Petrol Williams es el proyecto en solitario del cofundador y bajista de The Slingers.
Máquinas de batería, sintetizadores industriales y guitarras zumbonas conforman el sonido de Williams, que flota entre la new wave y la dark wave.
Aunque influido por artistas como Boy Harsher y New Order, Williams se considera más inspirado por iconos del country fuera de la ley como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
Los cielos de tu amor se elevan sin mí
y escupen a mi paso rayos de piedad.
Me duele hoy el pecado que ayer cometí.
Condenado a no amarte nunca jamás.
Hogueras y deseos, se pierde el dolor
y un sufrimiento eterno me perseguirá.
Habito en el infierno de mi corazón.
Te pierdo entre cenizas, sé que no te encontraré jamás.
Jamás, jamás, jamás
Mark Burgess. Nacido el 11 de mayo de 1960 (65 años).
The Chameleons han publicado, cuarenta y tres años después de su debut, el single "Saviours are a dangerous thing", adelanto del álbum "Arctic moon", que se lanzará el próximo 12 de septiembre.
Des dragons déchiraient / le ciel / s’étalait / à midi / De superbes cimetières /s’étendaient sous la mer / des phoques / des panthères / Nous regardions la baie /
piquée de reflets / les anémones /les anémone / Le soleil écrasait / des ombres si petites / flambaient / à midi / Des voiliers découpaient / la mer / immense / immortelle
Sr. Chinarro: "Mi felicidad se fue" ("All my happiness is gone", Purple Mountains)
La amistad es oro puro pero con la edad / no perder amigos tiene su dificultad.
Ahora voy haciendo extraños dondequiera que vaya. / Con algunos de ellos no hace tanto fui de risas y rayas.
Muchas migas ya en el contador, / hay un telón oscuro alrededor / manteniendo sobre mí una gran presión.
Muy profundo en las raíces / pasa algo malo de narices /confieso que me hundo, no me pises...
Mi felicidad se fue
Mi felicidad se fue / más allá o yo qué sé.
Mi felicidad se fue.
Matt Berninger. Nacido el 13 de febrero de 1971 (54 años).
Acaba de publicar "Get sunk", su segundo álbum en solitario.
Quería borrar todo el dolor de golpe,
quedarme solo con la seguridad de los
recuerdos moldeados a medida. Esos
que repetimos como plegarias o
poemas, que salen de nuestras bocas
con la seguridad y el aplomo de la
repetición y el ensayo.
Grandes sesiones desde mi puesto de
trabajo son recibidas con frialdad por
la audiencia porque no conectas, mientras tú crees que lo estás
bordando. Y días en los que no
quisieras estar allí, que no disfrutas,
que te parece todo mal, son los que la
gente recuerda para siempre. Nuestro
complejo cerebro y sus cosas.
Nunca he querido ser coleccionista.
Solo tengo mi propia colección, y esta
es el reflejo de mi curiosidad. Es el
escuchar a sabios cercanos, sobre
todo amigos, es pedir consejo al que
despacha, son regalos, encuentros en
rastros, azar también. Son solo mis
discos. Cotizan en vida, no en bolsa.
Una colección de discos es casi como
un diario, cronificado con aciertos,
desaciertos y muchas casualidades.
Es curioso lo caprichoso que es el
cerebro, centrándose en cosas
absurdas para bloquear la tristeza de
una parte de lo vivido.
Yonki. De amor, de afecto. Adicto al
infortunio, al rechazo y al fracaso. Un
absurdo bardo que creía que cantar al
desamor era interesante. Así fui
durante dos décadas, casi tres. Sin
descanso, sin tregua, dedicado en
cuerpo y alma. Debería tener una
mención en el libro Guinness de los
récords.
«Te dirán que lo importante es amar y
no que te amen. Los que dicen eso son
unos gilipollas». En la película 'Un lugar
en el mundo' de Adolfo Aristaráin, el
personaje que interpreta José
Sacristán sentencia resignado esta
máxima que describe tanto. Hay frases
que te acompañan de por vida. Las
tomas prestadas, las robas, están ahí
para su uso terapéutico. Esta lo fue
para mí.
Vengo de una educación nula en el
contacto físico, culpa de nadie, culpa
de la década. Pero es tara en el
cómputo. Es fuerte que los hijos del
baby boom estuviéramos tan mal
educados en este sentido.
En los diarios uno siempre se moldea
una realidad. Proyectas destellos,
ráfagas, parpadeas para desviar la
atención de la trama principal.
Los bienes supuestamente culturales
parecen menos dañinos, pero a la
larga son los que dejan peores
secuelas. El poder evocador de esos
artefactos es poderoso. Citas de
libros, películas, canciones. Todas
cargadas de veneno inmediato y de
alto voltaje.
La soledad es una mierda a la que te
acostumbras. Convives con ella y ya ni
la hueles. Y duermes, y lloras, y comes,
y tomas café, nadie llama. Y acabas
viendo de madrugada 'La condesa
descalza' en televisión. Una maldita
rutina...
Los errores
no se evitan, se cometen,
sin saber en el momento lo que son.
"Only love can break your heart" es una canción de Neil Young que el grupo londinense Saint Etienne versionó en 1990 e incluyó en su primer álbum, "Foxbase Alpha".
La voz presente en la versión no es de Sarah Cracknell, cantante oficial del trío que completaban Bob Stanley y Pete Wiggs, sino de la cantante británica Moira Lambert.
"La tentación del fracaso. Diario personal 1950-1960" (Julio Ramón Ribeyro)
¿Porvenir? Tanto nos hemos burlado de esta
palabra, que el solo pronunciarla me produce hilaridad.
No tiene fuerza. Es hueca. ¡Porvenir! Me parece
escuchar a Del Solar: “¡Porvenir! ¿Qué importa el
porvenir? Burgués, esclavo del trabajo... Deja al porvenir
que venga, que nosotros nos vamos”.
Gregorio Marañón me ha abierto los ojos a una realidad
presentida: “Todo diario es un lento suicidio”.
Soy muy cobarde para quitarme la vida. Por lo demás,
mi “yo” es un motivo decepcionante de observación.
El mundo es más atractivo. Debo volcarme en él.
No creo que mi felicidad
resida en el estudio, ni en la formación interior, ni en
la creación literaria. Para todo eso tendré tiempo más
tarde. El amor y la juventud, en cambio, son fugaces,
y debo asirlos desesperadamente antes de que se reduzcan
a mera invocación.
Nada me produce una melancolía más penetrante
que la revisión de mis cartas, fotografías y papeles
íntimos. Constatar el paso del tiempo es siempre
doloroso. Dentro de quince dias hará un año que
conocí a C. De todo esto sólo quedan papeles y
recuerdos, cosas a la postre inútiles. Me pregunto a
veces por qué no nos está permitido hacer un alto para
girar y penetrar en nuestro pasado.
Fuera de los términos medios perezco. La abundancia
me resulta tan perniciosa como la necesidad.
Repleta mi despensa, sepultado bajo paquetes de cigarrillos,
con cientos de marcos en los bolsillos, me
siento tan inquieto, tan desesperado y tan inútil como
en las etapas de peor miseria.
Apoyándome en Montaigne, le decía que una de las condiciones de la
amistad era la separación periódica de los amigos. La
ausencia robustece más la amistad que la presencia.
La presencia engendra la saturación, el hastío, a veces
la antipatía. Me ha sucedido muchas veces desear que
parta un amigo para no perderlo.
Algún día analizaré con calma los orígenes de mi
incapacidad para la vida social. Me gustaría determinar
la época exacta en que comienzo a sentirme
incómodo entre mis semejantes, a sufrir su presencia
como una agresión, a buscar la soledad y el silencio.
Nunca podré formar un hogar porque nadie soportará mi silencio.
Dejamos de vivir en la
medida en que recordamos. Toda evocación es tiempo
robado al tiempo.
¿Quién conoce mi faceta de animal nocturno?
Cuántas veces en mi cuarto, estando ocupado en
alguna lectura, he sentido penetrar por las ventanas,
por las rendijas de la puerta, el llamado de la noche.
Ponerse el abrigo y comenzar a caminar. Pequeñas
luces, cielos opacos o estrellados, gente que sale
lavada, peinada, en busca del placer. Estaciones en los
bares, sin precipitación, bebiendo a pausas un trago
fino, mirando, pensando, sintiendo operarse la transfiguración... De pronto ya somos otro: una de nuestras
cien personalidades muertas o rechazadas nos ocupa.
Nuestro cuerpo la portará, la soportará hasta el alba.
Luego la enterraré en alguna mala cama de hotel, en
alguna última copa que no debió nunca venir. Rostros
de mujer, bellas cortesanas, besos pagados, comedia
del amor, mis largas, mis incontables noches de bebedor
anónimo en Europa, ¿qué cosa me han enseñado?
Como dice La Bruyére: "Ninguna persona gana en ser
profundizada”. Los amigos que más estimo son aquellos
que no conozco completamente, es decir, que no
he querido conocer hasta el revés de la figura. La
amistad tiene una frontera natural que nunca debíamos
sobrepasar: más allá de ella el contacto se convierte
en colisión.
No concibo mi vida más que como un encadenamiento
de muertes sucesivas. Arrastro tras de mí los cadáveres
de todas mis ilusiones, de todas mis vocaciones perdidas. Hay un abogado sin título, un profesor sin cátedra,
un periodista mudo, un bohemio mediocre, un impresor oscuro y, casi, un escritor fracasado.
When The Roses Die: "Ceremony" (New Order)
This is why events unnerve me
They find it all, a different story
Notice whom for wheels are turning
Turn again and turn towards this time
All she ask's the strength to hold me
Then again the same old story
World will travel, oh so quickly
Travel first and lean towards this time
"Cuando la artista Maggie Barrett (75) se fractura el fémur, su marido Joel Meyerowitz (84), un fotógrafo mundialmente famoso, se convierte en su cuidador. En la sombra de la mortalidad, y cada uno con una larga y dramática vida a sus espaldas, las duras verdades de su vida juntos provocan en Maggie y Joel un impulso por encontrar su paz interior mientras aún les quede tiempo". (Filmin)
Vern Stovall : Long Black Limousine / The Shangri-Las : The Leader of the Pack / Bob Fryfogle : Six Feet Under / Tony Casanova : The Grave / Ray Peterson : Tell Laura I love Her / Donald Woods & The Vel-Aires : Death of an Angel / Wayne Cochran : Last Kiss / The Everly Brothers : Ebony Eyes / Jody Reynolds : Endless Sleep / Jan & Dean : Dead Man’s Curve / Cobey Carson : Too Young to be a Widow / The Rivieres : Death of a Surfer / Mark Dinning : Teen Angel / The Cadets : Car Crash / The Poets : Dead / John Leyton : Johnny Remember Me / Roy Orbison : Leah / Lana Del Rey : Born to die.
"Bruch es el proyecto en solitario del músico y artista visual/pintor Philipp Hanich, afincado en Viena. Su música oscila entre la electrónica oscura, el rock'n'roll y el crooning de una manera distinta y minimalista". (Trost Records)
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