"Marcos Crespo nació en Vallecas en 1997. El apunte biográfico no es capricho: las temáticas de sus canciones exploran las inquietudes de un veinteañero de extrarradio en su cruce por las turbulencias emocionales de la etapa vital que afronta. En el apartado musical, se nutre del post-punk originado en décadas pretéritas, pero su discurso radiografía un presente que es el suyo y el de toda una generación fatigada, ansiosa y empujada sin alternativa a la hiperproductividad. Sus letras guardan un valor documental, testimonio de su propio tiempo. Si no has crecido en este contexto de dominio digital y recesiones económicas, tal vez te cueste un poco más entenderlo, pero lo vas a poder disfrutar igual. Depresión Sonora tramita el pasado y el presente para sonar contemporáneo y necesario". (Sonido Muchacho)
"Tras un primer EP titulado “Mis Plantas”, Nuevos Mundos regresan con su estreno en largo, de título homónimo. Declaración de principios. Esto es Nuevos Mundos y este es el álbum que representa a la banda. Como Galaxie 500 y su “This Is Our Music”. Esto es lo que tenemos que ofrecer.
Grabado en los Estudios Brazil, con la colaboración de Javier Ortiz y producido por Óscar Moreno a.k.a. Ojo (Nudozurdo, La Débil), constituye un gran paso adelante en su sonido. Mastering a cargo de Javier Roldón (Vacuum Mastering). Un paso más firme en el que la banda busca su personalidad. La exploración ruidosa aporta buenos resultados.
Los diez temas que forman parte de “Nuevos Mundos” se grabaron en directo y luego se trabajaron con calma de forma dilatada en el tiempo. Muros de guitarras distorsionadas, melodías y ritmos que quieren salirse de las coordenadas del rock y rozar otros páramos desde la neopsicodelia y el noise al kraut, pero siempre con la canción en el horizonte. Ruido y calma. Hay distorsión, pero sobre todo hay canciones y letras que no pretenden mostrar algo distinto a la esencia de la banda. Nada está forzado. Los sentimientos son los que son y se plasman en acordes e historias que van de lo cotidiano de la vida en una gran ciudad a lo sentimental que habita dentro del corazón. Lugares grandes, lugares pequeños, canciones honestas. Un disco que hará las delicias de los seguidores del space rock de Spacemen 3 o Spiritualized, de los escoceses Jesus and Mary Chain o de los añorados Acetone.
Crear nuevos mundos en ambientes hostiles, como la humilde hierba que se cuela entre el asfalto y da pistas de que hay algo más tras lo que nos muestra el espejo. El estreno en largo de Nuevos Mundos se publicó el 7 de marzo de 2025, bajo el sello Cuarto Sonoro". (Bandcamp)
"El Power Ranger verde, Tolkien, Superman, Dioniso/Baco, Ernst Jünger, Antonio Alcántara, Cristiano Ronaldo y Georgina Rodríguez. Parte de la imaginería del grupo Alcalá Norte parece reunida por un delirante Nietzsche dispuesto a superar la debacle del cristianismo echando mano de un puñado de referentes aleatorios. Algo a lo que asirse en tiempos de crisis, conflictos e incertezas. Sin embargo, más allá de ese misticismo pop que anida en sus letras y esgrimen entre risas, lo que Alcalá Norte mejor encarna es el espíritu alegre y combativo de los superhéroes de barrio de Kiko Veneno. No en forma, pero sí en fondo: se entrenan en sótanos, lanzan mensajes y no dejan que el coste de la vida les agarre". Susana Monteagudo (elDiario.es)
"Ilegales 82" nos muestra el origen de una banda que, haciendo frente a todo tipo de dificultades, consiguió grabar un álbum con el que llegarían a lo más alto del rock español y que se convirtió en un disco fundamental del género en nuestro país. "Ilegales 82" revisita, 40 años después, de la mano de Jorge Martínez, cómo fue la gestación de ese álbum, "Ilegales", y retrata a una banda y una generación en un momento clave y repleto de contradicciones: el inicio de la democracia en España.
Un documental que narra cómo fue la gestación del primer álbum de la banda. Esta es el origen de un grupo que sonaba bien y que tenía una actitud y una energía apabullantes; todo lo que nos gusta de una banda de rock.
The Hermetics es un grupo internacional con miembros del Pais de Gales, Alemania y España residentes en Zaragoza.
Musicalmente, tiene sus raíces firmemente plantadas en el rhythm and blues clásico del Reino Unido y USA de los años 60 y 70. En directo tocan un potente mezcla de de canciones originales y versiones del calibre de Dr Feelgood, Nick Cave, Tom Petty, ZZ Top y Black Sabbath, sin olvidar, por supuesto, un guiño a los Beatles y los Rolling Stones.
Componentes:
Dai Jones - voz, guitarra
Peter Neuman - voz, bajo
Mario Ornat - batería
Antonio Martínez - guitarra
Eloy Barrio - voz, teclados
Joaquín Pascual ha publicado varias canciones como adelantos de su próximo álbum, "Baladas para un atraco".
Parecía que en cualquier momento
estallaría como una bomba de relojería.
Mis pensamientos eran cables sueltos
echando chispas, haciendo ruidos e interferencias.
Solo quería llegar a casa.
Sentirme a salvo.
Tomarme algo.
Cerrar los ojos.
Empezar de cero como si nada.
Soy culpable de lastimarme,
de hacerme heridas, de torturarme.
En ese instante, vi mi condena.
Mi propia cárcel, mi propia culpa, mi propia pena.
Y solo quería llegar a casa.
Sentirme a salvo.
Tomarme algo.
Cerrar los ojos.
Empezar de cero como si nada.
J Rodríguez ha publicado recientemente "Natalia dice", el primer avance de su próximo disco en solitario. En colaboración con los platenses 107 Faunos y Srta. Trueno Negro, el nuevo material del músico granadino homenajea al cineasta vasco Iván Zulueta (San Sebastián, 1943-2009).
Florent Muñoz, bajo el nombre Florent y yo, acaba de publicar su primer single con el título ‘Aquí paz y gloria’, avance de su álbum de debut que se publicará este 2023 a través de El Volcán Música.
Juárez son Cristina Aranguren (guitarras y voz), José Palanca (guitarras y voz), Izaskun Munárriz (sintetizador, percusiones y voz), Alberto Rodríguez (bajo) e Íñigo Maya (batería y percusiones). "Luna menguante" es su quinto disco, tras "Escafandra", "Caléndula", "Boreal" y "Entre palmeras".
1. Nébula.
Canción-referente al mítico garito de garaje irradiado por la mano del Sagrado Corazón para la creación de situaciones extremas, no aptas para pobres de espíritu. Voces volátiles y sonoridad sucia y optimista con tintes escapistas para situaciones equivocadas. Estados mistéricos naturalmente contradictorios.
2. Duerme entre tú y yo.
Referencia intimista a los fieles compañeros que comparten el yacimiento entre dos. Artefacto sonoro y rítmico con potentes balizas sintéticas torneadas por pasajes irídicos. Rasgada y cruda dentellada taylorista de efectos volátiles.
3. Tan lejos de casa.
Perfecta melodía optimista de objetivos compartidos. Un grupo de amigos pasando el tiempo de forma armónica y calmada, casi feliz, en el mismo sitio y de la misma manera pero sin llegar a ninguna parte.
4. La historia interminable.
Un Baudelaire esperanzado de eternidades afectivas convertidas en refugio. Los paraísos artificiales suponen solo un obstáculo pasajero para un férreo sentimiento mutuo de unidad. Juárez participa mucho del diálogo íntimo de la pareja de creadores de la música y la letra. Muchas de estas remiten a la conjura entre ellos dos, de aquí el título de la canción.
5. Crucificarte.
Pasodoble chicano de abandono peckinpahquiano. Sepelio festivo junto a la cruz y la contemplación de la caída y el tiempo perdido. Derrota en tierra de nadie bajo un tiroteo crepuscular.
6. Laberinto sin final.
Saltarinas melodías con riffs de sitcom de asonancia de pareja. Cerrando filas la medida se acuerda: nada de que cada cual vaya por su lado, somos un equipo, como en “Cosas de casa”.
7. Luna fría.
Pasaje lúcido-onírico colectivo de salvación bajo el influjo selenita. Timbales de himno. Marcha de la congregación hacia el lugar abrigado, posiblemente interesante y apetecible. Júbilo calmado en el vientre de la madre.
8. Estela.
Nuevo orden en el universo acuático. La metamorfosis inesperada de los elementos supone una salida y la conciencia de ésta. Manifiesta dicotomía entre luz y oscuridad, donde la luz es casi un accidente o una referencia a contemplar.
9. La luz de abril.
Vuelta al chamanismo rítmico en el laberinto underground de posada y vino. Destellos polvorientos bajo la disonancia del muelle vibrante. Es fácil perderse, al fondo se puede observar un minotauro con pistola.
10. Invierno.
Una obra maestra. La guitarra y las voces son un vimana, el transbordador de espacios cuánticos. Añoranza de melodías mediterráneas donde el amor es la única matria protectora. Sutil y encantadora, como atravesar el Hindu Kush un día de primavera mientras la tibia luz del sol sobre la tez procura esperanza.
11. Caléndula II.
Segunda parte de una de las canciones un disco anterior. Cierre de círculo, habla de jugar con fuego. Construida sobre una afligida desnudez, guitarra y voz manifiestan el peligro hedonista que desemboca en episodios pirómanos.
El grupo valenciano Ghost Transmission siempre tendrán cabida aquí. Desde sus comienzos, el parentesco sonoro que siempre han tenido con The Raveonettes y, por supuesto, su toque personal, han sido recibidos aquí incondicionalmente. Y aunque supongo que estarán algo hartos de que los citen con ellos, también hay que ponerles en la misma órbita de otros ilustres como Mazzy Star, Slowdive y The Jesus & Mary Chain, por citar tres referencias más o menos cercanas.
Han pasado ya cinco años de su anterior disco, "Echoes", que siguió a su debut "Apparitions" (2015), ambos entre los favoritos de la temporada en Soyuz. Y casi dos años después de aquel gran adelanto en single llamado "Get me high (Make me lose my will)", su nuevo álbum (siguen en el sello El Genio Equivocado) se llama "Get me high"y les ha quedado aún más redondo si cabe que sus dos antecesores. Vuelven a clavar esa magnífica mezcla de melodías y ambientes surf y rock & roll -espíritu años 50 y 60- con unas guitarras noise rock poderosas y excitantes, de la que "Heartbeat" (que tiene una "extended version al final del disco) es su epítome: un pelotazo en toda regla. Después, desde las canciones más melódicas y de ritmo más pausado como "As you will" (hipnótica guitarra), "I move the stars for no one", las melosas "Rain and clouds" y "Stand still (Quiet and free)" a las más rabiosamente sixties ("Your charms burn out tonight", a dos voces, estupenda), más noisy ("Sixteen") y exuberantes ("Tropic isle"), "Get me high" suena cohesionado y altamente adictivo en su conjunto.
Tatxo y Miriam, componentes de Ghost Transmission, se lo han trabajado y les ha salido un disco enormemente disfrutable para amantes de esta particular visión del pop, esa fusión irresistible entre pasado y presente, entre sueño y realidad, toda una amalgama de sentimientos entremezclados entre las cuerdas de unas guitarras que suenan fabulosas. Otra vez, y van tres, el nuevo disco de Ghost Transmission va a ser favorito aquí durante mucho tiempo. x Fernando SoYoung
Nos hemos acostumbrado en los últimos años a escuchar discos de compositoras de altísimo nivel, predominantemente de Estados Unidos. Así, cada entrega de artistas como Angel Olsen, Sharon Van Etten y Lucy Dacus -por citar tres relevantes entre muchísimas otras- se convierte en un disfrute total de sus canciones y una admiración por su talento utilizando elementos ya conocidos para crear nuevas sensaciones sonoras.
En España, por supuesto, también tenemos chicas brillando con su voz, guitarra y labor compositiva. En lengua inglesa, ahí está Nuria Graham o la que nos ocupa en esta ocasión, Joana Serrat, que acaba de editar el fabuloso disco "Hardcore from the heart" (Great Canyon Records). En sus etiquetas más visibles figuran las de "folk" y "americana", pero ella, y sus canciones, son mucho más. Sus guitarras, eléctricas, son cálidas y épicas, sedantes y enérgicas según los caminos que van tomando las canciones. El quinto disco de Joana comienza con "Easy", un tiempo tranquilo y bonito que da paso a "Pictures", el primer plato fuerte del álbum, donde todo cuadra a la perfección: melodía, voz e instrumentos. Dice su hoja promocional que "Hardcore From The Heart" es un viaje emocional que arranca en la pérdida y desemboca en la aceptación. Desde luego, el sentimiento y la emoción son dos palabras que se adivinan en cada surco, a veces con mayor luminosidad ("These roads", "Demons"), tintes épicos ("Hotel Room 609", la preciosa "You're with me everywhere I go"), recogimiento ("Summer never ends", "Take me back where I belong") y adhesión folkie ("Wild beast", cerrando el disco).
Completo este comentario con la impresionante serie de nombres propios que han participado en "Hardcore from the heart", lo que revela la ambición artística de este trabajo:
"Con un material tan sensible entre las manos, Joana Serrat pensó de manera intuitiva en la figura de su amigo, el ingeniero y productor Ted Young (Kurt Vile, Sonic Youth), como refugio cómplice a quien poder confiar estas nuevas composiciones. Además de Young, Joana vuelve a rodearse de algunos de los músicos con los que trabajó en su anterior disco "Dripping Springs" (Loose, 2017). Grabado en Redwood Studio (Denton, Texas), comparte nuevamente sesiones con el guitarrista Joey McClellan (Midlake, John Grant) y el bajista Aaron McClellan (Josh T. Pearson, BNQT), a los que se le suman en este viaje el batería McKenzie Smith (St. Vincent, Sharon Van Etten, First Aid Kit) y el teclista Jesse Chandler (Mercury Rev, The Soft Cavalry -el proyecto paralelo a Slowdive de Rachel Gosewell-). La lista de invitados se completa con la puntual colaboración del pedal steel Eric Swanson (Nathaniel Rateliff, Israel Nash) y de su hermano Toni Serrat a la batería. El barniz mágico de la masterización de este material tan inflamable como frágil corre a cargo de la ingeniera Heba Kadry (Slowdive, Beach House, Future Islands)".
Estupenda sorpresa y estupendo disco el segundo de Nuevos Hobbies, titulado "Monstruoso". Pop clásico facturado con mano diestra en la composición e instrumentación, con la inspiración supurando por todo lo alto. Guitarras jangle, preciosas armonías y letras de lo íntimo a lo universal.
En la web de Hipersónica, el propio grupo habla de las canciones de este disco, y allí aparecen nombres propios como "The Queen is dead", Modern English, La Buena Vida,The Clean, Capitán Sunrise, The Clientele, Cómo Vivir en el Campo, "Friday I'm in love", Dylan, Byrds, Los Módulos, Smiths, The Sundays... pinceladas de todos ellos y de unos cuantos más encontramos en un disco que, como estos nombres indican, viaja desde los 60 hasta la actualidad pasando por los 80 en una mezcla pop deliciosa y de brillantez inagotable en cada escucha.
Nuevos Hobbies es una banda de Pamplona, formada por Raúl Bernarte, Borja Alcate, Alberto de Ema, Xabi Jareño y Javi Induráin, que lleva publicados un LP, "Palmeras", y dos EPs, "Gripe" y "Los Nuevos Hobbies". La formación ha crecido a quinteto en este disco y entre sus miembros hay componentes de El Palacio de Linares, Las Kassettes y otras bandas locales. "Monstruoso" lo integran 10 nuevas canciones en una coedición de 300 copias en vinilo de los sellos Hurrah! Música y Discos De Kirlian. Los temas fueron grabados entre el verano de 2019 y el inicio de 2020 en los estudios MOTU de la capital navarra justo al borde del confinamiento. En esos días fue mezclado y producido por Guille F. Mutiloa, productor habitual de otras bandas de Pamplona como Exnovios, Melenas, Juárez o Río Arga. El trabajo de masterización corrió a cargo de Vacuum mastering de Zaragoza.
Esta mañana me aparecía en una lista de novedades de Spotify una canción de Ornamento y Delito, y mi alegría y sorpresa ha sido grande pensando que el grupo bilbaíno había vuelto a la actividad. Pero no, cuando me he fijado mejor, se me ha rebajado el nivel de euforia al ver que se trataba de "Montejurra", del álbum "Relicario", primero de la banda (formada por David Talbaila, Roberto Berlanga, Garikoitz Gamarra y Ricardo G. Paunero) y autoeditado en 2009.
Quizá sea porque todo lo perdido adquiere una dimensión elevada y amplificada, pero echo de menos a un grupo como Ornamento. La voz, la forma de entender el rock, las más que personales y singulares letras cáusticas, la atmósfera sónico-lírica que crean. Verdaderamente eran -son- un grupo muy especial. Como lo eran Surfin' Bichos o lo es el mejor Nacho Vegas.
Su discografía comenzó con el citado "Relicario" (2007), y luego "O+D" (2008) y "Putas y cocheros" (2009), los tres autoeditados. Limbo Starr les ficha y publican "Rompecabezas de moda y perfección moral" (2010), con canciones nuevas junto a otras recuperadas de su pasado reciente. Su segundo disco "oficial" es "Adorno" (2011), también en Limbo Starr, al que siguió, en 2014, "El espíritu objetivo", disco que presentaron en Zaragoza dentro del Festival ZaragozaFelizFeliz. Gran recuerdo. Su despedida discográfica se produjo en 2017, en Fikasound, con el disco "El glamour de las provincias", quinto mejor disco del año para Soyuz.
Siempre pensaré en ellos como uno de los grupos españoles más interesantes que he conocido, aunque me quedará la espina de ser testigo de un reconocimiento general muy por debajo de su nivel compositivo y musical. Esperando su resurrección, seguiré disfrutando de sus poderosas canciones retumbando en mi habitación.
x Fernando SoYoung
Fernando Alfaro. 56 años. Chucho ha publicado en 2020 su sexto disco, "Corazón roto y brillante".
Como dije hace unos días, tengo muchos recuerdos asociados a Fernando Alfaro y sus grupos. Lo he visto muchas veces en directo, como aquella vez, en 1997, recién formado el trío Chucho, en la sala En Bruto en el que solo estábamos un puñado de curiosos, seguramente entrando con invitación, donde pudimos disfrutar de las enormes canciones de su primer disco y presenciar en vivo y en directo que la semilla Surfin' Bichos iba a continuar... Y en la sala Morrissey y en el FIB, al año siguiente, y en la sala Oasis en el año 2000. Y los que mi memoria ya no puede rescatar. También alguna que otra entrevista, de cuando se hacían en persona, como aquella de 1998. O recuerdos como cuando una mañana, seguramente de día laborable, Pedro llamó al timbre del portero automático de casa de mis padres diciéndome que tenía una sorpresa, me asomé por la ventana y vi que allí estaba con Fernando Alfaro. No recuerdo dónde fuimos...
Su voz es imperfecta, pero de las (muy) reconocibles. Sus letras, a veces duras, a veces supurando heridas, a veces dañinas, pero siempre, imaginativas y de alto nivel literario. En definitiva, un músico único que ha sabido crear un estilo personal.
Hace pocos años lo vi por última vez en Las Armas, y todo fue un poco desangelado con respecto a la intensidad del resto de ocasiones. Pero ahora Chucho ha vuelto con "Corazón roto y brillante", al parecer tras una ruptura sentimental, y es un gran disco que se sitúa, no solo entre los mejores del grupo, sino que podría competir de tú a tú con alguna de las creaciones de Surfín' Bichos. Un pico alto en una larga carrera que, en conjunto, es espectacular en durabilidad y en canciones. Estas son las de este disco:
Corazón roto y brillante. Breve, directa y brillante, como el corazón. Un comienzo inmejorable. Un corazón roto y brillante, se me quedó cuando me dejaste, Y aún así yo sigo adelante, con mis gafas de sol. / Razonablemente felices fuimos tú y yo, si es que es algo que se pueda razonar. Nada hay razonable, me dices, conmigo no o directamente no dices nada.
Sombra lunar. Un ritmo como de ir a caballo, y un estribillo tan sencillo como estupendo que nos deja entrever que el alma Surfin' sigue viva, y que los mejores Chucho han vuelto. Y juran que nos vieron cabalgar a la sombra de la luz lunar. Uno al otro en la oscuridad disparando balas de verdad. Como en una luz crepuscular, como en una aurora fantasmal.
La ambulancia y el dolor. Bajando el pistón, una canción tranquila que ahonda en el desencuentro, el desamor, la incomprensión del fracaso sentimental. Eras a la vez la ambulancia y el dolor, me hiciste muy feliz, también muy desgraciado.
Yoga love. Letra muy actual, y quien dice yoga dice pilates... Musicalmente, otro acierto marca de la casa, con protagonismo especial de las guitarras. A clase de yoga una y otra vez por amor / Y gritaré te quiero en medio del desastre, si me retuerzo más.
La carretera de la costa. Otro de los momentazos del disco, guitarras arrolladoras, estribillo pegadizo, coros, teclados, todo conjuntado en una gran canción. Ya no quieres más viajar conmigo, piensas en viajar, pero no conmigo, y vas eliminando a los testigos, me borras de tus fotos y tus vídeos. Y yo seguiré por la carretera de la costa, si vais por allí nos podremos cruzar. Ya se pone el sol por la carretera de la costa... y el mar.
La feria animal. Así es la canción, con ritmo básico, primario, casi animal, con un teclado en el estribillo que parece de "Trompe le monde" de Pixies.Te quiero de verdad y yo no puedo actuar contra mi naturaleza en la feria animal. Siempre hay algo de chucho en las canciones de Chucho.
Hoamm. Letra y música brillantes, una vez más. Empieza hablando de Pere y María, título del primer libro de Fernando Alfaro, publicado este año, que habla de una pareja rota -y su proceso de ruptura-, y que de hecho es la inspiración de este disco que estamos repasando. El otro día follando en sueños me decías, Juan. Tal vez decías Joann. Pegado todo el día con el telefono sonríes (Hoamm), tendrás Tinder (Hoamm).
Vals del trueno. Una de las canciones menores del disco, que aun así mantiene cierto encanto, pues a estas alturas ya está confirmado que estamos ante uno de los mejores discos de Fernando Alfaro, de toda su carrera comenzada en 1989. Llega el trueno y yo me estremezco. Es todo un carácter, es como un trueno. No voy a guardad equilibrio en este vals, no voy a guardar equilibrio mental.
Espalda brilante. La más retorcida del disco, con guitarras ácidas e incómodas, y la letra acorde. Y es que hacerse mayor era bordear en la lejanía con un corazón puro, un precipicio de misantropía.
Agente Sebso. Volvemos al fabuloso mundo de Fernando Alfaro, espacio exterior, amor, odio y traición, y una vuelta al sonido de los mejores Pixies, lo de las guitarras hirientes de sus comienzos y los teclados espaciales de su estapa final. Fascinante. Tenía un satélite del tamaño de un radiador, tenía unos disquetes en una mesa en el balcón, algunos con su nombre y algunos otros no. Quería enviar muy lejos sus mensajes de amor y el vacío se lo tragó.
Agujetas. Desentumeciendo intensidad, una encantandora canción breve y sencilla en letra y música. El Chucho más liviano.Me había roto un hueso y tomaba ibuprofeno, allá donde me pillara como House me lo tragaba. Y no paraba de reírme, vaya payasos tú y yo.
Otra ciudad. El disco termina con la canción más extensa, una perspectiva personal de nostalgia y paso del tiempo. Todas las ciudades del mundo, amo a todas las ciudades del mundo, como a ti, como a ti.
Quiromántico
La piña conseguida
La resistencia
El cabo de Trafalgar
El idilio
Bye bye
Chaufferette
Walden
El rayo verde
Esplendor en la hierba
Los ángeles
Efectos especiales
Puentes de plata
Remordimientos
El libro gordo de Peut-être
Sábanas santas Ángela
La noche del Almax
Mudas y escamas
Me gusta el telón
Morado
Supersticiones
Diario de Pitágoras
Club 8 que 80
Angel Christ Superstar
A la luz de dos velas
Ni lo sé ni lo quiero pensar
Los amores reñidos
El tío de la cabra
Aplauso
Me hipotecaré a -20ºC
El mar de la tranquilidad
Babieca
Mi caracola loca
Tu casa o la mía
Quiero hacerlo mejor
El cuadro
La decoración
Los carteles
Estrenos T.V.
5 discos para enmarcar 1) "El porqué de mis peinados" (Acuarela Discos, 1997). El disco "amateur" perfecto de Sr. Chinarro. Todas y cada una de sus canciones son pequeñas joyas comandadas por la colaboración de Luque con Belmonte, con unos omnipresentes teclados atmosféricos y adictivos que hacen de este disco el más especial de su discografía.
2) "El mundo según" (Mushroom Pillow, 2006). Si el anterior era su disco "amateur" perfecto, este es su mejor disco "profesional". En él se encuentran algunas de sus mejores canciones de siempre.
3) "Noséqué-nosécuántos" (Acuarela Discos, 1998). En la estela de "El porqué" nació este otro gran disco donde destaca la voz de Sandra alternándose con la de Luque.
4) "El fuego amigo" (El Ejército Rojo / RCA, 2005). Asesorado y apoyado por J Planetas, "El fuego amigo" fue el disco "del cambio". Todo suena bien, voz e instrumentos. El otro hito junto a "El mundo según".
5) "El ventrílocuo de sí mismo" (Acuarela Discos, 2003). Un disco coherente, sin altibajos, que se va adhiriendo poco a poco con las escuchas y se hace querer.
5 discos para obviar
1) "Presidente" (Mushroom Pillow, 2011). Presuntamente, un asalto a la comercialidad. En la práctica, para mí, el disco menos chinarro de todos.
2) "La primera ópera envasada al vacío" (Acuarela Discos, 2000). Una probatina fallida de entrar en los dominios del post rock, un estilo que le va a Sr. Chinarro como a un cura dos pistolas.
3) "¡Menos samba!" (Mushroom Pillow, 2012). Nada menos que diecinueve canciones que en realidad son descartes. No aporta nada relevante, claramente sobra en su discografía.
4) "Cobre cuanto antes" (Acuarela Discos, 2002). Pese a la buena valoración del propio autor, es un disco que se queda a medio camino de cualquiera de sus coordenadas, anteriores y posteriores.
5) "Compito" (Acuarela Discos, 1996). "Compito" nació en los tiempos de auge del indie, tuvo excelentes críticas y muchos seguidores. Yo no le cojo el punto, me parece oscuro y con un sonido poco óptimo.
'Sigo componiendo y haciendo
canciones, y las hay mejores y peores, antes y después. Hacer
diez canciones buenas en un período de dos años es algo tremendamente
dificil. Una vez Fernández Mallo se preguntaba en un Rockdelux
por qué el primer disco de las bandas suele ser el mejor. Pues porque
es un recopilatorio de muchos años. Luego para el segundo se tiene un
año, año y medio para prepararlo, y en ese tiempo es muy difícil. Hay
canciones que son verdaderos rompecabezas que se tardan décadas en
completar: letras, melodías y trozos de ideas sueltas que no dan para
tres minutos y medio. Hasta que un día las cosas se enlazan unas con
otras, como si fueran átomos formando moléculas. Y mientras tanto
están en tu cabeza, dando por culo. Siempre me quedaré con la duda
«Si hubiera estudiado armonía... o si hubiera ido al conservatorio...»,
seguro que sabría enlazarlas de un modo más racional. Pero no sé si así
seguiría la magia que a veces sale, no sé si la magia es también aquí solo
desconocimiento'.
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Al contrario que otros libros biográficos, autobiográficos o de entrevistas, que se suelen recomendar tanto a seguidoresdel artista como a potenciales descubridores y nuevos adeptos, "Había una vez... Sr. Chinarro. Conversaciones con Antonio Luque" es, claramente, un libro solo para fans. Difícilmente un no chinarrista saldrá orientado dentro de este laberinto críptico de frases, discos, músicos, excomponentes y referencias endógenas indies.
Para el chinarrista, por supuesto, es todo un filón de anécdotas, informaciones privilegiadas, curiosidades, aclaraciones y, sobre todo, una incitación absoluta a volver a poner sobre la mesa enormes canciones que en su día -y hasta hoy- se hicieron fieles acompañantes y emblemas de una época. También es un recordatorio de los desastrosos conciertos suyos que pude ver en su día en varios lugares, y los muy buenos que he podido ver en tiempos más recientes.
En definitiva, leer este libro ha sido volver a traer al presente a un músico, un grupo, unas letras, unas canciones que han sido compañeras activas desde el año 1993: por tanto, de media vida. Y ahí sigue. Ahí está Sr. Chinarro con más de veinte discos, una cifra que muy pocos de su generación, o ninguno, pueden igualar.
Igual que hay un tifón para cada isla exótica, hay una canción de Sr. Chinarro para cada estado de ánimo y momento del día. Chinarrista forever. x Fernando SoYoung
Estas chicas de Pamplona tienen la virtud de insuflar energía y ganas de ponerse en pie para quitarse de encima la pereza existencial de estos tiempos raros. El nuevo disco de Melenas se llama "Días raros" y despliega una estupenda paleta de guitarras y melodías que inyectan vitalidad y ganas de creerme que vuelvo a tener veinticinco. El disco se pasa en un suspiro.
Llevo cuatro días sin poder sacarme de la cabeza "Sábanas santas" ("Escorpio" y "Aplauso" también son dignas de mucho elogio). Una y otra vez. Para mí con ese logro ya está justificada la existencia de "El bando bueno", el enésimo álbum de Sr. Chinarro, proyecto personal que ya es digno de estudio y hasta de una estatua en alguna plaza. Muchísimo mérito.
No han cambiado tanto, aunque sí han dado un paso adelante. Uno más. Este disco homónimo de Triángulo de Amor Bizarro contiene alguno de las mejores canciones de su discografía ("Vigilantes del espejo", "Asmr para ti", "Cura mi corazón"), si hablamos estrictamente en términos de pop accesible, aunque para sus verdaderos fans de siempre, persiste la crudeza y la incomodidad conceptual.
"Marcos Crespo nació en Vallecas en 1997. El apunte biográfico no es capricho: las temáticas de sus canciones exploran las inquietudes de un veinteañero de extrarradio en su cruce por las turbulencias emocionales de la etapa vital que afronta. En el apartado musical, se nutre del post-punk originado en décadas pretéritas, pero su discurso radiografía un presente que es el suyo y el de toda una generación fatigada, ansiosa y empujada sin alternativa a la hiperproductividad. Sus letras guardan un valor documental, testimonio de su propio tiempo. Si no has crecido en este contexto de dominio digital y recesiones económicas, tal vez te cueste un poco más entenderlo, pero lo vas a poder disfrutar igual. Depresión Sonora tramita el pasado y el presente para sonar contemporáneo y necesario". (Sonido Muchacho)
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