"Obsession" (Curry Barker) Tocinillo de cine (95)

25/8/26

"Hay algo nuevo y misterioso en 'Obsession', película sobre el lado más siniestro de las relaciones sentimentales tóxicas. Y las herramientas de lectura cinematográficas no alcanzan para abordarla, sobre todo porque hay en ella una ruptura deliberada con el pasado (no hay ni contexto ni nostalgia). En su película en torno a un deseo que se torna pesadilla, Barker busca (y provoca) el miedo y la ansiedad del espectador con unos ritmos, unos espasmos y una expresión visual y sonora de lo inesperado que ya bebe de otros lenguajes, de otras maneras de relacionarse con el audiovisual". (Desirée de Fez, El Periódico).

Cuando la luz empieza a declinar El viento sopla donde quiere (4)

1/8/26

Antes del anochecer encuentra su centro cuando la luz empieza a declinar y la narración se adentra en terreno conocido, a través de un camino arenoso, entre las ruinas de una Grecia humillada que no puede dejar de hablarnos de nuestro eterno pasado de saberes perdidos y testamentos traicionados. Entonces Céline detiene el paseo y le pide a Jesse que la mire fijamente a la cara, que le diga sinceramente si se interesaría por ese rostro que ahora de la misma forma que se interesó por él dieciocho años antes, en un tren vienés, cuando la vio por primera vez y quiso ensayar diferentes juegos de seducción. Jesse sabe que se trata de una pregunta trampa e intenta escapar de la encerrona dialéctica, pero el envite no puede ser más oportuno. La verdadera partida de la película empieza a jugarse en ese preciso instante. Linklater lo sabe bien y por eso coloca a sus personajes frente al espejo del tiempo y del cine, convocando a aquella pareja de Rossellini en la seminal Viaggio in Italia y abriendo una nueva entrada en esas historias del cine escritas y reescritas sobre diferentes parejas enfrentadas a su disolución.

Jonás Trueba. "El viento sopla donde quiere" (Athenaica Ediciones, 2025)

"One day" (Molly Manners) Tocinillo de cine (94)

26/6/26

"Una amistad verdadera puede ser la historia de amor más bonita que vivamos. Los 20 años de subidas y bajadas de Dexter y Emma tienen las vibes perfectas de todas las personas que creemos que la mayor suerte del mundo es encontrar refugio en otra persona, un hogar que trascienda el espacio, el tiempo y a (casi) cualquier adversidad.
Pero hay veces que nos topamos con fuerzas que se escapan a nuestro control y juegan en contra de esa felicidad que tanto trabajo nos ha costado forjarnos. El final de 'One Day' puede vapulear al espectador más curtido, pero la hostia merece la pena". (Cultura inquieta: trece historias de amor que no romantizan el "happy end").

Algunas canciones escuchadas en los capítulos de "One day":
Orange Juice: Rip it up / The Fall: Bill is dead / Cocteau Twins: Iceblink luck / Karen Dalton: Something on your mind / Irma Thomas: Anyone who knows what love is (Will understand) / Joan Armatrading: Save me / Nick Drake: Northern sky / The Charlatans: The only one I know / Stereo MC's: Step it up / Radiohead: Thinking about you / Primal Scream: Rocks / Portishead: Glory box / Suede: The wild ones / Elastica: Connection / Stereolab: La boob oscillator / The Cranberries: Dreams / Longpigs: On & on / Cornershop: Brimful of Asha / The Verve: Sonnet / Eagle-Eye Cherry: Save tonight / Belle and Sebastian: Get me away from here, I'm dying / Suede: Trash / The Stone Roses: She bangs the drums / Gene: Olympian / Massive Attack & Tracey Thorn: Protection / The Kinks: Waterloo Sunset / Badly Drawn Boy: The shining, Once around the block, Magic in the air / Elliott Smith: Pitseleh / The Magnetic Fields: The book of love / Elbow: Asleep in the back / Lou Reed: Satellite of love / Beth Gibbons-Rustin Man: Show / Mekons: Where were you? / Cat Power: Where is my love / Jeff Buckley: Lilac wine

El mejor plan El viento sopla donde quiere (3)

9/6/26

Todos sabemos que el mejor plan suele ser el que no se planea. Cuando esperamos mucho de algo casi siempre termina por decepcionarnos. Es muy difícil estar a la altura de lo que uno ha imaginado, fantaseado, soñado. Por eso, aquello que no podíamos esperar es lo que nos hace felices.
*
"Manhattan", con su apariencia de círculo que se cierra sobre los edificios de la ciudad, no es más que un final abierto, algo tan sencillo y bonito como 'esto es todo, amigos': algunos momentos grandiosos y otros más bien tristes, parejas que empiezan y terminan, fragmentos de vida, etc.

Jonás Trueba. "El viento sopla donde quiere" (Athenaica Ediciones, 2025)

El único modo de sobrevivir a la inmortalidad El viento sopla donde quiere (2)

10/5/26

Jarmusch es uno de esos cineastas que marca un cambio de paradigma o una auténtica fisura generacional. Primero tuvimos cineastas que en realidad eran pintores frustrados, luego tuvimos cineastas que en realidad eran escritores frustrados; incluso tuvimos escultores y fotógrafos frustrados recorriendo una gran parte del siglo XX, pero fue en la década de los ochenta cuando llegaron los músicos frustrados que se metieron a cineastas, y muchos de ellos eran rockeros. Jarmusch fue uno de los primeros y, aún hoy, aspirante a rey de toda una generación que sigue marcando tendencia, generando adhesiones y repudios.
*
"Creo que el único modo de querer vivir para siempre [...], el único modo de sobrevivir a la inmortalidad, sería tener capacidad de asombro e interés por las cosas. De lo contrario, te suicidarías. ¿Quién quiere vivir para siempre si no le interesa su propia conciencia?". Me emociona la curiosidad de Jim Jarmusch, su defensa de las cosas que le rodean y por las que sigue mostrando fascinación.

Jonás Trueba. "El viento sopla donde quiere" (Athenaica Ediciones, 2025)

"Nick Cave's veiled world" (Sebastian Barfield & Mike Christie) Tocinillo de cine (93)

4/5/26

"En el mundo de Nick siempre hay personajes, personas, canciones, él mismo… enfrentándose a lo desconocido». Durante décadas, Nick Cave ha sido más que un espejo de aquello a lo que tememos enfrentarnos. Es un conducto, una puerta de entrada a una dimensión diferente repleta de forajidos, fantasmas, asesinos, ladrones, amantes despreciados y almas torturadas. El documental 'Nick Cave’s Veiled World', contribuye en cierta medida a levantar ese velo y ofrece un retrato fascinante y revelador del proceso creativo del artista australiano". (Roisin O'Connor, www.independent.co.uk)

"Tre ciotole" (Isabel Coixet) Tocinillo de cine (92)

22/4/26

"La nueva película de Isabel Coixet tiene dos grandes protagonistas: Alba Rohrwacher, la más grande actriz italiana de los últimos tiempos, cuya presencia inflama la pantalla cual luz cegadora, y el Trastevere, el barrio romano que vio vivir y morir a la escritora y activista Michele Murgia, de la que la catalana ha tomado dos relatos semi autobiográficos publicados tras su muerte por cáncer en 2023. Los tres adioses del título podrían ser una ruptura amorosa; un fatídico diagnóstico que, paradójicamente, la ayudan a librarse de la depresión por despecho, y el último adiós, aquel al que nadie escapa, cuyo dramatismo siempre modulamos en función de la edad y a las circunstancias". (Philipp Engel, Cinemanía)

El triple de nuestras vidas El viento sopla donde quiere (1)

29/3/26

Contemplando "Yi Yi" uno tiene la tentación de frotarse los ojos más de una vez. ¿Es posible semejante maravilla? ¿Es posible expresar cosas tan complejas con tal sencillez? ¿Quién está detrás de lo que estoy viendo? ¿Qué edad tiene? ¿Cómo alguien puede acumular tanta sabiduría y luego ser capaz de compartirla con tanta humildad?
*
Me gusta el cine de Edward Yang porque me gusta el cine. ¿Y por qué me gusta el cine? "Porque con el cine vivimos el triple de nuestras vidas", responde el mismo personaje poco después. Esa ecuación se revela de pronto como una evidencia científica, evidente y cristalina, pero es el resultado de una búsqueda vital y cinematográfica. La suya, sin duda. Pero también la mía, y la de tantos otros que le otorgamos al cine una dimensión crucial, oracular, en nuestras vidas.

Jonás Trueba. "El viento sopla donde quiere" (Athenaica Ediciones, 2025)

Una película para cada año de mi vida Listas inservibles (108)

19/2/26

Copiando la iniciativa que Alejandro G. Calvo desarrolló en su libro "Una película para cada año de tu vida", esta es mi lista de (sujetas a cambio) películas favoritas de cada año vivido.

1970 “La rodilla de Clara” (Eric Rohmer)
1971 “El soplo al corazón” (Louis Malle)
1972 “Sueños de un seductor” (Herbert Ross)
1973 “La noche americana” (François Truffaut)
1974 “Secretos de un matrimonio” (Ingmar Bergman)
1975 “Alguien voló sobre el nido del cuco” (Milos Forman)
1976 “¿Quién puede matar a un niño?” (Narciso Ibáñez Serrador)
1977 “Annie Hall” (Woody Allen)
1978 “Sonata de otoño” (Ingmar Bergman)
1979 “Apocalypse now” (Francis Ford Coppola)
1980 “El resplandor” (Stanley Kubrick)
1981 “Christiane F.” (Uli Edel)
1982 “Blade Runner” (Ridley Scott)
1983 “Pauline en la playa” (Eric Rohmer)
1984 “Los santos inocentes” (Mario Camus)
1985 “La rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen)
1986 “El viaje a ninguna parte” (Fernando Fernán-Gómez)
1987 “Withnail and I” (Bruce Robinson)
1988 “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore)
1989 “¡Átame!” (Pedro Almodóvar)
1990 “Corazón salvaje” (David Lynch)
1991 “Los amantes del Pont-Neuf” (Leos Carax)
1992 “Un corazón en invierno” (Claude Sautet)
1993 “Lo que queda del día” (James Ivory)
1994 “Pulp fiction” (Quentin Tarantino)
1995 “Los puentes de Madison” (Clint Eastwood)
1996 “Trainspotting” (Danny Boyle)
1997 “Martín (hache)” (Adolfo Aristaráin)
1998 “Celebración” (Thomas Vinterberg)
1999 “Wonderland” (Michael Winterbottom)
2000 “Amores perros” (Alejandro González Iñárritu)
2001 “Amèlie” (Jean-Pierre Jeunet)
2002 “Lugares comunes” (Adolfo Aristaráin)
2003 “Lost in translation” (Sofia Coppola)
2004 “Antes del atardecer” (Richard Linklater)
2005 “Match point” (Woody Allen)
2006 “La vida de los otros” (Florian Henckel von Donnersmarck)
2007 “Into the wild” (Sean Penn)
2008 “Déjame entrar” (Tomas Alfredson)
2009 “El secreto de sus ojos” (Juan José Campanella)
2010 “En un mundo mejor” (Susanne Bier)
2011 “Drive” (Nicolas Winding Refn)
2012 “Alabama Monroe” (Felix Van Groeningen)
2013 “La gran belleza” (Paolo Sorrentino)
2014 “Winter sleep” (Nuri Bilge Ceylan)
2015 “Land of mine” (Martin Zandvliet)
2016 “Yo, Daniel Blake” (Ken Loach)
2017 “Loveless” (Andrey Zvyagintsev)
2018 “1985” (Yen Tan)
2019 “Retrato de una mujer en llamas” (Céline Sciamma)
2020  "Quo vadis, Aida?" (Jasmila Zbanic)
2021 “La ruleta de la fortuna y la fantasía” (Ryusuke Hamaguchi)
2022 “Close” (Lukas Dhont)
2023 “Vidas pasadas” (Celine Song)
2024 "La semilla de la higuera sagrada" (Mohammad Rasoulof)

"Frágil como o mundo" (Rita Azevedo Gomes) Tocinillo de cine (91)

9/2/26

"Cuando mi cuerpo se pudra y esté muerta,
continuará el jardín, el cielo y el mar.
Y como hoy, igualmente bailarán
las cuatro estaciones a mi puerta.
Otros en abril pasarán por el huerto
por el que tantas veces pasé,
habrá largos crepúsculos sobre el mar,
Otros amarán las cosas que yo amé.
Será el mismo brillo, la misma fiesta,
será el mismo jardín a mi puerta.
Y los cabellos dorados del bosque,
como si no estuviese muerta".
Sophia de Mello Breyner Andresen

"Train dreams" (Clint Bentley) Tocinillo de cine (90)

8/1/26

"Aunque no sea un wéstern puro, ni hable de la venganza en medio de la naturaleza más dura de un solitario vocacional contra los que le arrancaron su trocito de paraíso terrenal matando a su mujer y a su adoptado hijo en la preciosa 'Las aventuras de Jeremiah Johnson', el tono, los diálogos, la soledad de los personajes, el disfrute de un corto periodo de vida tan feliz como provisional, el derrumbe, el sobrevivir a la pérdida en estado casi sonámbulo, las conversaciones nocturnas alrededor de fogatas campestres, hacen de alguna forma que las relacione". (Carlos Boyero, El País)

   

"Todo saldrá bien" (Ray Yeung) Tocinillo de cine (89)

28/11/25

"Angie (Patra Au Ga Man) y Pat (Maggie Li Lin Lin), una pareja de lesbianas mayores, llevan juntas más de tres décadas y han compartido una preciosa casa en Hong Kong durante gran parte de ese tiempo.
Cuando celebran una reunión en su casa para festejar el Festival del Medio Otoño, se presenta una dinámica familiar más amplia.
Mientras que los padres de Angie aún no aceptan del todo su relación y se refieren a ellas como «mejores amigas», los familiares de Pat —su hermano Shing (Tai Bo), su esposa Mei (Hui So Ying), su hijo Victor (Leung Chung Hang) y su hija Fanny (Fish Liew Chi Yu), junto con su marido y sus hijos— parecen estar totalmente involucrados en su vida. Hay un sentimiento de amor y afecto verdadero no solo hacia Pat, sino también hacia Angie, por lo que cuando la primera muere de forma inesperada y silenciosa mientras duerme, parece que su compañera de toda la vida seguirá rodeada del mismo nivel de apoyo.
Pero, como nos enseñan repetidamente la vida y el arte, el amor se da con mayor libertad y facilidad cuando no contradice el interés propio". Olga Artemyeva (Screen Anarchy).

"Mi amiga Eva" (Cesc Gay) Tocinillo de cine (88)

16/11/25

"Ágil, divertida, inteligente y a ratos conmovedora, la nueva película de Cesc Gay se aprovecha de la sonrisa cómplice de Rodrigo de la Serna (candidato en ese juego del amor) y de la mirada incrédula y tierna de Juan Diego Botto, el marido conmocionado. La película recorre con humor el mundo de las citas a ciegas, bastante desastrosas, y las relaciones familiares tras una separación, y, sobre todo, celebra, no tanto el amor, como la alegría de estar enamorada". Begoña Piña (Cinemanía).

"Lo que queda de ti" (Gala Gracia) Tocinillo de cine (87)

5/11/25

"Lo que queda de ti está inspirada en una experiencia personal que ocurrió con la muerte de mi padre y el regreso a mi pueblo para trabajar en la granja de ovino que mi hermana y yo habíamos heredado". Son palabras de Gala Gracia que explican el fondo de esta historia, sencilla en su contexto y a la vez compleja en sus personajes. De fondo está la pérdida del padre que provoca una manera diferente de vivir el duelo. (Nuria Vidal, Cinemanía).

"La historia de Souleymane" (Boris Lojkine) Tocinillo de cine (86)

5/10/25

"Lojkine permanece siempre al lado de su protagonista, dotando su avance entre un obstáculo y el siguiente de ritmo implacable y la tensión propia de un 'thriller' en el que cada movimiento es una batalla por la supervivencia y la dignidad. En el proceso lo enfrenta a oportunistas y explotadores, pero aquí el verdadero enemigo es un sistema que perpetúa relaciones de dependencia y abuso, y la ausencia de un antagonista visible abre un espacio en el relato para la calidez y la compasión". (Nando Salvá, El Periódico)

"Ghostlight" Tocinillo de cine (85)

23/9/25

"Componer una película desde el corazón, a partir del dolor y del humor. La vida misma. Tan sencillo de decir, tan complicado de lograr. Eso, nada menos, es lo que ha hecho la pareja artística estadounidense formada por Alex Thompson y Kelly O’Sullivan en Ghostlight, su tercera película, y segunda estrenada en España tras la también excelente Saint Frances (2019). Una obra sobre el amor al teatro que desemboca en terapia cinematográfica. Un curso acelerado sobre la misericordia y la culpa, protagonizado por una familia golpeada por la tragedia que sale del socavón gracias a la piedad". Javier Ocaña, El País.

"La semilla de la higuera sagrada" (Mohammad Rasoulof) Tocinillo de cine (84)

5/9/25

El juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan. (FilmAffinity)

"Más cercano a Panahi y Abassi en forma y fondo que a Farhadi y sus dramas morales, Rasoulof retrata con más ferocidad que sutileza un régimen ciego y voraz que se aferra a ese fanatismo que todo lo pudre, llevándose por delante derechos y aplicando la represión sin misericordia, convirtiendo esta valiente película en un angustioso grito de socorro pero a la vez un clamor de esperanza". (Blai Morell, Fotogramas)

"Two strangers trying not to kill each other" Tocinillo de cine (83)

22/5/25

"Cuando la artista Maggie Barrett (75) se fractura el fémur, su marido Joel Meyerowitz (84), un fotógrafo mundialmente famoso, se convierte en su cuidador. En la sombra de la mortalidad, y cada uno con una larga y dramática vida a sus espaldas, las duras verdades de su vida juntos provocan en Maggie y Joel un impulso por encontrar su paz interior mientras aún les quede tiempo". (Filmin)

"La mujer de la arena" (Hiroshi Teshigahara) Tocinillo de cine (82)

19/4/25

Un entomólogo en busca de insectos en un desierto de arena se ve de repente atrapado conviviendo con una mujer que vive sola en una vieja casa, y con la que establecerá una extraña relación. (FilmAffinity)

Director: Hiroshi Teshigahara / Guion: Kôbô Abe / Reparto: Eiji Okada, Kyôko Kishida / Música: Tôru Takemitsu / Fotografía: Hiroshi Segawa

Premios: Nominada al Oscar al mejor director (1965) / Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa (1964) / Festival de Cannes 1964: Premio Especial del Jurado

"Let's get lost" (Bruce Weber) Tocinillo de cine (81)

7/4/25

"Como escribió Pauline Kael en su día, la película de Bruce Weber no trata sobre Chet Baker, el músico, sino sobre 'Chet Baker, el objeto amado, el fetiche'. El crítico Jonathan Rosenbaum, menos receptivo a las gratificaciones de la propuesta, hablaría directamente de 'culto a la personalidad'. Quizás 'Let's Get Lost' no desentrañe al profano el secreto de la excelencia artística del músico, pero sí ofrece un privilegiado testimonio de primera mano de ese feroz pulso entre turbulencia y fragilidad que Baker destiló en belleza perdurable". (Jordi Costa, El País)