"Music for pleasure" (Monaco) Rescatalogados (21)

26/2/21

Monaco: "Music for pleasure" (Polydor, 1997).
x Gaspar de Guzmán. Publicado en So Young en octubre de 1997.

Los singles de adelanto a lo álbumes son un arma de doble filo. Si son flojos pueden restar muchos ventas al disco grande y si son demasiado buenos pueden oscurecer luego al elepé. El grupo de Peter Hook y David Potts lanzó tres singles con suerte dispar: mientras que "What do you wont from me?" y "Shine" eran dos grandes muestras de talento neworderiano, "Sweet lips” se hallaba más emparentado con algunos momentos menores del último álbum de Electronic. En "Music for pleasure" sólo hoy un tema más a la altura de los dos primeros: "Happy Jack", que completa una tripleta magistral que echarnos a la boca los amantes de New Order, ya que el alma y ornamentación de este disco nos lleva sin duda al grupo de Manchester. Por debajo de ellas pero sin dejar de rayar a gran altura se encuentran "Billy Bones" y su sentimentalismo acolchado, el notable y evocador instrumental "Sedona' y la panorámica intimista de “Blue", que configuran un álbum esperanzador, cálido y que calma convincentemente lo ansiedad y el mono de escuchar nuevo material de aquel grupo que nos maravilló en la década de los 80 y del que todavía esperamos grandísimas cosas.

"Dreams You'll Never Find" (The Arctic Flow) Grábame una cinta de 60 (101)

23/2/21

"Un niño en la playa, volando su cometa en la brisa de verano. The Arctic Flow es Brian Hancheck, el chico en cuestión. Creando canciones de ensueño sobre el amor, la pérdida, la alegría y la tristeza." Esta la carta de presentación de The Arctic Flow, proyecto en solitario que Hancheck comenzó en 2008 en Myrtle Beach, South Carolina, como vehículo para escribir canciones pop shoegazy sobre el amor no correspondido.

Su discografía incluye dos discos largos, pero sobre todo está plagada de singles y EPs. En uno de ellos, de 2012, aparece esta canción, "Dreams you'll never find", cuya letra, sencilla, evocadora y melancólica, define muy bien tanto su inspiración romántica como el sonido más puramente dreampop basado en la ensoñación, escapismo y vuelos sin motor por playas a las que se esfuman sus veranos.  x Fernando SoYoung

"Te pareces a alguien que conocí hace tanto tiempo, cuando el verano se convirtió en otoño. Pero eso fue sólo un sueño, y tú y yo sabemos que los sueños no se hacen realidad.
Siempre es bueno saberlo, no puedes volver atrás así que por qué perder todo tu tiempo en sueños que nunca encontrarás. No importa cómo lo intentes".

El prestigio del futuro Con K, de Karmelo (4)

21/2/21

El futuro tiene un prestigio que el presente desmiente continuamente.

*
Contar un chiste sin gracia y reírte tú el primero acrecienta la catástrofe.

*
Esta mañana una persona a la que aprecio bastante me ha dicho que cada día estoy más joven. Han pasado más de doce horas y sigo sin entender su ensañamiento.

*
Como hablo cada vez menos con la gente, por simple higiene mental, no sé si entre los jóvenes de ahora se sigue dando el tipo de individuo -con una cultura más que respetable, muchas veces- que, en cuanto aparece en la conversación el asunto de la patria, se vuelve de repente un ser básico, agresivo y hasta prehistórico.

"Here comes Comus!" (Arab Strap) Aerolitos torácicos (13)

18/2/21

"Es una canción sobre el dios de los excesos nocturnos y mi incapacidad absoluta para rechazarlo. Tiene lugar en un pub, en un club y en los callejones de la ciudad, todos los lugares que esperaba poder volver a disfrutar a estas alturas... pero ha pasado tanto tiempo desde que tuve una gran noche de fiesta que escucharla ahora parece casi nostálgico". Aidan Moffat (Arab Strap).

Yung / Baio / Alexanderplatz A vuela escucha (73)

14/2/21

En "Friends on ice", la canción que cierra el álbum "Ongoing dispute", segundo de los daneses Yung, se encierran sus mejores cualidades. Mucha fuerza en voces y guitarras -más rock que pop-, que tan pronto evocan a los ochenta como a los noventa, y que brillan de forma catártica en otros pelotazos con buenos estribillos como "Such a man", "Autobiography" y "Lust and learning". Arrolladores.



Tercer disco, y tercer acierto de Baio al margen de sus Vampire Weekend. "Dead head control" es divertido, enérgico y no se atiene a convencionalismos. De ahí que dos de sus mejores canciones ("Dead hand" y "O.M.W.) superen los nueve minutos pero sean un magnífico tobogán de emociones. Siempre sorprendente y talentoso, Chris Baio nos deja otro disco levantacorazones.

Ya hace mucho que Klaus & Kinski no están en activo, pero en Alexanderplatz, el grupo actual de Alejandro Martínez, seguimos encontrando parte de su mejor esencia, aquella que los presentaba como un grupo ecléctico en donde cada canción era una sorpresa. En este "Parques nacionales españoles" se muestra más templado en estilo y en número de canciones, sin perder su impronta de siempre.

Nuevo EP de Mandarinaduck en Box Bedroom Rebels

11/2/21

El grupo ucraniano Mandarinaduck ya aparecía por esta página allá por 2016 cuando el sello favorito Box Bedroom Rebels les publicaba, como referencia número 24 de su catálogo, el EP de seis canciones "Bleached".
Este selecto sello indie de Manchester vuelve a publicarles, esta vez con el número 37, hasta la fecha su última referencia, otro EP titulado "Super long life". Dos de sus canciones, "Final scene" y "Ten song" ya estaban incluidas en su álbum del año pasado ("Long life") y las otras dos son nuevas para la ocasión ("Super long life" y "New day").
Lo que no cambia son los adjetivos que les atribuí en aquella ocasión, porque siguen sonando en la mismas coordenadas. Ensoñación dreampop, capas de guitarra shoegazer, indiepop melancólico y otoñal. Todo sigue igual. "Super long life" y "Ten song" son especialmente emocionantes, entre The Radio Dept. y Sarah Records. x Fernando SoYoung

25 cineastas europeos del siglo XXI Listas inservibles (98)

8/2/21

Parámetros de la lista inservible:
Especialidad: cineastas.
Número: 25.
Marco geográfico: Europa.
Franja temporal: 2001-2021 (siglo XXI).
Mínimo de obras en la franja temporal: tres películas.
Listado: puesto, nombre, ciudad, país y año de nacimiento, tres películas favoritas de cada uno de este período de tiempo, por orden de preferencia.
1) Andrey Zvyagintsev (Novosibirsk, Rusia, 1964). "Loveless" (2017), "El regreso" (2003), "Elena" (2011).
2) Yorgos Lanthimos (Atenas, Grecia, 1973). "La favorita" (2018), "El sacrificio de un ciervo sagrado" (2017), "Canino" (2009).
3) Thomas Vinterberg (Fredericksberg, Dinamarca, 1969). "La caza" (2012), "Submarino" (2010), "Lejos del mundanal ruido" (2015).
4) Nuri Bilge Ceylan (Estambul, Turquía, 1959). "Winter sleep" (2014), "El peral salvaje" (2018), "Érase una vez en Anatolia" (2011).
5) Paolo Sorrentino (Nápoles, Italia, 1970). "La gran belleza" (2013), "La juventud" (2015), "El hombre de más" (2001).
6) Fatih Akin (Hamburgo, Alemania, 1973). "Contra la pared" (2004), "Al otro lado" (2007), "En la sombra" (2017).
7) Agnès Varda (Ixelles, Bélgica (1928, nacionalizada francesa - fallecida en 2019). "Caras y lugares" (2017), "Varda por Agnès" (2019), "Las playas de Agnès" (2008).
8) Jonás Trueba (Madrid, España, 1981). "Los ilusos" (2013), "La reconquista" (2016), "Los exiliados románticos" (2015).
9) Ken Loach (Nuneaton, Reino Unido, 1936). "Yo, Daniel Blake" (2016), "Route Irish" (2010), "Just a kiss" (2004).
10) Paul Greengrass (Cheam, Reino Unido, 1955). "Capitán Phillips" (2013), "El mito de Bourne" (2004), "United 93" (2006).
11) Jean Becker (París, Francia, 1938). "Conversaciones con mi jardinero" (2007), "Dejad de quererme" (2008), "Mi encuentro con Marilou" (2012).
12) Céline Sciamma (Pontoise, Francia, 1978). "Retrato de una mujer en llamas" (2019), "Tomboy" (2011), "Water lillies" (2007).
13) Cesc Gay (Barcelona, España, 1967). "En la ciudad" (2003), "Truman" (2015), "Una pistola en cada mano" (2012).
14)  Michael Winterbottom (Blackburn, Reino Unido, 1961). "In this world" (2002), "24 hour party people" (2002), "Camino a Guantánamo" (2006).
15) Jacques Audiard (París, Francia, 1952).  "Un profeta" (2009), "De óxido y hueso" (2012), "Los hermanos Sisters" (2018).
16) Rodrigo Sorogoyen (Madrid, España, 1981). "El reino" (2018), "Que Dios nos perdone" (2016), "Stockholm" (2013).
17) Susanne Bier (Copenhague, Dinamarca, 1960). "En un mundo mejor" (2010), "Después de la boda" (2006), "Te quiero para siempre" (2002).
18) John Carney (Dublín, Irlanda, 1972). "Once" (2007), "Sing Street" (2016), "Begin again" (2013).
19) Michael Haneke (Munich, Alemania, 1942, nacionalizado austriaco). "Amor" (2012), "La cinta blanca" (2009), "Happy end" (2017).
20) François Ozon (París, Francia, 1967). "En la casa" (2012), "5x2" (2004), "Frantz" (2016).
21) Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, 1960). "Mi vida sin mí" (2003), "La vida secreta de las palabras" (2005), "La librería" (2017).
22) Jean-Pierre Jeunet (Roanne, Francia, 1953). "Amèlie" (2001), "Largo domingo de noviazgo" (2004), "Micmacs" (2009).
23) Joachim Trier (Copenhague, Dinamarca, 1974, nacionalizado noruego). "Oslo, 31 de agosto" (2011), "Thelma" (2017), "El amor es más fuerte que las bombas" (2015).
24) David Trueba (Madrid, España, 1969). "Vivir es fácil con los ojos cerrados" (2013), "Madrid, 1987 (2011), "Casi 40" (2018).
25) Mia Hansen-Love (París, Francia, 1981). "Todo está perdonado" (2007), "Un amour de jeunesse" (2011), "El porvenir" (2016).

Recordando a Ornamento y Delito

6/2/21

Esta mañana me aparecía en una lista de novedades de Spotify una canción de Ornamento y Delito, y mi alegría y sorpresa ha sido grande pensando que el grupo bilbaíno había vuelto a la actividad. Pero no, cuando me he fijado mejor, se me ha rebajado el nivel de euforia al ver que se trataba de "Montejurra", del álbum "Relicario", primero de la banda (formada por David Talbaila, Roberto Berlanga, Garikoitz Gamarra y Ricardo G. Paunero) y autoeditado en 2009.

Quizá sea porque todo lo perdido adquiere una dimensión elevada y amplificada, pero echo de menos a un grupo como Ornamento. La voz, la forma de entender el rock, las más que personales y singulares letras cáusticas, la atmósfera sónico-lírica que crean. Verdaderamente eran -son- un grupo muy especial. Como lo eran Surfin' Bichos o lo es el mejor Nacho Vegas.



Su discografía comenzó con el citado "Relicario" (2007), y luego "O+D" (2008) y "Putas y cocheros" (2009), los tres autoeditados. Limbo Starr les ficha y publican "Rompecabezas de moda y perfección moral" (2010), con canciones nuevas junto a otras recuperadas de su pasado reciente. Su segundo disco "oficial" es "Adorno" (2011), también en Limbo Starr, al que siguió, en 2014, "El espíritu objetivo", disco que presentaron en Zaragoza dentro del Festival ZaragozaFelizFeliz. Gran recuerdo. Su despedida discográfica se produjo en 2017, en Fikasound, con el disco "El glamour de las provincias", quinto mejor disco del año para Soyuz.

Siempre pensaré en ellos como uno de los grupos españoles más interesantes que he conocido, aunque me quedará la espina de ser testigo de un reconocimiento general muy por debajo de su nivel compositivo y musical. Esperando su resurrección, seguiré disfrutando de sus poderosas canciones retumbando en mi habitación. x Fernando SoYoung

"All you've got is everyone" (Saintseneca) Aerolitos torácicos (12)

5/2/21

Saintseneca · All You've Got Is Everyone

Every now and again when
Feeling some kind of way
Sugar by the spoonful
Ate just to stay awake

New year in the city
Burning blue on a screen
Fall asleep by the TV
All tomorrow's parties in my dreams

Where the days go
Where the hours go
Where the years go
Where do you go

Barefoot in the backyard
Screaming in psalms
Here's to hoping Auld Lang Syne
Will keep old anxieties gone

Fly away up to heaven
Kiss the face of God
At the midnight countdown down here
All you've got is everyone

Where the days go
Where the hours go
Where the years go
Where do you go?

I used to get too tired
If you only sang the same thing at night
I used to get too tired
If you only sang the same thing at night

I used to get too tired
If you only sang the same thing
I used to get too tired
If you only sang the same thing

Now I think I'm sleeping
If the saying ain't worth repeating

All the best
All the days when we
Were less like what we are

All the best
All the days when we
Were less than what (where the days go)

All the best (where the hours go)
All the days when we (where the years go)
Were less than what we are (where do you go, days go)

All the best (where the hours go)
All the days when we (where the years go)
Were less like what we are (where do you go)
Ahh

Helicoidal 2021 (enero)

31/1/21

Detective Larsson 21 (Dreamt of freedom)

Basic Flowers Confused (I know... again)

Fritz Die happily

Yung Friends on ice

The Haunted Youth Teen rebel
Mint Julep Black maps

ViVii One day
Bleach Lab Old ways
Real Numbers In the end

Aiko El Grupo Amigos para nunca (confía y te la lían)

Isla Invisible Estranged

The Crayon Set Moment

Tachenko / Bigott Píldoras (N.º 24)

28/1/21

Llevamos un año de confinamientos intermitentes y de recomendaciones contradictorias.
Llevamos un año camino de convertirnos en el protagonista de “Autosuficiencia” de Parálisis Permanente: “Me miro en el espejo y soy feliz / Y no pienso nunca en nadie más que en mí / Y no pienso nunca en nadie más que en mí / Leo libros que no entiendo más que yo / Oigo cintas que he grabado con mi voz / Oigo cintas que he grabado con mi voz / Encerrado en mi casa / Todo me da igual / Ya no necesito a nadie / No saldré jamás / Ahora soy independiente / Ya no necesito gente / Ya soy autosuficiente / Al fin / Me miro en el espejo y soy feliz”.

Volvemos a nuestra sección Píldoras con ganas de amplificar la limitada vida cultural de la ciudad, a través de dos recomendaciones de “clásicos” en Soyuz.

La primera, la vuelta a los escenarios de Tachenko, que se encuentran ultimando las canciones de su último disco “Las discotecas de la tarde” (una vez más con un título de videntes). Una puesta en escena limitada al acústico y al escenario del Auditorio.

Entradas aquí

La segunda, la exposición de cuadros de Bigott, al que vimos en julio presentar su disco “This is all wrong” en el mismo escenario de la nueva normalidad del Auditorio en el que lo harán Tachenko. Ambas propuestas nos devuelven el pulso después de tantos meses sedados, al borde de una parálisis permanente. x Simón Zico

La exposición de Bigott es en el centro Joaquín Roncal, del 20 de Enero al 27 de Febrero.

Consulta el catálogo aquí

"Can't see you" (Roller Derby) Aerolitos torácicos (11)

26/1/21

Roller Derby · Can't See You

Take your time
Take my hand and we go on a ride
I’m alright when
You understand me
And we finally find our way
I’m alright when

I see what’s going down
Can’t see you with my eyes, no
Look at me, what do you need?
And you know it, you know it
Can’t see you with my eyes

Once you’re lost
Ain’t it hard for you to hold on tight?
Hold on tight, dear
I’ll be there
For you when you badly need my shoulder
I’m alright when

I see what’s going wrong
Can’t see you with my eyes, no
Look at me, what do you need?
And you know it, you know it

Can’t see you with my eyes
Can’t see you with my eyes, no
Can’t see you with my eyes
Can’t see you with my eyes, no
Can’t see you

Look at me, I look up high
Many stars are out tonight
Can you feel it?
Do you believe it?
Look at me, I look up high
Many stars are out tonight
Can you feel it?

Can’t see you with my eyes
Can’t see you with my eyes, no
Can’t see you with my eyes
Can’t see you with my eyes, no
Can't see you

"Coast is clear" (Curve) Grábame una cinta de 60 (100)

24/1/21

Cuando las noches eran eternas (pero nunca lo suficiente), cuando todavía todo era descubrimiento e interesante incertidumbre, cuando el día siguiente era un interrogante que apetecía descifrar. Cuando todavía vestía de negro, y estaba encantado con escuchar a The Mission, Sisters Of Mercy y The Cult, y hasta ufano de vivir en la ciudad de Héroes, Niños y Novias. Cuando Primal Scream publicó "Screamadelica",  My Bloody Valentine "Loveless" (aunque no los descubriría hasta tiempo después) y salió el último disco de los Pixies. Cuando nos daba igual pecar de pesados y pedíamos una y otra vez en el Central alguna canción del disco de Electronic. Cuando chupaba MTV hasta la madrugada de cualquier martes y coleccionaba cintas VHS de 4 horas repletas de vídeos musicales con carátulas curradas como las cintas TDK de 60.

Entonces, cuando todas esas cosas -y otras batallitas más de abuelo Cebolleta- también salió "Coast is clear" del grupo Curve, canción incluida en el single "Frozen EP" (13 de mayo de 1991, elegido single de la semana en NME y en Melody Maker), con un sonido y una imagen impactantes. Curve eran Toni Hallyday y Dean García, y antes de diluirse en las arenas del tiempo con discos de poca repercusión, llegaron alto en listas británicas con sus dos primeros álbumes: "Doppelgänger" (1992) y "Cuckoo" (1993). Pero el impacto de ese videoclip que me harté de ver y escuchar en la oscuridad de la sala de estar de la casa de mis padres no tuvo continuidad con el resto de sus canciones posteriores, así que para mí Curve siempre han sido los de "Coast is clear", una canción que ineludiblemente emparento a cuando todavía vestía de negro, me dejaba los ojos en la televisión musical y todo era un reto oceánico de descubrimiento musical y vital. x Fernando SoYoung

Bella inconsciencia Con Baroja en el colchón (13)

22/1/21

"El hombre está organizado de manera que no le hacen mella los peligros más que cuando están muy cerca. Decirle 'morir tenemos' al que está, por el momento, sano, es como decirle al gastrónomo que se halla en funciones de engullir que existe la gota, la apoplejía y el catarro gástrico.
Tenemos la bella inconsciencia de no asustarnos de las desdichas más que cuando las tenemos encima. Si no fuera por eso, la vida sería insoportable. Al menos a mí el '¡Hermanos, morir tenemos!', que creo oír en el tañido de la campana me deja sonriente y tranquilo; en cambio, el '¡Hermano, sufrir tenemos!', ese me alborota y me pone tembloroso".

"Open letter" (Beäfets) Aerolitos torácicos (10)

19/1/21

Beafets · Open Letter

Boring Productions Bocados (band)camperos (60)

17/1/21

Boring Productions es un sello discográfico independiente de Shenzhen, China. Acaba de alcanzar las veinticinco referencias con los grupos filipinos Megumi Acorda y Public Places. Megumi Acorda (la persona) había estado actuando y escribiendo música con varias bandas, mientras escribía y grababa su propia música por su cuenta. Publicó varios lanzamientos y demos esporádicamente en internet durante algunos años, lo que le hizo granjearse una buena bolsa de fans.
Megumi Acorda (la banda) ahora se presenta como un grupo de cinco miembros, tocando música que posiblemente se pueda describir como pop ensoñador, o cualquier sonido que capture la sincronía de lo melódico y lo nebuloso. Acabn de reeditar su debut "Unexpectedly", cuatro magníficas canciones -en especial "Aftershow", cruce perfecto de shoegaze y bedroom pop.



Public Places, conjunto indiepop de Manila, debutan con un disco homónimo de cinco canciones. En su caso, tiran más hacia el pop clásico y el jangle, con especial cuidado de voces y melodías. Y así se hacen tan agradables de escuchar canciones como "Free" y "Regret" entre la melancolía y la esperanzadora luz solar de primavera.

"Perfect bathrooms" (The Fisherman and His Soul) Aerolitos torácicos (9)

15/1/21

The girl at the reception said // I did quite fine //
All card details placed // For tonight//
I got my gadgets, got my uniform and all that stuff//
My suitcase not that heavy// Well, that was quite enough//
When I opened the door I entered the room// first look on the right//
the door was closed and I opened it// Light, Shades.. Alright!///
When I‘m leaving perfect bathrooms I‘m alright 3x//
All hopes are raising tonight/// The morning comes, the TV‘s still on// Breakfastshow activities// a singer from the 90‘s, ugly T-shirts...a disease!/// When I‘m leaving perfect bathrooms I‘m alright 3x///
All hopes were buried tonight///

Gigolo Aunts Miradas al pasado (22)

12/1/21

Concierto de Gigolo Aunts en La Casa del Loco, 21 de mayo de 1998
Reseña publicada en El pez que todo lo ve (junio de 1998)

Los Gigolo Aunts son uno de esos casos que sorprenden por extraños dentro del mundo del rock. Responsables de uno de los discos más celebrados y prometedores de 1993, “Flippin’ Out”, sus posteriores noticias han brillado lamentablemente por su ausencia en cinco años en los que en el mundo de la música han pasado demasiadas cosas. Aquel año cuatro jóvenes salieron del campus de Boston tras sonar insistentemente en las radios universitarias rumbo al negocio musical con unas canciones que les colocaban en una posición de alumnos aventajados de Big Star o The Byrds y de hermanos juveniles y esperanzadores de bandas que por entonces disfrutaban de sus mejores tiempos como The Lemonheads, Buffalo Tom, The Posies o Velvet Crush. La apuesta parecía fuerte pero, por causas por aquí desconocidas, la estrella de Gigolo Aunts (nombre que proviene de una canción de Syd Barrett) se fue apagando. Y de repente, aquí los tenemos en uno de esos excitantes conciertos que a menudo CHF Producciones tiene a bien regalarnos en La Casa del Loco.

Los cambios en la banda desde sus comienzos han sido importantes: como integrantes primigenios sólo queda el núcleo compositivo de la banda, el cantante y guitarrista Dave Gibbs y el bajista Steve Hurley (ya no están Paul Browner y Phil Hurley, sustituidos ahora por Fred Eltringham y Jon Skibic) y su primer sello Fire Records no es el que acaba de editar “Learn to play guitar” (Wicked Disc), su trabajo más reciente. Nuestra incredulidad de tenerlos tan cerca pronto fue borrada por un aluvión de estribillos de una efectividad melódica a prueba de bombas y un sonido aplastante que desde el principio embelesó tanto a los desconocedores de su música como a sus seguidores. Y por descontado que el corsé que se les había colocado en los carteles de promoción de ‘power-pop’ se les quedó pequeño ante tal cascada de guitarras vitamínicas, voces y coros eficaces y melodías resultonas que fueron desde sus grandes temas antiguos (“Cope”, “Where I Find My Heaven”) a su último material (“Kinda Girl”, la espléndida “Sway”) pasando por dos versiones (no fueron las únicas partituras prestadas pero sí las mejores) que se metieron la simpatía de todos en el bolsillo : “Kid” (Pretenders) y “Ask” (Smiths).

Por si no ha quedado suficientemente claro el impacto causado en esta audiencia a la que tanto agradecieron su entrega, decir que los Gigolos tuvieron que hacer hasta ¡3 bises!, lo cual, conociendo el modus operandi y cualquier otro modus de la afición musical de esta ciudad, habla por sí solo (también el que agotaran todas las camisetas del stand del grupo) del éxito de Gigolo Aunts en Zaragoza. Ahora sólo nos toca saborear con la memoria lo escuchado y visto esta noche, porque haciendo cálculos el próximo concierto internacional motivador toca más o menos en septiembre. Pero con un nivel como el de estos bostonianos cualquier espera vale la pena. x Fernando SoYoung

2000 afiches pequeños

9/1/21

Si en junio pasado celebrábamos los 5000 días de Soyuz, hoy la efeméride son las 2000 primeras entradas. El caso es celebrar. Celebrar que a pesar del tiempo, de la edad, de los mil dolores pequeños, del acecho de las implacables fauces devoradoras de la apatía, la pereza y la desilusión, aquí seguimos escribiendo cosas inservibles. Celebrando estar vivos -o no muertos en vida-, todavía.

Las estadísticas del Sr. Google, sin que me crea que son muy fiables, dicen que lo que más ha llegado a los ojos de la gente han sido cosas tan dispares como las listas inservibles "Naringología" y las canciones de la serie "Misfits", el papá o mamá de Austin TV, las frases subrayadas de Karmelo C. Iribarren e Iñaki Uriarte, la primera canción de la cinta de 60 ("Letter never sent" de Trembling Blue Stars), la vuelta de The Jesus & Mary Chain, The Charlatans y Ride y algunos "Algoritmo HITS" y bocados (band)camperos (Say Sue Me, Rolling Blackouts Coastal Fever).

Las que menos visitas han tenido no sé cuáles son, pero lo mismo dan unas y otras, más o menos leídas, porque está claro que lo que desde aquí se trata es plasmar cualquier pequeña pasión y gusto por la música, el cine y la literatura, anclándolo a la red internáutica como una baliza para la memoria de lo que nos gustó en un determinado momento en el tiempo. Mientras la mente resista a las fauces arriba mencionadas, seguiremos in the breach.

Tu mejor In versión en 2020 (2/2)

5/1/21

Ya está superada la barrera psicológica que supone un cambio de año, y tan sólo unas horas después de las campanadas -ese simbolismo que marca el cruce de la frontera espacio temporal-, nosotros ya sufrimos nostalgia. Una nostalgia por las buenas canciones, que vamos a paliar con nuestra segunda parte de versiones recopiladas con fecha 2020. Se hizo inevitable no incluir villancicos, ese género que desde noviembre asoma la cabeza a la vuelta de la esquina.
Kase O devuelve a Najwa su colaboración y nos dejan una revisión de “Santa Claus llegó a la ciudad”, con un resultado austero y minimalista. Desde Tucson, Calexico y Gabi Moreno se llenan la boca de polvorones y decoran su hogar con espumillón al ritmo de “Mi burrito sabanero”. Aprovechamos nuestro vuelo al desierto para centrarnos en el disco “En español”, donde The Mavericks, con Raúl Malo al frente, hacen un recorrido por el cancionero latino romántico, llegando hasta el “Me olvidé de vivir” popularizado por Julio Iglesias.

Daptone Records aprovecha para recordar a Sharon Jones con un disco póstumo de versiones, y The Kills también aprovechan sus archivos sonoros para levantar la mano y decirle al oyente que siguen vivos. “Little bastards” recoge rarezas y covers de la dupla Alison "VV" Mosshart y Jamie "Hotel" Hince. Y en esta playlist también contamos con parejas inesperadas como la formada por Karen O y Willie Nelson emulando el inmortal dueto de Mercury y Bowie “Under pressure”. Y otras más generosas como la de Soleá Morente y La Estrella de David que ponen en primera línea a Estrella Fugaz y su “Fin de año”.

Estas recopilaciones de versiones nos sirven para constatar cuáles son los valores al alza en cuanto a artistas recurrentes para cantarles con admiración. Y entre los clásicos y previsibles de todos los años, véanse Queen, Bowie, Beatles, Joy Division y Rolling Stones, siempre se cuelan nuevos iconos populares: Amy Winehouse, Billie Eilish o Britney Spears. Este año podremos degustar a Benee, una de las destacadas con su disco “Hey u ex”, resucitando “Back to black” de Amy, y no nos faltan clásicos de los 60 y 70 que vuelven a pegarse con sus estribillos en nuestra memoria: “White Rabbit” mutado en “Black Rabbit” después de darle unas caladas a una pipa de sativa.


La revisión de Beck del “I am the cosmos” le sienta muy bien, despojado de todo el artificio de sus últimos discos y, para finalizar, en nuestros destacados de la playlist, tres éxitos encadenados que podrían sonar eternamente en nuestros guateques: “Pushing too hard”, “Murder in the graveyard” y “Bus stop”. Desempolvados y actualizados, sin perder autenticidad por Nick Waterhouse, P. Paul Fenech (The Meteors) y The Straitjackets. x Simón Zico


Ya pueden desmaquillar y mostrar las caras de todos nuestros integrantes de la playlist Tu mejor In versión 2020 (2/2):

40 discos Lo que debo recordar de 2020

31/12/20

En esta lista están, como siempre, no los mejores del año, sino los que más han sonado en Soyuz y han tenido un hueco en el blog a lo largo del curso. Un recuento, por tanto, más que una selección.

01 The Buttertones: "Jazzhound".
Sin ruborizarnos afirmamos que “Jazzhound” está siendo uno de nuestros discos favoritos de lo que va de año. En su interior no encontramos ningún ingrediente secreto, pero sus influencias cada vez se difuminan mejor hasta no dejar rastro de las trazas de mimetismo. “Jazzhound” es como aquellos discos indomables de los ochenta que no atendían a patrón previo.

02 The Innocence Mission: "See you tomorrow".
Delicadeza fundamentada en un folk-pop de luminosa melancolía y sustentada en la bonita voz de Kate, que atrapa con una telaraña de belleza en "On your side", "Mary Margaret in Mid-Air" y "Stars that fall away from us"... unas canciones que trascienden estilos, épocas y públicos: los pueden abarcar todos. Tiempo, azar y música: todo juega a favor de The Innocence Mission.

03 Nation Of Language: "Introduction, presence".
Ya tenía muy claro tras un par de años de edición de singles (sobre todo tras "On Division St.", incluido aquí) que Nation Of Language eran una de las mejores bandas de synthpop de la actualidad. Con la vista puesta en los ochenta, sobre todo Depeche Mode y New Order, "Introduction, presence" hará las delicias de los amantes del género, gracias a delicias como "Rush", "The motorist", "Automobile", etc.

04 The Luxembourg Signal: "The long now".
"The long now" es su tercer álbum y el mejor de los tres, por ambición de sonido y por pegada directa de las canciones. Pequeñas joyas como "Cut the bridle", "The morning after", "2:22", "Take it back", "When all that we hold decays" y "Lost hearts" merecen ocupar el centro de nuestra vida en sus escasos minutos, para llevarnos en un viaje a nuestros mejores recuerdos.

05 The Reds, Pinks & Purples: "You might be happy Sunday".
Ocho canciones en donde Glenn Donaldson sigue en vena de aciertos, si consideramos aciertos rescatar con suma habilidad y devoción las texturas sonoras y los posos melancólicos en las letras que en su día nos dejaron los grupos de Sarah Records o sus tíos The Smiths. Canciones delicadas, brumosas en su romanticismo desengañado y con unas guitarras que suenan limpias e inocuas.

06 Damen: "Sagrada Familia".
Damen acaban de editar un disco con el curioso nombre de "Sagrada Familia", once canciones estupendas sin relleno alguno, con la vista puesta en un ambicioso sonido que a veces nos lleva a los Arcade Fire de los buenos tiempos. "I'll be wating for it" quizá sería el mejor ejemplo del talento de esta banda a la que este debut debería llevarles a una amplia difusión con el boca oreja.

07 Holy Motors: "Horse".
El sonido de guitarra pleno de reverb y de oscuridad sesentera que define a Holy Motors y la atmósfera cinematográfica, polvorienta y misteriosa que sobrevuela su música hacen de esta joven banda algo irresistible. Sï añadimos la voz lánguida y adictiva al estilo Hope Sandoval de su cantante, el cóctel perfecto se completa. Un viaje a caballo por llanuras sonoras que hipnotizan y enganchan.

08 Surf Rock Is Dead: "Existential playboy".
El dúo de Brooklyn Surf Rock Is Dead debuta en disco largo con "Existencial playboy", y consiguen armar una entretenida colección de canciones con estupendas guitarras, entre el shoegaze y el post punk menos oscuro y más brillante. Entre sus diez canciones apenas bajan el nivel en un par de ellas, y alcanzan un nivel sobresaliente en algunas como "Diabolik" y "Miss you".

09 Mint Julep: "Stray fantasies".
En "Stray fantasies", Mint Julep han confirmado lo que ya estábamos viendo venir de ellos, es decir, que Keith y Hollie Kenniff han conseguido construir en "Stray fantasies" un excelente disco de pop electrónico, que brilla a lo grande en canciones como la monumental "Iteration", que cierra el disco, y "Blinded", "Stray fantasies" y "Unite", que lo abren. Están en su momento, en estado de gracia.

10 Postcards: "The good soldier".
Postcards provienen del Líbano, pero es evidente que se han empapado de bandas internacionales de clase excelsa como Cocteau Twins y Beach House. Este "The good soldier" despliega con elegancia y talento los mejores patrones del género dreampop, guitarras envolventes y voces etéreas suspendidas en evocadoras melodías (preciosas "Spiderwebs" y "Lights out"). Un gusto.

11 Close Lobsters: "Post Neo Anti: Arte Povera in the Forest of Symbols".
No tienen la frescura y el nervio de antaño, pero las melodías siguen llegando y las guitarras y las voces dejan la impronta de lo que fueron. Están ahí, y eso es una alegría tremenda de reencuentro. De hecho, si uno incide en eso de las varias escuchas, resulta que acaba siendo un disco verdaderamente chulo y bastante mejor que los que le acompañan como novedades en este ordenador.

12 Future Islands: "As long as you are".
Future Islands son los mismos Future Islands y diferentes Future Islands en "As long as you are". Porque es cierto que no hay una canción indiscutiblemente memorable y que en conjunto suenan más tranquilos, pero también es admirable lo maravillosamente ensoñadores que siguen sonando los teclados y la inconfundible voz de Samuel T. Herring. Todavía arrebatadores, sin ninguna duda.

13 Cheerleader: "Almost forever".
Cheerleader son una banda realmente infravalorada. Su "The sunshine of your youth" (2015) ya fue un gran disco, y su nuevo "Almost forever" lo supera. Su pop tiene un corte clásico trufado de psicodelia, y brillan inspiradoramente tanto en su faceta arrebatada ("Non-stop", "Providence") como en la más templada ("Back on board", "Things we regret"). Impecables.

14 Laveda: "What happens after".
Con "Ghost", "Better now" y la fantástica "Dream. Sleep" a la cabeza, a Laveda les encanta combinar las guitarras shoegaze con sus dos voces haciendo de dulce contrapunto, lo que da como resultado unas canciones fuertes y sofisticadas a la vez. Si la mitad del disco que nos falta por conocer se acerca a la mitad que conocemos, estamos ante uno de los discos de la temporada.

15 Chucho: "Corazón roto y brillante".
Alfaro es un músico único que ha sabido crear un estilo personal. Chucho ha vuelto con "Corazón roto y brillante", al parecer tras una ruptura sentimental, y es un gran disco que se sitúa, no solo entre los mejores del grupo, sino que podría competir de tú a tú con alguna de las creaciones de Surfín' Bichos. Un pico alto en una larga carrera que, en conjunto, es espectacular en durabilidad y en canciones.

16 Mumrunner: "Valeriana".
Mumrunner son finlandeses y han lanzado "Valeriana" en Through Love Records (Europa) y Shelflife (E.E.U.U.). Toda una garantía. Es su debut, solo 8 canciones, pero son suficientes para demostrar de lo que son capaces, es decir, de crear canciones como "Remember me", "Mirage" y "Haven", estupendas estampas de shoegaze pop con guitarras cautivadoras. Muy buen comienzo.

17 RVG: "Feral".
"Feral", su segundo álbum, está repleto de ritmos espectaculares y guitarras cristalinas. De melodías y sonoridades directamente importadas de algunos de los mejores grupos australianos y británicos de los ochenta. Por eso suenan tan cautivadoras y excitantes canciones como "Little sharkie and the white pointer sisters", "Perfect day" (puro Go-Betweens), "I used to love you"...

18 Los Lagos De Hinault: "Soledades".
Me los he vuelto a encontrar saliendo, a eso de las tres; iban drogados, pero contentos. Hicimos bromas sobre lo nuestro, sobre la vejez, sobre los hijos que no tenemos. Luego, al irme a casa, el sol me iluminó… y no sentí nada. “Ya nunca salgo, ya nunca bebo”. Iban drogados, pero contentos, a eso de las tres; son una sombra de lo que fueron. A mi edad las resacas bla bla bla.

19 French Police: "Haunted castle".
French Police reproducen punto por punto, nota por nota, todos los parámetros oficiales de lo que hoy conocemos como post punk. Ese estilo que parte de Joy Division en los primeros ochenta y va dirigiéndose por distintos caminos desde ese origen común. Esta banda suena a ellos, también a New Order, a The Chameleons, a The Church, Interpol, CatPeople y Motorama.

20 Cathedral Bells: "Velvet spirit".
Otro proyecto desarrollado en solitario, en este caso por Matthew Mesore. Sí, más do it yourself, bedroom & dream pop. Canciones repletas de ambientes de etérea melancolía, con grandes aciertos como "Cemetery surf", "Time capsule", "Eighth wonder of the world" y "Ephemeral". ¿Recordaré en el futuro a Cathedral Bells y este "Velvet spirit"? No, pero los disfrutaré en muchos presentes.

40 discos Lo que debo recordar de 2020

29/12/20

21 Burrito Panza: "Autosabotaje".
Grabado en los estudios del incombustible Paco Loco, "Autosabotaje" eleva a los albateceños Burrito Panza a su mejor momento creativo. Su poso genético emparentado familiarmente con Surfin' Bichos se hace visible en grandes canciones como "El insigne insomne", "Cien años", "Perdido al infinito" y "Dos inercias", donde letra y música se funden en perfecta comunión artística, febril, fantástica.

22 Korine: "The night we raise". 
Solo ocho canciones tiene este "The night we raise", segundo disco del dúo de Philadelphia Korine, pero son suficientes para mostrar sus potentes cartas artísticas: synth pop de ritmos pegadizos y rotundos con la vista puesta en los ochenta de los New Order y Depeche más accesibles y bailables. Magníficas para olvidarse de todo un rato "When we're one", "Fate" y "Nothing here".

23 Devon Williams: A tear in the fabric".
Nacimiento de una hija y muerte de un padre. La vida de Devon Williams ha sufrido importantes convulsiones desde que publicara su anterior álbum, hace ya seis años. Entre los dos acontecimientos, "A tear in the fabric" deja entrever que ha ganado la vida, pues el disco transpira optimismo y luminosidad, y se respira mucho sentimiento en "Deadly turn", en "Circus world", en "In Babylon".

24 Greg Dulli: "Random desire".
Desde que se me implantara en el centro del cerebro su voz, en los tiempos de The Afghan Whigs, escuchar a Greg Dulli es siempre un irresistible torbellino de sensaciones. En su álbum "Random desire" brilla como estrella gigante "It falls apart", pero todo el disco rezuma aplomo, sentimiento sobrecogedor, elegancia. Un grande superviviendo con honores.

25 Soft Kill: "Dead kids, R.I.P. city".
Este es más que otro disco de post-punk de acólitos de los sonidos oscuros de los ochenta. Porque aquí hay mucha más variedad de sonidos, que viran hacia el pop de guitarras, de synths o hasta tirando de acústico. Una mezcla que no se hace bola ni batiburillo, sino que se disfruta en su heterogeneidad con algunos grandes aciertos-canciones como "Matty Rue".

26 Terry vs. Tori: "Heathers".
Llevaban tiempo dejándonos miguitas de pan en forma de estupendas canciones, avisando de que su primer álbum podría ser lo que finalmente ha sido, un gran disco. Terry vs. Tori suenan de maravilla en "Heathers", diez canciones pop con brillantes guitarras jangle que podrían ubicarles geográfica y sonoramente en cualquier escena británica o norteamericana de vanguardia indie.

27 Floodlights: "From a view".
La ciudad de Melbourne sigue siendo una fuente inagotable de grandes bandas, desde tiempos inmemoriales. Floodlights son otro ejemplo más. "From a view" suena clásico y moderno a la vez, rock y jangle fusionados con la gran baza de la emblemática voz de Louis Parsons. No hace falta destacar canciones, el disco entero suena compacto e inspirador de principio a fin.

28 Hamilton Leithauser: "The loves of your life".
Los nombres que se asocian a Hamilton Leithauser son siempre de alto rango. Su grupo de origen The Walkmen, su amistad con Rostam de Vampire Weekend... En este cuarto disco, Hamilton suena a bastantes cosas diferentes, siempre bajo el manto de su voz, inconfundible y cautivadora, que brilla sobremanera en "Here they come", y también en "Isabella", "Wack Jack" y "The old king". 

29 Spector: "Extended play".
Los británicos Spector eran una de esas bandas que, tras sus dos primeros y notables álbumes, parecían candidatas a alguno de los tronos del pop de las islas. Cinco años han pasado ya desde "Moth boys", pero su vuelta trae renovadas esperanzas. "Extended play", cuatro singles reunidos, transmite euforia de manera directa, sin dobleces, pura luminotecnia y estribillos adherentes.

30 topographies: "Ideal form".
Se cuece mucho y bueno en San Francisco en los últimos años. En el caso de topographies, algo tan lejano geográficamente como The Cure se podría decir que es su mayor inspiración, traslucida en canciones como "Lonely figure", "Mirror", y "Rose of Sharon", que ejercen de mayores aciertos de un disco con ingredientes irresistibles para amantes de estas coordenadas sonoras.

31 The Strokes: "The new abnormal".
¿De verdad que el año que viene harán veinte años de "Is this it" de The Strokes? El tiempo manda. Evidentemente no vamos a comparar su nuevo "The new abnormal" con aquella joya seminal, pero solo con el hecho de las pinceladas de talento y de memoria que aún podemos encontrar en "The adults are talking", en "Bad decisions" y en "Selfless" me vale para seguir con ellos.

32 Destroyer: "Have we met".
Dan Bejar ya lleva unos buenos años (desde "Kaputt" en 2011) sacando discos de alta escuela bajo la marca Destroyer. "Have we met" es su nueva colección de canciones, en donde su sofisticada visión del pop (enormes "It just doesn't happen", "Crimson tide" y "Cue synthesizer") alcanza un grado de madurez que lo convierte en un bocado irresistible.

33 Triángulo de Amor Bizarro: "oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ". 
No han cambiado tanto, aunque sí han dado un paso adelante. Uno más. Este disco homónimo de Triángulo de Amor Bizarro contiene alguno de las mejores canciones de su discografía ("Vigilantes del espejo", "Asmr para ti", "Cura mi corazón"), si hablamos estrictamente en términos de pop accesible, aunque para sus verdaderos fans de siempre, persiste la crudeza y la incomodidad conceptual.

34 Muzz: "Muzz".
Muzz son Paul Banks (Interpol), Matt Barrick (The Walkmen) y Josh Kaufman. Esta ilustre unión ha dado como resultado el disco "Muzz", y el resultado es altamente satisfactorio. Es un disco templado, seductor, bonito, sugerente. Se notan los orígenes de sus miembros, y el proyecto recoge el guante de Interpol, Walkmen y también The National con elegancia y serenidad. Ojalá tenga continuidad.

35 Wilsen: "Ruiner".
El trío de Brooklyn Wilsen lleva ya unos años de trayectoria, algo que muy posiblemente se note en este "Ruiner", álbum que combina elegancia, misterio, clasicismo y claroscuros, dentro de melodías accesibles y una voz, la de Tamsin Wilson, que transmite calidez y armonía. Como unos Ivy sin Adam Schlesinger, "Ruiner", "Align" y "Down" te atrapan al comenzar el disco: ya no te soltarán.

36 bdrmm: "Bedroom".
Una interesante mezcla de post-punk y shoegaze con unas estupendas guitarras de sonido inmaculado. Esta banda de Hull saca buena nota con "Bedroom" en el examen de homenajear a glorias del género. bdrmm suenan fenomenal en "Momo", "Gush", "Push/pull" y "Happy", bastante por encima de esa media abundante de grupos actuales revisitadores de aquellos oscuros 80.

37 Melenas: "Días raros".
Estas chicas de Pamplona tienen la virtud de insuflar energía y ganas de ponerse en pie para quitarse de encima la pereza existencial de estos tiempos raros. El nuevo disco de Melenas se llama "Días raros" y despliega una estupenda paleta de guitarras y melodías que inyectan vitalidad y ganas de creerme que vuelvo a tener veinticinco. El disco se pasa en un suspiro.

38 Great News: "Now and them".
Desenfadados, vitalistas, enérgicos. Los noruegos Great News despliegan en su álbum "Now and them" una dosis de la mejor tradición del pop escandinavo, es decir, pura luminosidad pop, estribillos contagiosos y sonido atemporal que encajaría casi en cualquier década. Uno no puede -ni quiere- resistirse a adhesivos coloristas como "Greedy little thing", "Reality show" y "Never going back".

39 The Bitter Springs: "The odd shower".
Simon Rivers posee algún tipo de magia. En su voz y en la forma que da a sus canciones. En "The Odd Shower" encontramos los motivos por el que veinte años atrás me apresaron entre su dispersado séquito. Por ejemplo, el ritmo cadencioso  de "Until love don't exist", la voz de crooner desconfiado de "The Odd Shower", la despreocupación de "One more sunset"...

40 BOYO: "Fever".
Todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida ese pensamiento: "Where have all my friends gone?" Es el título del más reciente trabajo de BOYO, nombre bajo el que firma su música Robert Tilman. Es un disco variado, entretenido, con buen sonido y algunas canciones sobresalientes, caso de "Dogma", "Skip", "Patience", "Tough kid" y "No one's laughing". Brillante.


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Lo que debo recordar de 2019: Cold Showers: "Motionless" /  Últim Cavall: "Alaska"

Lo que debo recordar de 2018: Fine China: "Not thrilled" /  Soledad Vélez: "Nuevas épocas"
Lo que debo recordar de 2017: Cigarettes After Sex: "Cigarettes After Sex" /  Los Planetas: "Zona temporalmente autónoma"  
Lo que debo recordar de 2016: Young Moon: "Colt" /  Lost Tapes: "Let's get lost"
Lo que debo recordar de 2015: Line & Circle: "Split figure" / Murciano Total: "Quereres y dejenes"
Lo que debo recordar de 2014: The War on Drugs: "Lost in the dream" / Univers: "L'estat natural"
Lo que debo recordar de 2013: Brothers In Law: "Hard times for dreamers" / El Último Vecino: "El Último Vecino"
Lo que debo recordar de 2012: Beach House: "Bloom" / La Bien Querida: "Ceremonia"
Lo que debo recordar de 2011: French Films: "Imaginary future" / Bigott: "The Orinal Soundtrack" 
Lo que debo recordar de 2010: Motorama: "Alps" / Julio de la Rosa: "La herida universal"

Lo que debo recordar de 2009: Dead Man's Bones: "Dead Man's Bones" / McEnroe: "Tú nunca morirás".

Lo que debo recordar de 2008: The Rosebuds: "Life like" / Klaus & Kinski: "Tu hoguera está ardiendo"

Lo que debo recordar de 2007: The Raveonettes: "Lust lust lust" / Love Of Lesbian: "Cuentos chinos para niños del Japón".

Lo que debo recordar de 2006: The Radio Dept.: "Pet grief" / CatPeople: "Reel #1".