del atlántico. Otro que se ha llevado un homenaje ha sido Donovan en "Gazing with tranquility". Y Dylan ha sido recordado en italiano por Francesco de Gregori.
También observamos valores en alza o nuevos nombres a añadir a los clásicos de Stones, Dylan o Beatles a la hora de hacer una revisión. Bruce Springsteen puja al alza; Smiths, Depeche Mode y The Cure se asientan como valores seguros.
Las fechas señaladas también son un recurso común. Las navidades no se escapan, y un momento tan tierno y tan consumista supone una parada obligada para los artistas con su disco de villancicos. Indultamos en este género a Sharon Jones y a Brian Setzer.
Y observamos nuevas tendencias, poco a poco la canción de obertura de las series afamadas se está convirtiendo en víctima de versión. En esta entrega 'True Blood' y 'True Detective' sufren maquillaje.
En la cosecha nacional destacamos los caldos curados en barricas de renombre: Francisco Nixon y Linda Mirada recuperando "Juventud", un tema brasileño de los sesenta; Joe Crepúsculo llevando a bailar al polígono a Los Punsettes; Synth Versus Me abordando a Visage; Cristina Quesada amansando a Jesus & Mary Chain.
Pero, verdaderamente, lo que resulta complicado es conseguir un disco de versiones único y con un hilo conductor original, así que este año el premio se lo lleva "Gigantes y Cabezudos" del webzine Zaragoza Feliz Feliz. Han conseguido estrechar lazos intergeneracionales: bandas actuales del panorama aragonés tocando canciones de grupos de la región de los últimos 30 años. Un resumen del pop y rock autóctono sin parangón. x Simón Zico
Canción: "Nothing to be done" Intérprete: The Pastels Incluida en: "Sittin' pretty" (1989)
The Pastels fueron uno de los grupos más populares del subsuelo indie en los años 80 y 90, cuando ya se hablaba de ellos (y nunca se quitaron el sambenito de encima) como el paradigma del amateurismo en el pop -lo que hoy sería un grupo etiquetado y bien visto como lo-fi-. Siempre se dijo que tocaban mal y cantaban mal, y que esa era su seña de identidad, una cierta indolencia (el que estuvo en el FIB'95 pudo comprobar si era cierto o no). Pero claro, lo era porque, independientemente de que fuera cierto o no, pose o realidad, este grupo de Glasgow tenía canciones. Y unas cuantas muy buenas, además -no en vano es uno de los grupos con más y mejores colaboraciones a lo largo de la historia: Gerard Love y Norman Blake (Teenage Fanclub), Dean Wareham (Galaxie 500, Luna), Francis MacDonald (Teenage Fanclub, BMX Bandits), Eugene Kelly (The Vaselines, Eugenius), Jonathan Kilgour (The Zephyrs), David Keegan (Shop Assistants), Jarvis Cocker (Pulp), Kevin Shields (My Bloody Valentine), etc. etc.-.
Una de ellas es "Nothing to be done", primera canción de su segundo disco "Sittin' pretty" (1989), aunque increíblemente no llegó a ser uno de sus múltiples singles. Es una canción fiel reflejo de una época de pura efervescencia en el pop, y suena redonda e inagotable. Sus guitarras lucen de maravilla, y la voz de Stephen McRobbie (a.k.a. Stephen Pastel) encaja a las mil maravillas con esa sensación de dejadez romántica que desprende la melodía. Los teclados finales ponen el punto naïf a uno de los himnos del primer indie pop. Una nostálgica gozada. x Fernando SoYoung
Momento/parte favorito/a: La parte final de la canción, a dos perezosas voces: When I was young / I used to sing
/ I didn't care for anything
/ When I was young / I used to sing
/ I didn't care for anything
/ Simply nothing to be done
/ Tell me I'm the only one...
Han pasado casi quince años desde su debut en solitario, y nuestra curiosidad por su música permanece intacta. Podemos decir incluso que ha aumentado después de traducir y releer sus respuestas, así que como gancho publicitario para no iniciados en el universo de la nativa de Liverpool, os diremos que su código no escrito contiene elementos de Fellini, Kate Bush, Prince, Broadcast, el hipnotismo del krautrock y la pasión por la psicodelia de Andy Votel. En definitiva, un enigma que deberán resolver en su presencia. x Simón Zico
Jane Weaver actúa este domingo 22 de noviembre en el ciclo “Bombo y platillo” . 20:00H
Centro Cívico Delicias. Entrada Regular: 8€ // Entrada Reducida (Parados): 5€ // Entrada Bonificada (Menores de 25 Años): Gratis
El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida.
Era joven cuando me interesé por la música, tenía cinco años, y era la época de la música disco. Tuve suerte en nacer en los primeros setenta, era un buen momento para la música, se podía ver mucha en la tele, todo el mundo tenía radio casette y se grababan cintas en casa. Creo que fue en 1978 cuando decidí ser cantante. Conseguí un pequeño teclado Bontempi por Navidad, y me pasaba mucho rato tocando canciones de Gary Numan y OMD frente al televisor.
¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Kate Bush era y es mi ídolo, ella es la razón. Quería ser cantante y con cinco años la vi en “Top of the pops” cantando “Wuthering heights”. Me cambió totalmente. El año pasado tuve la suerte de verla actuar en Reino Unido y lloré porque estaba anonadada, fue una experiencia tan bonita...
Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy.
Antes de los noventa me gustaba Prince, era una adolescente escuchando “Purple Rain” todo el tiempo en casa de mis amigas, lo tenía en vinilo. Hace poco lo he vuelto a escuchar con auriculares, me gusta mucho la producción, es un genio.
Después de los noventa, puedo decir que “Work and none work” de Broadcast, es un tesoro. Además fue el primer disco que mi marido me regaló.
Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa.
Mi marido me pidio que me casara con él junto a una fuente en Barcelona. En el momento crucial, cuando estaba arrodillado, con el anillo en la mano, un borracho se acercó a ofrecernos comprar unas latas de cerveza. Nunca lo podré olvidar.
Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué.
No soy violenta, así que no daría bofetadas. Pero no me siento orgullosa de nuestro primer ministro, David Cameron. Él está interesado solamente en preservar el bienestar de una élite. Culpa a la gente pobre y a los emigrantes de nuestra deuda nacional, cuando todos sabemos que el sistema bancario está corrupto. Ninguno de los banqueros que han causado nuestra deuda ha sido castigado, están muy protegidos. Y a muchas corporaciones se les permite eludir impuestos en paraísos fiscales, mientras la gente de a pie sufre las consecuencias. Es un desastre.
¿Qué película has visto más veces?
“Julieta de los espiritus” de Fellini, es tan bonita... La localización es sorprendente, el ritmo vibrante, y la historia tan agridulce... Además contiene elementos supernaturales que siempre me han gustado.
2 cosas positivas y 2 cosas negativas que conozcas de España.
No se puede discutir la hospitalidad y la comida española.
Lo único negativo es que a veces cenar tarde y salir a un club hasta las 6 am , resulta un trabajo duro... tan cansado.
Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente.
Una banda llamada “Let's eat grandma”. Son dos chicas de 16 años de Norwich, hacen un pop extraño y experimental. Tocaron conmigo en el Festival nº6 y a todo el mundo les gustó.
¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca?
Definitivamente, Kate Bush el año pasado, aunque también ví a Slayer en 1988 y me sacudieron el cerebro y casi me explota mi oído izquierdo.
El mejor consejo que te han dado.
Mi madre siempre decía, en algunas ocasiones, cuando estaba un poco agobiada por el trabajo: “bien, ellos pueden tener a cualquiera del mundo ahora, pero no te pueden tener a ti”.
Te sube la autoestima, lo he utilizado muchas veces con los amigos cuando están por los suelos, y funciona.
Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop.
Me gusta la música pop, está bien, bailar “Crazy in love” de Beyoncé cuando vas bebida, es bueno para la cabeza.
Creo que lo malo de la música pop es la industria, emparentar una cosa creativa con una lucrativa. Soy consciente de ello, pero no me gusta que los artistas no estén bien pagados por su música, y la gente te robe tu arte sin pagar. Nosotros dependemos de esos ingresos para sobrevivir, pero hay bandidos quitándonoslo todo.
El feo. Odio los realities de talentos, como “X factor”. No les dejaré ver eso a mis hijos, es una mierda. Si quieres ser creativo, haz tu trabajo. ¿Por qué deberías llegar siempre a lo más alto? Se necesita experiencia, el resto es una farsa.
1) No More: "Turnaround". Desde los ochenta esta banda alemana lleva facturando un sonido oscuro y melancólico que resulta adictivo. 2) Hazte Lapón: "Mudanzas". "Según los tests más avanzados / es un factor de estrés vital / cuatro mudanzas equivalen / a la muerte de un familiar". 3) Electro Sensitive Behaviour: "Michael Caine". Cuando tienes un ritmo juguetón a lo Visage, la voz de Perry Blake y un nombre de famoso como estribillo, el resto sobra.
dj flashboy
1) Pearls: "Me & my girl". Un magnífico ejemplo más de ese pulso maestro que tienen los grupos australianos para el pop de guitarras. 2) Lusts: "Illuminations". Una de las bandas más prometedoras del noise pop británico (más accesible que peligroso) debutan con "Illuminations". 3) Dean Wareham & Britta Phillips: "Mistress America". El tema central de la película "Mistress America" parece todo un homenaje a New Order. Un instrumental con la elegancia habitual de Wareham.
Fernando Alfaro: 52 años. Ha publicado en 2015 el disco "Saint-Malo". Joaquín Pascual: 51 años. Ha publicado en 2015 el disco "Una nueva psicodelia".
Cuántos años ya escuchando todo lo que van haciendo Fernando Alfaro y Joaquín Pascual. Diría que son como los McLennan/Forster albaceteños, siempre haciendo cosas interesantes juntos o por separado, siempre con la música en las venas. Son dos cantantes imperfectos, más bien dos cantantes susurrantes, pero también son dos compositores con universos muy personales y a la vez reconocibles en su particularidad.
Después de la reciente reunión temporal de Surfin’ Bichos, Fernando y Joaquín siguen con su carrera en solitario donde la dejaron. Alfaro con la continuación de “La vida es extraña y rara” (cuatro años han pasado ya desde entonces), Pascual con el siguiente paso de “La frontera” (2012). Y ambos nos dejan gratas sensaciones con sus discos recién editados este año.
“Saint-Malo” de Fernando Alfaro, nos presenta al gran letrista de siempre, in-genio puro, quizá con un punto menos de aspereza en lo musical y rozando el cielo en algunos momentazos pop. El comienzo del disco con “Velero” es delicioso. Le siguen “Saariselkä Stroll” y “Tempus fugit”, de lo mejor del disco también y conformando un tripleta inicial que nos descubre a un Fernando Alfaro rozando los mejores momentos de su vida musical. Las otras destacadas son, para mí y ya hacia el final del álbum, “La luna aplastada” y “La eternidad”, titulazos para dos grandes canciones. Sin lugar a dudas, este es un reencuentro con el mejor –o cerca del mejor- Fernando Alfaro, lo que es mucho y merecido decir.
Y si “Saint-Malo” es un disco que sigue la línea de siempre de Fernando Alfaro, “Una nueva psicodelia” nos destapa otro paso majestuoso y poco acomodaticio de Joaquín Pascual. En su caso, el adjetivo que mejor le va al disco, aunque sea manido, es el de hipnótico. Porque de principio a fin, este disco está repleto de sonidos lunáticos, de preciosas maquinitas, de sinuosas canciones llenas de sorpresas que acarician y sobresaltan, un auténtico mundo selvático por explorar en cada canción. Solo son nueve canciones porque algunas de ellas son largas, por encima de los seis minutos, y como en el disco de Alfaro, he encontrado lo mejor del disco al principio y al final –con permiso de la espectacular “Me lleva el aire” y “El misionero”- : “Una nueva psicodelia” y “Rick y Rachael” son totalmente fascinantes, aunque en realidad todo el álbum discurre como una banda sonora en la que parece que una canción no tenga sentido sin la anterior y sin la siguiente.
En fin, un gran año para los seguidores y admiradores de Fernando Alfaro y de Joaquín Pascual, de Surfin’ Bichos, de Chucho y Mercromina. Parece que tenemos a estos músicos para rato, y es una gran alegría. x Fernando SoYoung
La banda de Valladolid nos propone un cruce de identidades con el cine como hilo conductor. Identidades confusas que van desde el nombre del grupo, hasta el nombre del disco, así lo explican en su bandcamp: “El nombre de Sharon Bates hace referencia al mundo del cine. «Es una mezcla entre Sharon Tate (la mujer de Polanski) y Norman Bates (el asesino de Psicosis)», indican. De este modo, siguiendo esa idea cinematográfica, el grupo vallisoletano ha titulado su primer disco "Dirigido por Adam Smithee". «Adam Smithee (también conocido como Alan Smithee) es un pseudónimo que utilizan algunos directores de EEUU en sus películas cuando, por algún motivo, no quieren que su nombre aparezca en los créditos”. Ahora nosotros les proponemos que jueguen a desenmascarar sus influencias sonoras mientras degustan su verborrea en las respuestas.x Simón Zico
1. Piedra, papel o tijera.
Nos quedamos con el papel para escribir, componer y otros menesteres. ¡Hay que ser puro arte!
Las piedras se las regalamos a los que les apetezca guerrear, nosotros somos más de Peace&Love.
Las tijeras para los fans de "recorte y confección" … los politicuchos de este país...
2. Verdad, acción o beso.
Aceptamos beso como animal de compañía, para mañanas, tardes y noches de amaneceres tardíos... Lo malo de los besos, como dice Sabina es que crean adicción.
3. La prensa musical es: necesaria, deberían centrarse más en la música o un escaparate donde hay que estar.
Contestamos a todo con las tres opciones. La prensa musical es necesaria porque es un escaparate donde hay que estar, pero deberían centrarse más en la música y menos en el negocio, sobre todo teniendo en cuenta que hablamos de arte y no de lavadoras.
4. Dresscode: camiseta de grupos y jeans, traje y corbata o chándal XXL.
Traje y corbata "of course" y añadimos pantalones de pitillo + camisetas básicas/camisas + chupa o americana, y monóculo si hace falta.
Según la ocasión hay que ir con un outfit o con otro..., intentamos ir siempre bien pintones y luciendo tipo, gastando luz.
5. Ludopatía, insomnio o cleptomanía.
Las noches de insomnio y dipsomanía son el secreto de nuestra eterna juventud. Pasamos del botox, que deja resaca...
6. Si participase en un reality sería: La Voz, Top Chef o Supervivientes.
¿Y por qué no irnos a una isla desierta a cocinar mientras se canta? Nos gustan las tres disciplinas, pero no nos gustan los realities.
7. Un tópico español que sea mentira, una virtud española poco conocida y un lugar donde perderse de España.
Bueno... en el extranjero se oye de nosotros que todos sabemos bailar flamenco y sevillanas, que nos gustan los toros, que somos vagos y dormimos la siesta a diario, que comemos paella y bebemos sangría constantemente ...
En lo que sí que estoy de acuerdo es en lo poco que nos cuesta montar un BAR, pero ... ¿eso es o no es una virtud?
En España abundan los lugares para perderse, sobre todo los lugares con costa, pero sin duda si tuviera que elegir uno, me quedaría con Menorca.
8. Realiza tu propuesta de ley: jubilarse a los 50, legalizar drogas, o prohibir todos festejos taurinos.
Mi propuesta de ley es trabajar 33 horas a la semana, como hacen los daneses. Si a eso le sumas, jubilarse a los 50, tendríamos un montón de tiempo libre para disfrutar de la vida, del arte, de la familia, de las amistades... Algunos dirán que hace falta trabajar más para tener más dinero. Bien, a eso ya les contesta el señor José Mújica en este vídeo.
9. Un disco que hayas comprado por la portada, un libro que hayas leído por una reseña en prensa, y una película que vista por casualidad y te marcó.
Empezando por el disco, somos más de contenido que de continente y es bastante complicado que compremos un disco sólo por la estética, pero reconozco que no me pude resistir a comprarme "The Who Sell Out" de The Who.
Nunca he leído ningún libro recomendado por una reseña de prensa, me suelo dejar aconsejar más por amigos, conocidos o por mi propio interés por descubrir algo nuevo, el último que estoy leyendo es "La quimera de oro" de Jack London.
En cuanto a peli, recuerdo un día en la 2 de TVE, que pillé por casualidad "Buffalo ´66" de Vincent Gallo a las 2:00h de la mañana y en VOSE, jajjaa, y la verdad es que me enganchó y me la vi enterita. Es muy recomendable, pero aviso a navegantes es cine independiente dentro de lo independiente, traduciendo, es rarísima. No es una pastelada actual de gente guapa que se cree diferente...
10. De la actualidad española qué personaje te sonroja más: Bárcenas, Jordi Pujol o Rodrigo Rato.
Lo que realmente me sonroja es que alguno todavía se pasee en traje por la calle. Estarían mejor agachándose a por una pastilla de jabón en algún penal.
Que un disco como "Luis Brea y el miedo" se haya autoeditado gracias al crowdfunding vuelve a demostrar, como vimos hace poco con el disco de Nicolás Pastoriza, que el mundo musical español está tarado. Ya solo "El verano del incendio", la primera canción del álbum, vale más que todo el disco de alguno de los grupos de moda que están girando por España con precios de escándalo en sus conciertos. Pero bueno, nada nuevo bajo el sol de la península. En realidad, sí, algo nuevo: el nivelazo que tiene este álbum. Para el propio Luis, la música de este disco suena a los años ochenta, a Joe Jackson o a Tom Petty, pero también a The Cure (claro ejemplo es esas guitarras de "Resurrección"), pero independientemente de a qué pueda recordar, lo importante es lo arrollador de todas y cada una de sus canciones, ni un solo minuto de relleno en una verdadera plaga de emoción esparcida por las guitarras, los estribillos, la voz y las letras. Un disco que vale igual para escuchar a altas horas y a alto volumen en cualquier bar que dé importancia a la música pop, o en la intimidad de tu habitación. Diez canciones que no cansan, que asombran de hecho, porque aunque Luis Brea nos había avisado de su capacidad compositiva en trabajos como "De lo dicho nada" o "Hipotenusa", era difícil prever el subidón que ha experimentado su nuevo disco. De lo mejorcito de la música en castellano de los últimos tiempos.
Rafael Berrio es un músico donostiarra con un prestigio enorme pero una difusión comercial pequeña. Más bien, ínfima para lo que merece (a pesar de tener detrás a Warner). La poesía que destilaba una obra maestra como "1971" dejaba helado en su visión de la vida y su forma de cantarla. También "Diarios" se puede considerar como un disco mayúsculo. La verdad es que el que se empapa hasta el tuétano de la lírica y el cantar de Rafael Berrio, ya no consigue secarse nunca. A mí me ocurrió tras verlo y conocerlo en un Mapa Sonoro, aquel gran programa musical de televisión. Leonard Cohen, Jacques Brel y Lou Reed puede que sean músicos cercanos a lo que puede sugerir Rafael Berrio, pero para qué comparar, es alguien único. Tras interiorizar hasta la extenuación esos dos discos, escucho su nuevo disco "Paradoja", en donde sí hay un cambio bastante sustancial con respecto a los discos anteriores. Como nexo de unión con ellos pueden estar las delicias melancólicas "El mundo pende de un hilo", "Niente mi piace" (hacer deshacer en el fondo da igual / mover un peón o rendir la partida /
total qué es la vida / sino una liturgia que vuelve siempre al inicio) y la fantástica "El animal que has sido" (soy el que soy / y niego el olvido. / Recuerdos del animal que has sido), mientras que "Mis ayeres muertos", quizá la canción más resultona y brillante del álbum, es el puente entre ese Rafael Berrio y el que predomina en "Paradoja", que es puro rock and roll de guitarras poderosas y aspereza instrumental. Poesía y rock, qué grande es Rafael Berrio.
En menos de un año Pig Records se ha convertido en un punto de reunión de los amantes del vinilo de Zaragoza. Por las manos de su gerente, Jesus Acín, han pasado exclusivas como el lanzamiento del, hasta la fecha, último vinilo de Bigott, "Pavement tree". Ahora Pig Records en un ejercicio de empatía, invita a sus clientes a realizar podcast con sus compras.
El ciclo "Bombo y platillo" vuelve este otoño a la rotonda de Delicias. Cuatro domingos que van a tener entre sus invitados a: Jane Weaver, Calvin Johnson, Rivulets, Castello Branco y Howard Eynon. Toda la info aquí.
La gira Miguel Campello (ex cantante de El Bicho) pasará por Zaragoza, presentando su tercer trabajo discográfico “Camina” (Hook Ediciones Musicales 2014), el 13 de noviembre en la Sala Oasis.
“Verás maltratados a los inocentes, perdonados los culpados, menospreciados los buenos, honrados y sublimados los malos; verás los pobres y humildes abatidos, y poder más en todos los negocios el favor que la virtud.” (Fray Luis de Granada)
¿Cómo lo había logrado? ¿Cómo la había rodado? El Sinsentido era el Poder que no permitiría la existencia de esa película, que impediría que los espectadores la vieran. Pero el cineasta total, Fernando Fernán Gómez, actor, escritor, director, haría lo imposible frente a ese sinsentido: “Aceptaría todas las ofertas que me hicieran, bien o mal pagadas, con personajes feos o bonitos, aunque algunos días tuviera que hacer jornada doble, y además, con mis ahorros, como en otras ocasiones, produciría "El mundo sigue", cuyo guión había escrito el año anterior y que ya había sido rechazado por los productores”.
Todo fueron reveses: la censura obligó a suavizar algunos diálogos y la película no pudo estrenarse hasta el 10 de julio de 1965, fugazmente, en Bilbao. Quedó proscrita, en una especie de limbo, perjudicada por la calificación C, censura económica que dejaba a la película sin ningún tipo de ayudas. Fernán Gómez dijo: “Lo de la censura perjudicó a la marcha de "El mundo sigue", pero muchísimo menos que la clasificación; y esa mala clasificación se debió sólo a que a los miembros de la junta les parecía que era feísima, que estaba muy mal hecha y que no era ese el cine que debía hacerse”.
Pero el limbo, en el cine, no significa la muerte. El Poder olvidó, quizá, a los que aman el cine; quizá algunos pocos habían visto la película en su estreno, o habían trabajado en ella, o la recuperaron en Filmotecas o escasos pases televisivos. Y desaparecido Fernán Gómez, quedaba su cine, sus escritos.
En una jugada similar, Juan Estelrich, hijo del director de "El anacoreta", productor en "El mundo sigue", amigo de Fernán Gómez, tomó la posición de su padre y decidió invertir su dinero en la restauración y recuperación de la película, en copia digital, para estrenarla cincuenta años después del estreno clandestino en Bilbao. Era en julio de 2015. Gemma Cuervo, que perdió quizá la posibilidad de una carrera en el cine, puesto que "El mundo sigue" era su gran oportunidad como actriz, se emocionaba y reaparecía, en su belleza, recuperada: “...las calles eran así, la tristeza era así, la miseria era así y las bajezas eran así. (...) Es que era así. Es que no teníamos más. Salíamos de una guerra y era la posguerra y no había más; no había más que estos caracteres. (...)”
El legendario Pepe Sacristán, heredero natural de Fernán Gómez, celebraba la recuperación del cineasta anarquista, que hace la película que nadie quiere hacer, creando un clásico del cine español: “Fernando se coloca desde una posición crítica; (…) el tratamiento que tiene la película es colocar a unos personajes en unas circunstancias donde lo que observamos es lo patético, lo doloroso, lo extremo de una situación en la que se ven sometidos unos personajes que llegan a ser grotescos en ocasiones”.
Adolfo Blanco, de la distribuidora A contracorriente, se sumó a Estelrich en la iniciativa, y la película por fin encontró los cines que desearon acogerla este verano de 2015. En el nuevo estreno en Madrid, Fernando Trueba daba su impresión: “Se está llevando a cabo con esta película la reparación de una injusticia. (…) Ha sido una película desaparecida. Una película que no estaba. (…) Para mí el sitio que merece está entre el puñado de los grandes, grandísimos clásicos, de las mejores películas que se han hecho nunca en este país. (…) Esta película cuenta la miseria absoluta que era este país, la miseria moral del país como ninguna otra película lo ha contado.”
Destruidos los Buñuel o los Renoir, los cines de Zaragoza (a la que Labordeta acertadamente también llamó Villa Paletón), invadidos por un único tipo de cine, decidieron no programarla en el nuevo gran estreno, pero aguardaba, en el otoño, la legendaria sala del Cine Club Cerbuna, en la Universidad, para estrenar la copia restaurada, digital, de la visión cinematográfica que voluntariamente adopta Fernán Gómez, la de la desesperanza y amargura. Gracias al querido Cerbuna se produce el acontecimiento cinematográfico del año en Zaragoza.
Antonio Muñoz Molina escribió sobre esta película: “(Fernando Fernán Gómez) … tuvo que poner en ella mucho más apasionamiento del que reconocía, porque de otro modo no habría arriesgado insensatamente sus ahorros en ella, y porque en cada plano, en cada diálogo, en la elección de cada lugar, se nota un cuidado extremo, de los cinco sentidos, una decisión de contar la vida como es, como era entonces, arriesgándose a lo inevitable, sabiendo que el precio de decir la verdad sería muy probablemente el fracaso; y no sólo por la brutalidad de los censores, sino por algo tal vez más desolador, la indiferencia del público, que rehuiría una película en la que se mostraba la triste realidad de las cosas (...)”
Ojalá no seamos indiferentes, no demos la espalda a los cines proscritos, ojalá ignoremos el cine del pensamiento único y decidamos recuperar las películas de nuestros mayores cineastas. Nos esperan, en su travesía por el desierto. x Sergio Casado
*La nueva copia digital restaurada de “El mundo sigue” se estrena en Zaragoza el fin de semana del 7 y 8 de noviembre de 2015, en el Cine Club Cerbuna Pases sábado día 7: 19h y 22.30 h Pases domingo día 8: 19h y 21.30h
Son de: Melbourne, Australia.
Son de: Melbourne, Australia.
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