16 discos favoritos de los terceros cien días de 2022 A vuela escucha (81)

27/10/22

Sin duda, el nombre de la temporada es Alvvays, había muchísima expectación por escuchar su nuevo álbum tras cinco años. Y "Blue rev" no ha defraudado, es un caramelo de catorce estupendas canciones directas y luminosas. /// Los mismos años, cinco, es lo que ha tardado la banda de Sacramento Desario en publicar "Signal and noise", un disco con las mejores referencias y guitarras de los noventa. ///   Launder, el proyecto de John Cudlip, lleva un tiempo apareciendo por aquí. Su nuevo disco se llama "Happening" y mantiene sus coordenadas indie-shoegaze de siempre. /// Quien acaba de debutar, y de forma sorprendente, es el dúo angelino Soft Velvet Lounge, cuyo disco "Life of the party" es un compendio de pop agridulce y sofisticado. /// Al lado de ellos, se puede calificar a Metric como de "viejos conocidos" (casi veinte años de carrera). "Formentera" es su octavo disco, que aunque ya no esté en la cima de su historial contiene alguno de sus habituales pelotazos de pop sintético. 

Grupos que ya han aparecido por aquí gracias a sus excelentes discos son Graveyard Club ("Moonflower"), Laundromat Chicks ("Trouble"), Soft Set ("Still life") y By The Sea ("Heaven knows Magnolia"). Y también Bobo Integral Records, que ha publicado "The third wave of..."  de The Boys with the Perpetual Nervousness, un disco de esos que se hacen hueco en tu día a día con sus bonitas y sencillas canciones de pop atemporal de armonías teenagefanclubianas. /// Otros que siempre aspiran en sus canciones y discos a la excelencia pop son Northern Portrait, clásicos recurrentes de Soyuz por su ascendente Smiths. Su nuevo disco, "The Swiss Army", sigue repleto de delicados momentazos brillantísimos como "Business class hero". /// También Air Waves -pasaron por Bombo y Platillo hace unos años- son de esos proyectos de los que seguimos cada paso. Ahora le toca el turno a su disco "The dance", un álbum con invitados ilustres como Cass McCombs, Lispector, Frankie Cosmos, etc... dime con quien andas y te diré cómo suenas. 

Más bandas jóvenes y prometedoras. The Vacant Lots, post-punk y synthpop, presentan su cuarto álbum "Closure" entre brumas oscuras y neblinas misteriosas. /// Flowertruck son de Sidney, Australia, y recogen de la mejor forma posible lo mejor del pop añejo de aquel fascinante país. Y, claro, imposible no pensar en The Go-Betweens. Sorprendente y adictivo su "Partly cloudy". /// Debilidad es lo que tengo por la banda de Chicago Panda Riot y su noise pop melódico. "Extra cosmic" es fascinante, intrépido, envolvente. Para perderse entre sus marañas de guitarras. /// Por último, otra banda muy interesente a descubrir es Thus Love, guitarras post punk y una voz -la de Echo Mars- que se sale de la media son sus señas de identidad en "Memorial".

10 discos favoritos de los segundos cien días de 2022 A vuela escucha (80)

19/7/22

 "Watch my moves" es ya el noveno disco del estadounidense Kurt Vile, y vuelve a convencer con ese particular y la vez tan reconocible indie folk rock y de ese perezoso deje de voz que tan bien entra en cualquier situación, algo bien difícil si además estamos hablando de un disco de quince canciones y de una hora y cuarto. // Otro veterano con multitud de discos a sus espaldas y que nunca defrauda es Andrew Bird, que en "Inside problems" vuelve a hacer lo que mejor sabe, encajar sus cabriolas de voz con esos sonidos minimalistas y esos instrumentos inhabituales acompañados de sus característicos y ya entrañables silbidos. Fan de Andrew ayer, hoy y espero que siempre. // Como también fan desde hace ya veintiséis años, que es lo que hace de su disco de debut, de los perros viejos Placebo, que dominan ya perfectamente el piloto automático y les basta y les sobra con un puñadete de buenas canciones y por supuesto, la inimitable voz de Brian Molko, para seguir metiéndose a sus seguidores en el bolsillo, una vez más. Como por ejemplo, en la épica y fabulosa "The prodigal", mi favorita de su "Never let me go".

Pequeño capítulo aparte merece Sharon Van Etten, que destaca entre la gran remesa de grandes cantantes y compositoras norteamericanas con "We've been going about this all wrong", su sexto álbum que supura madurez por todas partes. Está en su mejor momento, y eso es mucho decir con la gran carrera que atesora.

En el apartado de los grupos con menos bagaje histórico y por tanto más juventud, destaco al trío de Brooklyn Colatura, al que llegué a través de su encantadora canción "The met" a su no menos brillante disco largo "And then I'll be happy". Como reza el tópico, un soplo de aire fresco. // Swiss Portrait es el proyecto unipersonal del escocés Michael Kay Terence, que se marca un estupendo disco de seis canciones a lo do it yourself, y barato no sé, pero bueno y bonito le ha salido su "Safe house". // Quizá uno de los mejores discos, no ya de estos cien días, sino de todo el año, sea el "89 memories" de My Raining Stars, proyecto del francés Terry Haliniak y que, gracias a sus referencias, su sonido, su querencia hacia la época 1988-1992, es decir, C86, Sarah Records y shoegaze, se me hace irresistible. La nostalgia es una poderosa arma contra la que es difícil enfrentarse... y ganar. // De Day Wave ya hablamos aquí hace tiempo a cuenta de su debut "The days we had". Cinco años después vuelve con "Pastlife" y la espera ha merecido la pena: su indie-dreampop sigue proporcionando deliciosas piezas de esas a las que le sientan tan bien adjetivos como, por ejemplo, luminosas e imperecederas. // Los californianos Fashion Club tiran hacia otro lado, pero igualmente atractivo para quien guste de sonidos más oscuros vertiente ochentera, con voces profundas -casi cavernosas-, que brillan en "Scrutiny": post-punk-goth-rock muy interesante para amantes de la época y el género. // Por último, la banda conocida como Sipper (que es Joe Beerman, de New York) lleva ya unos años perseverando con un montón de EPs y singles de indiepop que sigue la estela de los grupos que él mismo designa como favoritos: Porches, The Drums, Ariel Pink... Lo cierto es que su "Pink songs 2" es contagioso y muy entretenido, y yo no le pido más.

15 discos favoritos de los primeros cien días de 2022 A vuela escucha (79)

10/4/22

Supongo que, como casi todo, es una apreciación meramente subjetiva, pero diría que este ha sido un buen comienzo de año en cuanto a novedades discográficas interesantes se refiere. Como faro ineludible, está la valentía de una banda top llamada Beach House, que se han atrevido con un álbum de dieciocho canciones ("Once twice melody") aunque haya sido publicado en varias entregas. Siguen rayando a alto nivel. /// Aunque sea un disco en el que hay revisiones de canciones de su carrera, "Unrequited love songs", de Fawns of Love, ejerce un ascendiente fascinante en la primera parte del disco. /// Una banda que siempre está entre las favoritas de Soyuz cuando publica algo nuevo es Letting Up Despite Great Faults. Así vuelve a ser con su "IV". Y exactamente lo mismo con Sea Power -antes British Sea Power- y su "Everything was forever". /// Love, Burns es el proyecto de Phil Sutton, ilustre del indie, y "It should have been tomorrow" está en la línea exquisita de todo en lo que participa (como el grupo Pale Lights, por ejemplo). /// Clásicos modernos se podría calificar ya a Band of Horses y a Metronomy, de estilos bien diferentes pero con dos estupendos discos recién publicados, "Things are great" y "Small world", respectivamente. /// Y no tan clásicos, pero también con dos buenos álbumes recién publicados son Plastic Estate ("Plastic Estate") y Mattiel ("Georgia gothic").

En nuestras latitudes ibéricas, me quedo con el tercer disco de Ghost Transmission ("Get me high") y dos fijos que nunca decepcionan, ni en disco ni en directo: Nacho Vegas ("Mundos inmóviles derrumbándose") y El Último vecino ("Juro y prometo"). Como sorpresa, aunque lleven ya unos cuantos años y unas cuantas grabaciones, apunto el fantástico disco de los pamploneses Juárez, "Luna menguante".

Y para finalizar, en el capítulo del formato corto, sigo enganchado al homenaje subido a Field Mice de Trivial Pleasure con su "Obsessed" y al intenso trío de Brooklyn Bambara, que no desperdicia ni un segundo de su "Love on my mind".

Ducks Ltd. / Massage / GRMLN A vuela escucha (78)

26/11/21

En un par de años han pasado de Ducks Unlimited a Ducks Ltd., pero sus canciones siguen siendo irresistibles. Su álbum de debut, "Modern fiction" confirma que estos chicos de Toronto inyectan tanta frescura en sus canciones que es imposible no contagiarse de su energía y vitalidad. Si además tienen la vista en algunos grupos favoritos de los ochenta, el resultado es totalmente ganador.



Escuchas la canción "In gray & blue" y es para pensar que es un nuevo proyecto de algún miembro original de New Order. A partir de ahí, "Still life", de los californianos Massage, también evoca a The Pains of Being Pure at Heart, Sarah Records y C86, así que con todas esas teclas-hitos, si se tocan bien como es el caso, solo puede llevarnos a un estado elevado de nostalgia y disfrute total.

Yoodoo Park, la cabeza pensante de GRMLN no para de componer y publicar canciones desde hace casi diez años (y solo tiene veintiséis). Su disco "Laughing shadow" no sé qué número hace en su discografía, pero sí sé que sigue siendo certero a la hora de estampar un sello dreampop-lo fi de buenas y bonitas canciones breves como "Glass", "Wings" y "Young forever", entre otras.

James / The Killers / Starflyer 59 A vuela escucha (77)

7/11/21

Resulta impresionante que después de treinta y cinco años sacando discos, James sigan en la brecha y sigan todavía con ideas -en forma de canciones- que resulten atractivas. Pero sí, su maquinaria sigue funcionando en este disco, "All the colours of you", que mejora a sus predecedores gracias a canciones con su estilo más reconocible ("All the colours of you", "Wherever it takes us", "Isabella").


Como tanta gente, tenía muy olvidados a The Killers desde su debut hace más de quince años. Tampoco sé muy bien por qué, supongo que la mainstreamfobia. Vuelvo a ellos con "Pressure machine" y los encuentro muy cambiados pero con cierto encanto. Más templados pero todavía con buenos momentos de pop de trazo clásico como "Quiet town", "Sleepwalker" y "In another life". Buen reencuentro.

Como una vieja tradición que ya no sorprende pero todavía mantiene viva la llama de la nostalgia y alguna clase de emoción, llega un nuevo disco de Jason Martin y sus Starflyer 59, "Vanity". Y con él, tres nuevas dosis ("Sunrise", "Ya right", "Respect") de pop delineado, impecable, magistral, que redescubren, una vez más, a un artista incombustible, un prodigio de talento y tenacidad.

Painted Shrines / Mint Julep / Cloudy Summer Days A vuela escucha (76)

27/9/21

Estamos ante un disco, "Heaven and holy", que suena irresistible. Y es así gracias a que Painted Shrines (Jeremy Earl y Glenn Donaldson, el mago tras The Reds, Pinks & Purples) demuestran absoluta destreza con un tipo de composición ("Fool", "Saturates the eye", "Not so bad", "Soft wasp") suave y luminosa que entra sin dificultad en los estándares que consideramos como excelencia pop.



Mint Julep siguen a lo suyo. A componer canciones envolventes, etéreas, fascinantes. Con el componente electrónico siempre presente, en "In a deep and dreamless sleep" navegan con suficiencia y elegancia por aguas dreampop hasta conseguir un todo coherente donde destacan "A rising sun", "Black maps", "Shores" y "Westerly" como partes más sugerentes y adictivas. No fallan.

Joel Figueroa está detrás de Cloudy Summer Days, el enésimo proyecto de bedroom pop que en su caso ha trascendido por el alto nivel que demuestra en "Slow dance" homenajeando a New Order, The Cure y otros iconos análogos de los ochenta. Trece canciones para disfrute de nostálgicos de aquellos sonidos que no dejan de influir en chavalería talentosa de hoy.

Beach Youth / Lowpines / Requin Chagrin A vuela escucha (75)

7/9/21

Cuánto grupo con playa en su nombre... Beach Youth son un cuarteto de Caen, Francia, y a la estela de esa gran rodaja de pop casi perfecto que es "Changed man" dejan caer otras grandes canciones ("Farewell", "In my chest",  "Two bedrooms") en su primer disco "Postcard", entre el dreampop y el indie más puro, de voces cándidas y guitarras enérgicas. Prometedor disco de debut.



Tras Lowpines está Oli Deakin, británico residente en Brooklyn que, en su álbum "Sun down over The East River shore" nos regala diez estupendas canciones de folk pop que siguen la senda de sensibilidad marcada en su día por el añorado Elliott Smith. Canciones como "Weight of the water", "Limb by limb", "Fooling the wind" y "Those horses" enamoran con un trazo sencillo que apunta al corazón.

La francesa Marion Brunetto es Requin Chagrin, proyecto de esta talentosa compositora que ha editado este año "Bye bye baby", un disco sofisticado y elegante de pop con tintes electrónicos que llegar alcanzar cotas de magnificencia en "Déjà vu" (sobre todo), "Fou", "Bye bye baby" y "Première vague", con un gran equilibrio entre nostalgia y modernidad. Rozando la excelencia.

Nick Cave & Warren Ellis / FRITZ / Arab Strap A vuela escucha (74)

28/3/21

Sigue convirtiendo en oro todo lo que toca. Después del doloroso "Ghosteen", Nick Cave vuelve a la actualidad, esta vez con el icónico Warren Ellis, para entregar este "Carnage", ocho canciones en su habitual línea de tremenda intensidad y belleza, esta vez encarnadas en maravillosas torres de delicadeza y esplendor como "Albuquerque" y "Carnage". Cada vez más y más grande.



No se me ocurre mejor manera de empezar la primavera que con la luz cegadora y la energía explosiva de FRITZ y su álbum "Pastel". Sin respiro te succionan sus guitarras y estribillos uno detrás de otro, como ocurría en los noventa, cuando tú mismo eras un torbellino de emociones y expectativas. Desde "Sweetie" hasta "Jan 1", del principio al final del disco, una auténtica gozada.

Después de más de quince años, la vuelta de Arab Strap con el álbum "As days get dark" es mucho más que una resurrección. Sorprenden, impactan y enamoran en su regreso con un álbum de mil recovecos oscuros y unas canciones que van calando hasta hacerse adictivas en su incomodidad y extraña belleza, con la enorme "Here comes Comus!" a la cabeza. Sensacional comeback.

Yung / Baio / Alexanderplatz A vuela escucha (73)

14/2/21

En "Friends on ice", la canción que cierra el álbum "Ongoing dispute", segundo de los daneses Yung, se encierran sus mejores cualidades. Mucha fuerza en voces y guitarras -más rock que pop-, que tan pronto evocan a los ochenta como a los noventa, y que brillan de forma catártica en otros pelotazos con buenos estribillos como "Such a man", "Autobiography" y "Lust and learning". Arrolladores.



Tercer disco, y tercer acierto de Baio al margen de sus Vampire Weekend. "Dead head control" es divertido, enérgico y no se atiene a convencionalismos. De ahí que dos de sus mejores canciones ("Dead hand" y "O.M.W.) superen los nueve minutos pero sean un magnífico tobogán de emociones. Siempre sorprendente y talentoso, Chris Baio nos deja otro disco levantacorazones.

Ya hace mucho que Klaus & Kinski no están en activo, pero en Alexanderplatz, el grupo actual de Alejandro Martínez, seguimos encontrando parte de su mejor esencia, aquella que los presentaba como un grupo ecléctico en donde cada canción era una sorpresa. En este "Parques nacionales españoles" se muestra más templado en estilo y en número de canciones, sin perder su impronta de siempre.

Future Islands / Korine / Floodlights A vuela escucha (72)

7/12/20

Future Islands son los mismos Future Islands y diferentes Future Islands en "As long as you are". Porque es cierto que no hay una canción indiscutiblemente memorable y que en conjunto suenan más tranquilos, pero también es admirable lo maravillosamente ensoñadores que siguen sonando los teclados y la inconfundible voz de Samuel T. Herring. Todavía arrebatadores, sin ninguna duda.



Solo ocho canciones tiene este "The night we raise", segundo disco del dúo de Philadelphia Korine, pero son suficientes para mostrar sus potentes cartas artísticas: synth pop de ritmos pegadizos y rotundos con la vista puesta en los ochenta de los New Order y Depeche más accesibles y bailables. Magníficas para olvidarse de todo un rato "When we're one", "Fate" y "Nothing here".

La ciudad de Melbourne sigue siendo una fuente inagotable de grandes bandas, desde tiempos inmemoriales. Floodlights son otro ejemplo más. "From a view" suena clásico y moderno a la vez, rock y jangle fusionados con la gran baza de la emblemática voz de Louis Parsons. No hace falta destacar canciones, el disco entero suena compacto e inspirador de principio a fin.

Los Lagos de Hinault / Burrito Panza / Terry vs. Tori A vuela escucha (71)

24/11/20

Los Lagos de Hinault: "Soledades". Me los he vuelto a encontrar saliendo, a eso de las tres; iban drogados, pero contentos. Hicimos bromas sobre lo nuestro, sobre la vejez, sobre los hijos que no tenemos. Luego, al irme a casa, el sol me iluminó… y no sentí nada. “Ya nunca salgo, ya nunca bebo”. Iban drogados, pero contentos, a eso de las tres; son una sombra de lo que fueron. A mi edad las resacas bla bla bla.



Grabado en los estudios del incombustible Paco Loco, "Autosabotaje" eleva a los albateceños Burrito Panza a su mejor momento creativo. Su poso genético emparentado familiarmente con Surfin' Bichos se hace visible en grandes canciones como "El insigne insomne", "Cien años", "Perdido al infinito" y "Dos inercias", donde letra y música se funden en perfecta comunión artística, febril, fantástica.



Llevaban tiempo dejándonos miguitas de pan en forma de estupendas canciones, avisando de que su primer álbum podría ser lo que finalmente ha sido, un gran disco. Terry vs. Tori suenan de maravilla en "Heathers", diez canciones pop con brillantes guitarras jangle que podrían ubicarles geográfica y sonoramente en cualquier escena británica o norteamericana de vanguardia indie.

Wilsen / BOYO / bdrmm A vuela escucha (70)

10/11/20

El trío de Brooklyn Wilsen lleva ya unos años de trayectoria, algo que muy posiblemente se note en este "Ruiner", álbum que combina elegancia, misterio, clasicismo y claroscuros, dentro de melodías accesibles y una voz, la de Tamsin Wilson, que transmite calidez y armonía. Como unos Ivy sin Adam Schlesinger, "Ruiner", "Align" y "Down" te atrapan al comenzar el disco: ya no te soltarán.



Todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida ese pensamiento: "Where have all my friends gone?" Es el título del más reciente trabajo de BOYO, nombre bajo el que firma su música Robert Tilman. Es un disco variado, entretenido, con buen sonido y algunas canciones sobresalientes, caso de "Dogma", "Skip", "Patience", "Tough kid" y "No one's laughing". Brillante.



Una interesante mezcla de post-punk y shoegaze con unas estupendas guitarras de sonido inmaculado. Esta banda de Hull saca buena nota con "Bedroom" en el examen de homenajear a glorias del género. bdrmm suenan fenomenal en "Momo", "Gush", "Push/pull" y "Happy", bastante por encima de esa media abundante de grupos actuales revisitadores de aquellos oscuros 80.

Muzz / Nation Of Language / Great News A vuela escucha (69)

15/10/20

Muzz son Paul Banks (Interpol), Matt Barrick (The Walkmen) y Josh Kaufman. Esta ilustre unión ha dado como resultado el disco "Muzz", y el resultado es altamente satisfactorio. Es un disco templado, seductor, bonito, sugerente. Se notan los orígenes de sus miembros, y el proyecto recoge el guante de Interpol, Walkmen y también The National con elegancia y serenidad. Ojalá tenga continuidad.



Ya tenía muy claro tras un par de años de edición de singles (sobre todo tras "On Division St.", incluido aquí) que Nation Of Language eran una de las mejores bandas de synthpop de la actualidad. Con la vista puesta en los ochenta, sobre todo Depeche Mode y New Order, "Introduction, presence" hará las delicias de los amantes del género, gracias a delicias como "Rush", "The motorist", "Automobile", etc.



Desenfadados, vitalistas, enérgicos. Los noruegos Great News despliegan en su álbum "Now and them" una dosis de la mejor tradición del pop escandinavo, es decir, pura luminosidad pop, estribillos contagiosos y sonido atemporal que encajaría casi en cualquier década. Uno no puede -ni quiere- resistirse a adhesivos coloristas como "Greedy little thing", "Reality show" y "Never going back".

Spector / Surf Rock Is Dead / The Strokes A vuela escucha (68)

18/9/20

Los británicos Spector eran una de esas bandas que, tras sus dos primeros y notables álbumes, parecían candidatas a alguno de los tronos del pop de las islas. Cinco años han pasado ya desde "Moth boys", pero su vuelta trae renovadas esperanzas. "Extended play", cuatro singles reunidos, transmite euforia de manera directa, sin dobleces, pura luminotecnia y estribillos adherentes.



El dúo de Brooklyn Surf Rock Is Dead debuta en disco largo con "Existential playboy", y consiguen armar una entretenida colección de canciones con estupendas guitarras, entre el shoegaze y el post punk menos oscuro y más brillante. Entre sus diez canciones apenas bajan el nivel en un par de ellas, y alcanzan un nivel sobresaliente en algunas como "Diabolik" y "Miss you".



¿De verdad que el año que viene harán veinte años de "Is this it" de The Strokes? El tiempo manda. Evidentemente no vamos a comparar su nuevo "The new abnormal" con aquella joya seminal, pero solo con el hecho de las pinceladas de talento y de memoria que aún podemos encontrar en "The adults are talking", en "Bad decisions" y en "Selfless" me vale para seguir con ellos.

Melenas / Sr. Chinarro / Triángulo de Amor Bizarro A vuela escucha (67)

11/6/20

Estas chicas de Pamplona tienen la virtud de insuflar energía y ganas de ponerse en pie para quitarse de encima la pereza existencial de estos tiempos raros. El nuevo disco de Melenas se llama "Días raros" y despliega una estupenda paleta de guitarras y melodías que inyectan vitalidad y ganas de creerme que vuelvo a tener veinticinco. El disco se pasa en un suspiro.



Llevo cuatro días sin poder sacarme de la cabeza "Sábanas santas" ("Escorpio" y "Aplauso" también son dignas de mucho elogio). Una y otra vez. Para mí con ese logro ya está justificada la existencia de "El bando bueno",  el enésimo álbum de Sr. Chinarro, proyecto personal que ya es digno de estudio y hasta de una estatua en alguna plaza. Muchísimo mérito.



No han cambiado tanto, aunque sí han dado un paso adelante. Uno más. Este disco homónimo de Triángulo de Amor Bizarro contiene alguno de las mejores canciones de su discografía ("Vigilantes del espejo", "Asmr para ti", "Cura mi corazón"), si hablamos estrictamente en términos de pop accesible, aunque para sus verdaderos fans de siempre, persiste la crudeza y la incomodidad conceptual.

The Buttertones / Víctor Coyote / Orkesta Mendoza A vuela escucha (66)

14/5/20

Sin ruborizarnos afirmamos que “Jazzhound”, el quinto disco de The Buttertones, está siendo uno de nuestros discos favoritos de lo que va de año. En su interior tampoco encontramos ningún ingrediente secreto, pero sus influencias cada vez se difuminan mejor hasta no dejar rastro de las trazas de mimetismo. “Jazzhound” es como aquellos discos indomables de los ochenta que no atendían a patrón previo.



Víctor Coyote ya pasa de los sesenta años, y nos sigue dejando manuales de supervivencia envueltos en humor negro. “Las comarcales” son sendas que exploran los rincones musicales donde este gallego inquieto ha puesto su lupa. Vuelve a enriquecer el contenido musical con sus ilustraciones y en su canal de youtube nos desvela sus influencias, detalladas en pequeños dibujos que ilustran cada canción. Con él preferimos viajar en burro durante muchos años.



En “Curandero”, Sergio Mendoza sigue invitando al baile a todos sus oyentes con una mezcla fronteriza infalible: cumbia, boogaloo, funky, chicha y todo lo que haga brindar por la vida. Su tercer disco cuenta con colaboradores que, como él, también han cursado en la universidad musical de los Calexico: Depedro y Amparanoia. Juntos nos recuerdan los momentos más festivos vividos junto a sus docentes. x Simón Zico

Cathedral Bells / Mumrunner / Moaning A vuela escucha (65)

6/5/20

Otro proyecto desarrollado en solitario, en este caso por Matthew Mesore. Sí, más do it yourself, bedroom & dream pop. Canciones repletas de ambientes de etérea melancolía, con grandes aciertos como "Cemetery surf", "Time capsule", "Eighth wonder of the world" y "Ephemeral". ¿Recordaré en el futuro a Cathedral Bells y este "Velvet spirit"? No, pero los disfrutaré en muchos presentes. 



Mumrunner son finlandeses y han lanzado "Valeriana" en Through Love Records (Europa) y Shelflife (E.E.U.U.). Toda una garantía. Es su debut, solo 8 canciones, pero son suficientes para demostrar de lo que son capaces, es decir, de crear canciones como "Remember me", "Mirage" y "Haven", estupendas estampas de shoegaze pop con guitarras cautivadoras. Muy buen comienzo.



Interesante combinación la que ofrecen los californianos Moaning en su segundo disco "Uneasy laughter". Post-punk, pop y synthpop con la vista puesta en The Cure (el comienzo de "Ego", el bajo de "Running") y un atinado balance entre luz y oscuridad (fantástica "What separates us"), entre sintetizadores (gran "Fall in love") y guitarras. Un claro paso adelante.