"Despedidas" (Julian Barnes) Subrayadas (227)

19/8/26

El cerebro nos tiene mucho más calados que nosotros a él: sabe todo cuanto sabemos, mientras que nosotros solo sabemos una parte de lo que sabe él.

¿Qué dijo T. S. Eliot del recuerdo? Que por mucho que lo envuelvas en alcanfor las polillas se colarán igualmente. 

La actitud mental, contrariamente a lo que nos gustaría creer, no cambia nada en el desenlace de un cáncer. «Ser valiente» o cagarse de miedo, o adoptar un punto intermedio de terco autoengaño, no altera nada. Esa típica frase necrológica: «Murió después de una larga y valiente lucha contra el cáncer», debería ser, más bien: «Murió después de que el cáncer librara una larga y valiente lucha contra él».

No es un tipo de cáncer por el que pueda sentirme responsable y por tanto culpable. Ah, si por lo menos hubiera fumado/bebido tanto / comido tantos alimentos ultraprocesados... Es un cáncer causado por el cuerpo que envejece y empieza a desmoronarse y rebelarse contra sus propios intereses. Es un cáncer enraizado en la absoluta indiferencia del universo. Es aleatorio, carece de sentido: no es más que el universo realizando su cometido. No añadamos moralidad ni propósito a su evolución y desenlace.

He reflexionado mucho sobre la manera en que recordamos a los muertos, en la rapidez con que el recuerdo se convierte en mito y personas que estuvieron vivas se transforman en una serie de anécdotas (pero ¿acaso podría ser de otro modo?).

La cabeza y el corazón rigen mientras el cuerpo declina. Pero mejor así que al revés.

Algunos aman y más tarde lloran por lo que tuvieron y han perdido. Otros intentan amar y lloran por lo que no consiguieron: se duelen, de hecho, por no haber logrado tener una vida que, con el paso de los años, podría haberlos abocado a una aflicción total y completa. ¿Tiene sentido esto?

Después del diagnóstico, Jean decidió que la naturaleza siguiera su curso. Como le dijo a su médico: «A mí me interesa vivir, no solamente existir». Un sentimiento que muchos comparten, pero que a menudo se tambalea cuando se vislumbra el final.

Casi todos morimos como perros; siempre lo he pensado.

La vida no es una tragedia con un final feliz, pese a lo que prometa la religión; más bien es una farsa con un final trágico o, como mucho, una comedia ligera con un final triste. O, como dijo aquel, «una comedia para los que piensan, y una tragedia para los que sienten».

«Tan pronto como venimos a este mundo», dijo Flaubert, «empezamos a perder pedazos de nosotros mismos.»

Las mejores canciones de Interpol Podcastinando (31)

16/8/26

Interpol están de vuelta con la esperada continuación de "The Other Side Of Make-Believe" (2022, Matador) después de cuatro años. La banda más elegantemente sombría del post-punk del siglo XXI acaba de anunciar su noveno álbum, "This Mirror Weighs a Ton", previsto para el 28 de agosto. Una excusa perfecta para repasar la trayectoria de un grupo que nunca ha dejado de ser él mismo, para bien y para mal.

Aún recordamos su irrupción a principios de siglo en una etapa de transición, cuando el mundo del indie anglosajón llevaba años buscando una manera de regresar a la oscuridad de Joy Division, a la elegancia punzante de The Cure, al minimalismo tenso de Wire, sin que el resultado sonara a mera fotocopia. Hoy en día, 25 años después, debemos reconocer que la nueva generación de bandas que ha ido surgiendo desde entonces, no existirían sin su influjo.

Paul Banks, Daniel Kessler, Carlos Dengler y Sam Fogarino arrancaron su carera como si esas influencias no fueran referencias sino la atmósfera que les acompañaba, como si ese post-punk impregnara el clima de Manhattan y no como un mero género musical. Les funcionó.

Vamos a hacer un repaso exprés por sus 10 mejores canciones, del 10 al 1, en el que más allá de rankings intentaremos hacer un recorrido por casi todas sus entregas y sus diferentes registros. (Conexiones Muzikalia)

Liberty Belle Bocados (band)camperos (123)

13/8/26

En un panorama del jangle-pop en el que todo el mundo parece cada vez más obsesionado con la estética indie-pop de sonido vibrante impulsada por Sarah Records —y donde se ensalzan sin cesar los valores de producción «no-fi» más meticulosos—, resulta realmente refrescante descubrir a un artista que se inspira tan abiertamente en The Go-Betweens.

Jean-François Cantot luce con orgullo sus influencias de Grant McLennan en su álbum debut, '11 Songs', impregnando su música de una pasión y un aprecio que se perciben como genuinos y cuidadosamente meditados. Temas como «Time Step», «Birthday» y «Today» muestran una belleza indie-pop escueta y vibrante, realzada aún más por el sutil matiz y el carácter único del acento francés de Cantot. Por su parte, canciones como «In My Arms», «Judy» y «When I Was A Boy Of Seven» ofrecen arreglos de pop guitarrero más contundentes y con múltiples capas. A lo largo de todo el álbum, Cantot capta la esencia misma de la gran banda australiana a la que admira, sin caer nunca en la mera imitación o el pastiche.

Quizá los momentos más estimulantes llegan con «Happy» y «Time Step (Coda)». La primera rebosa de líneas de bajo que recuerdan a APB o The Bush Tetras, mientras que ambas canciones se nutren de riffs de guitarra resonantes y cristalinos que llenan el aire de una sensación de fresca lucidez.

En conclusión, la obra de Jean-François Cantot destaca en el panorama actual del indie-pop por su sincero homenaje a The Go-Betweens. En lugar de limitarse a copiar a sus influencias, Cantot las transforma en algo exclusivamente suyo, ofreciendo a los oyentes un sonido que resulta a la vez familiar y refrescantemente nuevo. (Janglepophub)

"Miembro fantasma" (Fernanda Trías) Subrayadas (226)

10/8/26

Se preguntó si la intolerancia al calor podía ser hereditaria. Recordaba a su padre fumando en la bañera llena de cubos de hielo y lo recordaba en el mar, sumergido hasta los ojos como un hipopótamo.

Arturo le había enseñado, con esas maneras suyas, que la verdadera felicidad debía parecerse al aburrimiento. Lo otro se llamaba euforia y estaba destinado a extinguirse.

Las tormentas se parecían a la vida, porque llegaban de golpe y nadie se daba cuenta de que venían anunciándose hasta que el destrozo ya era irreparable. Eso, al menos, le había pasado a ella con la vejez, que vio antes en los ojos de los demás que en los suyos propios.

¿En qué año me dijo que se fue? Entonces recordará lo que le cuento. ¿No? Tener mala memoria es un privilegio, yo sé por qué se lo digo.

La verdad no se le otorga al que la merece, sino al que puede soportarla.

El odio no disminuye, disminuye el recuerdo del odio.

Me resultaba asombroso que una persona quisiera comprar algo solo porque novecientos noventa y nueve mil personas antes que ella también quisieron hacer lo que otro había hecho. FOMO, le llaman en inglés, Fear of Missing Out. Miedo a ser el único que se lo pierda. Ya no se necesitaban adjetivos, ya no se necesitaba entender por qué debería un lector comprar un libro: alcanzaba con el miedo. Salí de la librería sin comprar ninguno; no había podido sostener tanto interés y terminé no interesándome en nada. El asombro se agotaba por anulación, por exceso de estímulo, igual que durante la pandemia no significaban nada, ya, aquellas cifras: doscientos, quinientos, mil muertos diarios.

Yo no extraño –ni siquiera siento– la ausencia de recuerdos. ¿De qué sirve acumular experiencias? ¿No basta con haberlas vivido? Es como llenar la casa de basura, guardar papeles viejos, souvenirs que juntan polvo. Yo no busco recordar, solo mirar el vacío de mi mente, reconocer lo que quedó como quien hace un inventario después del desastre.

Ahora te escribo esta carta como quien arroja una cuerda al fondo de ese pozo oscuro que es el pasado. Excepto que ahí no hay nadie a quien rescatar.

Mirá que la memoria es como un animal asustadizo, si te acercás demasiado se puede escapar para siempre.

Seagarden Bocados (band)camperos (122)

7/8/26

"Este es el EP de debut de la banda de indie rock de Rhode Island, Seagarden. Combina los tonos vibrantes del jangle pop, la intensidad del post-punk y la maestría compositiva del pop clásico. Desde los sinuosos arpegios de guitarra de «Liminal Space» y «Motive For Your Crime», pasando por el sonido estilo The Byrds de «Could’ve Been Forever», hasta la grandiosidad del power pop de «Sunshine in Your Hair», estas seis canciones muestran con orgullo las influencias de sus miembros al tiempo que crean algo único".

"Dreams" (The KVB) Transmutaciones (35)

4/8/26

The KVB: "Dreams" (Fleetwood Mac)

Like a heartbeat drives you mad
In the stillness of remembering what you had
And what you lost
And what you had
And what you lost

Oh, thunder only happens when it's rainin'
Players only love you when they're playin'
Say women, they will come and they will go
When the rain washes you clean, you'll know
You'll know

Cuando la luz empieza a declinar El viento sopla donde quiere (4)

1/8/26

Antes del anochecer encuentra su centro cuando la luz empieza a declinar y la narración se adentra en terreno conocido, a través de un camino arenoso, entre las ruinas de una Grecia humillada que no puede dejar de hablarnos de nuestro eterno pasado de saberes perdidos y testamentos traicionados. Entonces Céline detiene el paseo y le pide a Jesse que la mire fijamente a la cara, que le diga sinceramente si se interesaría por ese rostro que ahora de la misma forma que se interesó por él dieciocho años antes, en un tren vienés, cuando la vio por primera vez y quiso ensayar diferentes juegos de seducción. Jesse sabe que se trata de una pregunta trampa e intenta escapar de la encerrona dialéctica, pero el envite no puede ser más oportuno. La verdadera partida de la película empieza a jugarse en ese preciso instante. Linklater lo sabe bien y por eso coloca a sus personajes frente al espejo del tiempo y del cine, convocando a aquella pareja de Rossellini en la seminal Viaggio in Italia y abriendo una nueva entrada en esas historias del cine escritas y reescritas sobre diferentes parejas enfrentadas a su disolución.

Jonás Trueba. "El viento sopla donde quiere" (Athenaica Ediciones, 2025)

"Peces" (Eva Baltasar) Subrayadas (225)

29/7/26

"Los monstruos son el verdadero rebaño del amor" (Victor Hugo).

La escritura no te libra de nada. De ningún dolor ni de ningún recuerdo, ni siquiera de un leve pesar. De nada.

Una parte de mí la quiere conocer, intuyo que es sencilla como un cántaro y que puedo llenarla. Pero está dañado, hay una fisura por donde el amor gotea y se pierde. No tiene nunca suficiente de mí. Me quiere cerca y concentrada en ella, no le interesa mi vida.

El deseo es de la ausencia, por completo. En la presencia el deseo se vuelve efervescente y se pierde en el ansia de la carne, que es primitiva. Los dominios del deseo son las esperas, es en ellas donde el deseo elabora lo que lo define: la ficción. Desear es una facultad de la víscera que en la espera deviene intelectual y volitiva.

"Venus" (Television) Grábame una cinta de 60 (143)

26/7/26

"Aunque Verlaine se oponía al consumo de drogas tras la formación de Television, en una ocasión pasó por una breve etapa en la que consumió drogas psicodélicas, a lo que hace referencia mediante símiles en canciones como «Venus». Su letra, a modo de viñeta, narra una experiencia reveladora, aparentemente provocada por las drogas: «Sabes que todo es como una nueva clase de droga / mis sentidos están agudizados y mis manos son como guantes / Broadway parece tan medieval que parece aletear como pequeñas páginas / Me caí de lado riéndome, con un amigo de muchos escenarios».
Según Waterman, aunque los viajes psicodélicos influyeron en las experiencias de muchos artistas del Bajo Manhattan en aquella época, «Venus» contribuyó a que 'Marquee Moon' se percibiera como una obra trascendental en la línea del romanticismo del siglo XIX. «A Verlaine le interesa la percepción», afirmó Waterman, «y, en ocasiones, la percepción que representa es tan intensa como una sustancia que altera la mente». Christgau señaló que letras como la referencia a Broadway en «Venus» hicieron que los críticos asociaran el álbum con el East Village, ya que «sitúa esta acción filosófica en la noche del centro de la ciudad». (Wikipedia)

"Everything is a lie" (The Foreign Resort) Aerolitos (93)

23/7/26

«Es muy probable que The Foreign Resort vuelva a satisfacer plenamente a sus seguidores con «Endurance». El giro hacia canciones más largas, que se desarrollan de forma más natural y completa que algunos de los temas de tres minutos de álbumes anteriores, le sienta muy bien al grupo y aumenta el interés por volver a escucharlo, sin por ello sacrificar posibles éxitos. Cualquiera que disfrute del post-punk y el dark wave modernos debería darle sin duda una oportunidad a «Endurance».» - MonkeyPress
"Everything is a lie" fue publicada como single de adelanto de "Endurance".

"Objetos perdidos" (Carlos Zanón) Subrayadas (224)

20/7/26

Él sabe mejor que nadie que para desaparecer primero hay que trabajarse el olvido. Hacerlo hasta que no te recuerden. Desde hace tiempo —un año, quizá algo más— no tiene ganas ni ánimos para ver a nadie. Hasta no hace mucho se preguntaba por qué, pero ya no. Se siente viejo, cansado y adicto sin mucha más profundidad ni calado. La vida le pesa, y no ha sacado muchas más conclusiones al respecto.

La nave buscó la diagonal en pista, cogió velocidad, alzó vuelo y se dirigió, sin más dilaciones, hacia lo que viene siendo un accidente aéreo sin supervivientes: un divorcio sin hijos.

Lo primero que descubres al despertar es que, si oyes al otro respirar y seguir vivo, tú también lo estás. Si te despiertas solo, nunca estás del todo seguro de no estar muerto.

Sin preguntas no hay mentiras.

Se conocen en persona desde hace apenas unas horas; de modo virtual, unas semanas, quizá un par de meses. Álex desearía tener sexo con ella, pero su deseo vive siempre dentro de una cueva. Y esa cueva está en la barriga de una ballena llamada «pereza».

Tampoco pintaría tal y como los ve él a esos hombres y mujeres cincuentones, abotargados por el alcohol y el fracaso. Todos con cuitas de dinero y honor con hermanas, socios, amigos y cuñadas. Hinchados y tatuados, con el orgullo estúpido de haber vivido algo digno de sus tatuajes ridículos.

Desde niño ha estado acostumbrado a sentirse desdoblado hacia dentro, como un estuche donde se guardan secretos, filias y taras. Que te gusten o te disgusten cosas sin razón, como esos alimentos que te asquean sin haberlos probado nunca. Un color favorito. La desidia. El odio hacia alguien que ni conoces. Como hacia ti mismo. Tu propio campo de concentración. Tu propio holocausto.

Los hombres son niños, y todos los niños, libros abiertos por la misma página. 

No se ha enamorado, sino que pertenece a una casa, a una silla en la cocina y otra en el comedor, a unos horarios, a unos rituales. Pero no, no está enamorado, porque todo el mecanismo del enamoramiento ya fue destruido, arrasado.

Escapa, corre, no mires atrás. Quien fuiste solo es un leproso que intenta inocularte su tristeza y, poco a poco, pudrirte y matarte.

Hay gente que se pasa la vida esperando el momento propicio, y luego llega y no se da cuenta.

La vida es un continuo escapar de quien has sido.

"Spinning away" (Brian Eno & John Cale) Grábame una cinta de 60 (142)

17/7/26

Seasurfer Bocados (band)camperos (121)

14/7/26

"It's a dream (The Nuns)" (The New Romantics ) Aerolitos (92)

11/7/26

New Romantics es el proyecto del multiinstrumentista Brandon Biondo, un músico de Pomona, California. El proyecto comenzó como un experimento de grabación y fue tomando forma a través de las actuaciones en directo, donde las canciones empezaron a dialogar entre sí, creando un tono y una dirección claros. El resultado es una colección unida tanto por el estado de ánimo como por el sonido. Con raíces en el synth pop y el post-punk, la música tiene un trasfondo más oscuro, tanto en la atmósfera como en el mensaje. Estas canciones no persiguen la nostalgia, sino que habitan en ese espacio donde la memoria y la emoción se difuminan. (koolrockradio.com)

"El estado de la unión" (Nick Hornby) Subrayadas (223)

8/7/26

Hemos envejecido de un modo distinto. Yo creo que los cuarenta son como los treinta, salvo que tienes que ir más al gimnasio. Tú crees que tener cuarenta y cuatro es como tener sesenta y cinco, salvo que con hijos más pequeños. ¡No se ha terminado! ¡Nada ha terminado! ¿Dónde están tus ganas de luchar?

—El problema es que el matrimonio es como un ordenador. Puedes despedazarlo para ver lo que hay dentro, pero luego te quedas con un millón de piezas.
Louise suspira, asiente desesperada y luego se repone.
—¿Qué tal esto? —dice—. Volvemos a guardar las piezas grandes, tiramos las pequeñas, lo cerramos y seguimos adelante.
—Pero no funcionará.
—No funcionará, pero parecerá un ordenador.
—¿Es eso lo que quieres? ¿Un matrimonio que parezca un matrimonio? ¿Aunque no funcione?

—En realidad no me gustan las películas en blanco y negro. O sea, admito que algunas son buenas. Pero… tienen algo que te hace sentir un poco como si estuvieras comiendo verdura.