Rey Tristeza y su "Plan para cambiar el pasado"

15/9/26

Que Fer Bauluz ha tenido una mano fina para la composición de canciones pop lo sabemos todos los que le conocemos desde los tiempos en que bajo el nombre de Silent se marcaba pelotazos pegadizos de tres minutos de euforia adolescente cantada en inglés como algunos de sus ídolos (Pavement, Silver Jews y tantos otros grandes referentes de los noventa).

Hoy su grupo, que comparte con su hermano, el entusiasta e incombustible musicómano Curri, el gran (en todos los sentidos) Carlos, Juan a la guitarra y Beto (bien recordado por aquellos stonerosianos Moscardón Pérez y por el delicado proyecto Comedienne junto a Borja Laudo), renueva nuestros carnets de fieles seguidores con el álbum "Plan para cambiar el pasado", donde Rey Tristeza no solo no da muestras de agotamiento por ese implacable paso del tiempo sino todo lo contrario, entregan nueve canciones en donde el quinteto lleva a la cima todas sus cualidades: estribillos pegadizos, guitarras arrolladoras y un balance perfecto entre exaltación luminosa y melancólica nostalgia. Es decir, que suenan como nunca en una colección que podría pasar por un grandes éxitos, y eso es mucho decir.

Las primeras tres canciones, "Puerta a las estrellas", "Loren y Paula" y "Otoño" se pasan en un suspiro y solo dan ganas de darle al repeat. "Vegas" es otro de esos momentazos que parecen diseñados para poner el puño en alto en sus eufóricos directos. "Ciudades griegas" también empieza a lo grande y aún se engrandece más en su certero y emocionante estribillo y esos coros finales que la elevan a lo más alto con ese toque tan devotamente Niño Gusano. Siempre recordamos una de sus cumbres, la reconocida "Keep us together", pero este disco está a su altura casi en cada minuto.

"Detesto ser como soy / que nada salga bien / sentirme roto una y otra vez" canta Fer en "Nuevas medicinas". ¿Letras generacionales? No lo sé, pero sí sé que de nuevo la melodía coronada por ese maravilloso "Hoy he soñado que atravesaba agujeros de gusano" toca la fibra de la emoción arrebatada del pop que va directo al corazón. Amores inalcanzables, amores perdidos, amores heridos. Podemos darles vueltas siempre a los mismos temas, pero siempre habrá una canción brillante más que nos haga dar vueltas soñando con que "todo va a ir bien a su lado".

Y para contraponer a "Nuevas medicinas" ahí tenemos ese reivindicativo "Nunca vas a hacerme cambiar / soy espectacular / No voy a dejarme pisar / soy como Supermán" de "Espectacular". El disco termina con "Alborada" con su comienzo trotón de western crepuscular y unos teclados que lucen totalmente inspirados y épicos (y seguimos con los estribillos inolvidables). El sonido del disco es abrumador y deslumbrante y "Fin del mundo" pone la muy emocionante nota final a un "Plan para cambiar el pasado" sorprendente, arrollador, imparable. Sería arriesgado decir que son las nueve mejores canciones de un compositor que las atesora casi a centenares, pero como colección de canciones, es lo mejor que el Rey Tristeza y sus anteriores encarnaciones han hecho nunca. Bravo.

Próximos conciertos de Rey Tristeza:

Sala Fotomatón — Madrid · 19 de septiembre de 2026
La Lata de Bombillas — Zaragoza · 10 de octubre de 2026
Stereo — Logroño · 11 de octubre de 2026
Sala Sendero — Arnedo · 21 de noviembre de 2026
Concierto Sorpresa — Valencia · diciembre de 2026
Sala Creedance — Zaragoza · 20 febrero de 2027
Heliogabal— Barcelona · 13 de marzo de 2027

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Entrevista Silent 

Entrevista Nureyev

Alcanzando a los clásicos: The Twilight Sad

10/4/26

"Como contrapunto al melancólico timbre folk escocés del cantante, las eufóricas composiciones post-punk de MacFarlane desgastan la brillante pátina de 'It Won’t Be Like This All The Time' (2019), dando lugar a una mezcla trascendental de New Order, My Bloody Valentine y, como no podía ser de otra manera, The Cure. Anteriormente ya había versionado a The Twilight Sad, y ahora Robert Smith aporta guitarra, bajo y teclados a tres canciones, entre las que destaca la agitada y épica «Dead Flowers». Convocando una luz brillante desde el corazón de las tinieblas, sus protegidos le han hecho sentir orgulloso". (Keith Cameron, Mojo)

Neil Hill no para: nuevo disco de Shopfires

4/4/26

'«The Old Works» es el cuarto álbum que Neil Hill y su proyecto discográfico en solitario, Shopfires, han publicado en nuestro sello Subjangle desde 2024, y parece que cada uno de ellos ha aumentado aún más la aclamación de la crítica que ha recibido de forma constante.
Con un sonido de constante antítesis, Hill consigue fusionar las melodías más pegadizas —gracias a su habilidad para crear riffs vibrantes que se te quedan grabados en la cabeza— con una melancolía introspectiva que siempre se mantiene alejada de la autocomplacencia, lo que parece haber generado un «atractivo universal» desde los inicios del proyecto'. Darrin Lee (fundador de Subjangle)

Prosigue la clonación Smiths de Brigitte Calls Me Baby

23/3/26

"La canción inicial, «There's Always», combina guitarras melódicas y una batería expansiva con la voz de Leavins, que se eleva por los aires, logrando un equilibrio inmediato entre sus características influencias de los crooners de los años 50 y 60 y la sensibilidad dance del post-punk de los 80. En esta canción se aprecia un parecido asombroso con The Smiths, sobre todo en la voz y en la dualidad entre el anhelo y la melancolía." (clashmusic.com)

"Gained / Lost", nuevo álbum de The Wave Pictures

6/3/26

A lo largo de "Gained / Lost", David Tattersall (guitarra y voz principal), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería) capturan la alegría de tocar juntos, una química que ha consolidado a The Wave Pictures como una de las bandas de culto más duraderas de Gran Bretaña.
Las letras de Tattersall llegan como postales desde un espacio en el que los recuerdos se fragmentan y los sueños llenan las grietas, reflejando el yo como niño, como anciano y como observador desde la ventana de un vecino. Las letras flotan sobre las guitarras y la batería como figuras en el cielo de un cuadro de Chagall. The Wave Pictures siempre le dan a lo mundano la magia que se merece.
La portada, creada por Tattersall, es un homenaje a la portada de Robert Frank para Exile On Main Street. Las imágenes de la infancia se combinan con fotos recientes de la banda y muchas otras figuras, desde viejos carteles de películas de terror hasta exfutbolistas. Todo en su mundo se canaliza en la música de The Wave Pictures. (Bandcamp)

Jfarrari: "Phonophobia"

15/12/25

Jfarrari · Phonophobia

Depresión Sonora: "Los perros no entienden Internet (...y yo no entiendo de sentimientos)"

28/10/25

"Marcos Crespo nació en Vallecas en 1997. El apunte biográfico no es capricho: las temáticas de sus canciones exploran las inquietudes de un veinteañero de extrarradio en su cruce por las turbulencias emocionales de la etapa vital que afronta. En el apartado musical, se nutre del post-punk originado en décadas pretéritas, pero su discurso radiografía un presente que es el suyo y el de toda una generación fatigada, ansiosa y empujada sin alternativa a la hiperproductividad. Sus letras guardan un valor documental, testimonio de su propio tiempo. Si no has crecido en este contexto de dominio digital y recesiones económicas, tal vez te cueste un poco más entenderlo, pero lo vas a poder disfrutar igual. Depresión Sonora tramita el pasado y el presente para sonar contemporáneo y necesario". (Sonido Muchacho)

Nuevos Mundos

11/3/25

"Tras un primer EP titulado “Mis Plantas”, Nuevos Mundos regresan con su estreno en largo, de título homónimo. Declaración de principios. Esto es Nuevos Mundos y este es el álbum que representa a la banda. Como Galaxie 500 y su “This Is Our Music”. Esto es lo que tenemos que ofrecer.

Grabado en los Estudios Brazil, con la colaboración de Javier Ortiz y producido por Óscar Moreno a.k.a. Ojo (Nudozurdo, La Débil), constituye un gran paso adelante en su sonido. Mastering a cargo de Javier Roldón (Vacuum Mastering). Un paso más firme en el que la banda busca su personalidad. La exploración ruidosa aporta buenos resultados.

Los diez temas que forman parte de “Nuevos Mundos” se grabaron en directo y luego se trabajaron con calma de forma dilatada en el tiempo. Muros de guitarras distorsionadas, melodías y ritmos que quieren salirse de las coordenadas del rock y rozar otros páramos desde la neopsicodelia y el noise al kraut, pero siempre con la canción en el horizonte. Ruido y calma. Hay distorsión, pero sobre todo hay canciones y letras que no pretenden mostrar algo distinto a la esencia de la banda. Nada está forzado. Los sentimientos son los que son y se plasman en acordes e historias que van de lo cotidiano de la vida en una gran ciudad a lo sentimental que habita dentro del corazón. Lugares grandes, lugares pequeños, canciones honestas. Un disco que hará las delicias de los seguidores del space rock de Spacemen 3 o Spiritualized, de los escoceses Jesus and Mary Chain o de los añorados Acetone.

Crear nuevos mundos en ambientes hostiles, como la humilde hierba que se cuela entre el asfalto y da pistas de que hay algo más tras lo que nos muestra el espejo. El estreno en largo de Nuevos Mundos se publicó el 7 de marzo de 2025, bajo el sello Cuarto Sonoro". (Bandcamp)

"Sweetheart", tercer álbum de Cassie Ramone

23/7/24

"Este LP se presenta como una colección de canciones que fusionan elementos del Lo-Fi, el fuzz pop y el rock alternativo. La producción, a cargo de Dylan White en colaboración con Ramone, evoca una sensación de nostalgia y atemporalidad, recolectando pequeños fragmentos brillantes de una memoria difusa que busca revivir la intensidad con la que fueron vividos todos los episodios a recordar". (mindies.es)

"Riqui", cuarto álbum de El Último Vecino

24/5/24

La vida es un poco más cañón con Alcalá Norte

7/5/24

"El Power Ranger verde, Tolkien, Superman, Dioniso/Baco, Ernst Jünger, Antonio Alcántara, Cristiano Ronaldo y Georgina Rodríguez. Parte de la imaginería del grupo Alcalá Norte parece reunida por un delirante Nietzsche dispuesto a superar la debacle del cristianismo echando mano de un puñado de referentes aleatorios. Algo a lo que asirse en tiempos de crisis, conflictos e incertezas. Sin embargo, más allá de ese misticismo pop que anida en sus letras y esgrimen entre risas, lo que Alcalá Norte mejor encarna es el espíritu alegre y combativo de los superhéroes de barrio de Kiko Veneno. No en forma, pero sí en fondo: se entrenan en sótanos, lanzan mensajes y no dejan que el coste de la vida les agarre". Susana Monteagudo (elDiario.es)

The bv's: "Taking pictures of taking pictures"

19/2/24

"The bv's son una banda de Augsburg, Alemania.

Su mezcla agridulce, en bucle y desintegradora de indie pop, shoegaze y krautrock surgió por casualidad en la cascada de grises graníticos de un húmedo invierno inglés en 2016, cuando Fred se mudó de Augsburg (Alemania) a Cornwall (Reino Unido) para participar en un programa de intercambio universitario y se fue a vivir con Josh. Después de vivir juntos durante cuatro meses, decidieron grabar algunas maquetas por diversión, que más tarde se convirtieron en su primer álbum, "Speaking from a distance", publicado en 2017 por el sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten.

Después de que Fred volviera a Augsburg, The bv's continuaron haciendo música a través de internet, publicando un EP y un segundo álbum con Kleine Untergrund Schallplatten, "Cartography", así como singles con Cloudberry Records (Estados Unidos), Shiny Happy Records (Indonesia) y Melotron Recordings (Grecia). También realizaron numerosas giras por Europa y el Reino Unido, incluyendo apariciones en Indietracks y Madrid Popfest.

En 2022, Josh se trasladó del Reino Unido a Augsburg. Ahora que el grupo vive por fin en la misma ciudad, The bv's han pasado el último año grabando su tercer álbum, "Taking pictures of taking pictures", que ha salido a la venta el 16 de febrero a través de Kleine Untergrund Schallplatten y Shelflife Records".

"Waverly Place", gran recopilación de Pale Lights

13/1/24

Jigsaw Records (Portland) edita "Waverly Place", recopilación del grupo Pale Lights:
"Puede que reconozcas el nombre y la voz de Phil Sutton por el álbum de debut de Love, Burns que publicamos en 2022, pero Pale Lights es la banda que lideró durante toda la década de los 10. Durante los últimos doce años, este brillante grupo de Nueva York ha publicado un par de álbumes clásicos, pero también han sacado un puñado de EPs (incluyendo un 7" autoeditado, un cdep y dos EPs digitales, un 7" compartido con Lake Ruth y un codiciado lugar en la serie de 7" del 30 aniversario de Slumberland, todos ellos ya descatalogados), y estoy encantado de informar de que este disco recoge la mayor parte de esa producción. Si aún no has escuchado a la banda, prepárate para un glorioso lote de pop resplandeciente lleno de bonitas guitarras acústicas, melodías de guitarra cristalinas, órganos cálidos y maravillosas armonías vocales que evocan recuerdos de las mejores bandas de janglepop del Reino Unido de los 80, como Felt, Weather Prophets y Razorcuts. Ah, y si crees que este es el final de Pale Lights para despejar el camino a Love, Burns, me alegra decirte que están terminando un nuevo mini-álbum mientras escribo".

Primal Scream: "Reverberations"

14/11/23

'Reverberations (Travelling In Time)' es una recopilación que comprende grabaciones de Primal Scream de 1985 a 1986 e incluye once grabaciones inéditas de sesiones de la BBC, junto con las cinco canciones de sus dos primeros singles para Creation Records. Se lanzó en edición limitada en vinilo transparente (3000 copias), vinilo negro (2000 copias) y una edición especial en CD con carpeta desplegable (1500 copias), exclusivamente a través de la tienda Primal Scream.

The Julies: "Always & always"

10/11/23

Vulpix: "Innocent pleasures, repeated measures"

3/9/23

SED

26/6/23

J y Florent. Florent y J

29/1/23

J Rodríguez ha publicado recientemente "Natalia dice", el primer avance de su próximo disco en solitario. En colaboración con los platenses 107 Faunos y Srta. Trueno Negro, el nuevo material del músico granadino homenajea al cineasta vasco Iván Zulueta (San Sebastián, 1943-2009).

Florent Muñoz, bajo el nombre Florent y yo, acaba de publicar su primer single con el título ‘Aquí paz y gloria’, avance de su álbum de debut que se publicará este 2023 a través de El Volcán Música.

Robert Levon Been

8/1/23

Robert Levon Been es miembro del grupo Black Rebel Motorcycle Club. En 2021 compuso la banda sonora del film de Paul Schrader "The card counter" ("El contador de cartas").
"Irónicamente, todo este proyecto empezó trabajando primero en la última escena de la película. Paul me pidió que escribiera una canción original para una escena final muy íntima con la que había estado luchando. Por muy tentador que fuera el concepto, debo admitir que ese tipo de composición es también mi mayor temor: escribir directamente para la imagen con tal precisión que se apodere de la narración de forma sustancial, algo que sabía que Paul nunca rehuye. También me ponía nervioso porque sé lo fácil que es arruinar una película con una sola letra en el momento equivocado. Por suerte, para 'Mercy Of Man', tenía a S.G. Goodman en Nueva York cantando conmigo para ayudarme a experimentar cómo crear una especie de dúo poco convencional que pretende evocar las emociones de los dos personajes en esa escena final".

  

He escrito tu nombre mil veces: Field School

17/11/22

Ya eran unos cuantos meses de runrún con las mejores expectativas desde que allá por el mes de abril se publicaron las canciones del EP "Hey satellite" de Field School (Olympia, Washington), el proyecto en solitario de Charles Bert, cantante y guitarra de Math and Physics Club, al que podríamos emparentar con otra aventura en solitario muy arriba en estos días, la de Glenn Donaldson y sus The Reds, Pinks & Purples.

Allí, en aquel EP, ya estaba la estupenda "Jennifer Valentine" (Jennifer Valentine, I wrote your name a thousand times / I wonder if you remember mine), incluida en su primer largo, "When summer comes", que hoy nos ocupa y que publica el sello español Bobo Integral, gran descubridor de tesoros subterráneos. Y lo que se veía venir, se ha confirmado. El disco es una colección de canciones de máxima sensibilidad, ambientes melancólicos y guitarras limpias como patenas, en una revisitación que homenajea lo que un día representó para tantas personas un grupo como The Field Mice, una de las fuentes directas de las que bebe Bert en sus composiciones. Indie pop de libro, con un pie en los ochenta de los grupos jangle y otro en sellos selectos como K Records (de su ciudad natal) y Sarah, con ambientes dreampop y lofi revoloteando en canciones tan sencillas como emocionantes.