30 años orbitando a Los Planetas Colector de frecuencias (14)

22/5/26

Solo muchos años después he sido verdaderamente consciente de la influencia, del acompañamiento vital que he tenido con Los Planetas. Más allá de algunos conciertos olvidables y de algunos discos a los que apenas presté atención, al escuchar algunas canciones de J y Florent el teletransporte a los años de descubrimiento (aquel primigenio concierto en La Piedra de Blarney...) y de ilusión vital se hace patente al instante y pone en valor unas letras generacionales y unas guitarras inconfundibles que a veces abrasan y otras acarician.
"La vida solo puede ser comprendida mirando hacia atrás, pero ha de ser vivida mirando hacia adelante" es una famosa frase del filósofo danés Søren Kierkegaard. Mirando hoy hacia atrás he comprendido la gran importancia y la impronta que Los Planetas han tenido en mí, a veces de lejos, a veces de cerca, en los últimos treinta años.

Beach House: neurocirugía dreampop Colector de frecuencias (13)

29/3/25

"Beach House crean una música de extrema belleza, tejen una atmósfera de tristeza congelada a punto de romperse en mil pedazos. Victoria Legrand y Alex Scally han sabido desde sus comienzos modular esa etérea sensación de lánguida y atractiva pesadumbre como solo grupos como Slowdive, Mazzy Star o Cocteau Twins sabían trazar con precisión neurocirujana". Soyuz, 2012.

"Lento y salvaje" (Ricardo Lezón) Subrayadas (187)

23/1/25

Poner en palabras los recuerdos luminosos no cuesta, pero hacerlo con los sombríos requiere sumergirse en aguas muchas veces estancadas y siempre turbias. Sacar a la luz lo que uno mismo guarda en la sombra lo revuelve todo, el recuerdo de un dolor es otro dolor, distinto, más duro, se puede sangrar más al arrancarse una costra que al hacerse la herida.

El silencio es tierra todo crece todo.

La belleza es un combustible que nunca acaba de quemarse.

La sertralina que llevo tomando un mes empieza a hacer su trabajo: siento un equilibrio que nunca había sentido antes, aunque es una sensación de paz no del todo desconocida, recuerda en cierta manera a lo que encontré en otros sitios, en el hachís, en el Myolastán y más tarde en la soledad.

El inglés es un sastre que viste lo cursi y lo vacío de profundo o importante con una precisión que asusta.

Ventanas en el tiempo, eso son las canciones, como decía mi admirado David Berman.

Que haya personas dispuestas a pagar una entrada para escuchar las canciones que compongo en mi casa es un privilegio,y así es como lo vivo. Después de muchos años de inseguridades y miedos descubrí que ese pensamiento es el lugar más fuerte al que agarrarse.

No hay goma que borre lo que se dibuja en la memoria cuando eres niño.

No hay nada que me guste más como regalo que un libro. Me produce una alegría y una ternura especial saber que esa persona lo ha elegido detenidamente pensando en mí, con la ilusión de acertar, de decirme algo y, en cierta manera, de desvelarme la idea que tiene de mí. Me emociono mucho, estos detalles me devuelven una ilusión profunda, pura e infantil.

Mi mayor derrota es no saber convertir todo el amor que llevo dentro en un cariño que no necesite traducción, en no saber practicarlo. Hay algo en mí que me separa de mí cuando tengo que salir al mundo exterior.

Ya en el hotel, en la última charla antes de caer rendidos, les hablo a los chicos de mi nostalgia de las noches salvajes, echo de menos liarnos después de los conciertos, el neón y la bruma en la noche. Acto seguido, antes de que nadie tenga tiempo de responder, me quedo dormido.

El resto de la noche desaparece fugaz como un aullido dejando tras de sí luces humeantes, rayos láser, Vetusta Morla, Placebo, alcohol, bailes epilépticos, sobre el césped seco, miedo a que amanezca, más alcohol, miedo a que no amanezca. Los demonios que caminan detrás de la euforia terminan por alcanzarme. Siempre ha sido una carrera perdida. Toda la debilidad que arrastro sobrevive de nuevo a la felicidad.

Mi madre y yo nos parecemos tanto que vemos en el otro todo lo que no queremos ver en nosotros mismos. Nos cuesta soportar nuestro propio reflejo.

Apología de Future Islands Colector de frecuencias (12)

21/2/24

"El sonido característico de Future Islands es un elegante synth pop sin guitarras equilibrado con los aullidos, gritos y cantos del dinámico vocalista Samuel T. Herring. El grupo de Baltimore perfeccionó su sonido en una serie de álbumes prometedores antes de que su casi perfecto LP "Singles" de 2014 y una asombrosa aparición en "Late Night with David Letterman" los catapultaran a la fama. La audacia de Herring como vocalista y las melodías arrolladoras de la banda se perfeccionaron aún más en el álbum de 2017 "The Far Field" y en el melancólico "As Long as You Are" de 2020. Su séptimo larga duración, "People Who Aren't There Anymore", una mezcla de números enérgicos y jams lentos, ha aparecido en este 2024". (Jason Lymangrover)

Estilo musical e influencias (Wikipedia):
El estilo musical de Future Islands ha sido etiquetado como synth-pop, pero la banda ha rechazado sistemáticamente esa clasificación, considerándose a sí misma como "post-wave", al combinar el romanticismo de la new wave con la fuerza y el empuje del post-punk.

Los miembros del grupo procedían de entornos musicales y sensibilidades muy diferentes: Sam Herring creció interpretando hip-hop, Gerrit Welmers estaba metido en el punk rock y el heavy metal y William Cashion estaba metido en el indie rock, el grunge, el krautrock y la new wave, por lo que muchas de las influencias synth-pop de la banda provienen de él. Cashion también era un gran fan de The Cure y The Smashing Pumpkins, y estaba influenciado por los bajistas Peter Hook, de Joy Division y New Order, y Kim Deal, de The Pixies y The Breeders.

Mientras que Welmers y Herring encontraron puntos en común a través de Danzig y Kool Keith, fue a través de "Trans-Europe Express" de Kraftwerk, que fue sampleada por Afrika Bambaataa, que Cashion y Herring encontraron puntos en común cuando formaron Art Lord & the Self-Portraits, según explicaron:
"Nuestras primeras influencias fueron Kraftwerk, Joy Division y New Order, así que todo surgió de esos sonidos... Usábamos lo que teníamos a nuestra disposición para crear. Utilizábamos lo que teníamos a nuestra disposición para crear, como viejos teclados Casio y Yamaha, un bajo prestado y amplificadores prestados. Juntábamos todo lo que podíamos para hacer música: mezcladoras raras, creadores de sonido y cosas así, y eso nos llevó por un camino. Este tipo de cosas nos definieron desde el principio y seguimos con ese sonido, seguimos pintando con esa paleta".

Herring señaló a Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) como "una de las mayores influencias de Future Islands". Sobre su álbum de 1983, "Dazzle Ships", dijo: "Nos enamoramos de él. No podíamos dejar de escucharlo, y se convirtió en una gran inspiración e influencia a la hora de crear nuestro segundo álbum, "In Evening Air". Cashion afirmó que toda la banda se ha inspirado en el "inmenso corazón y alma" de OMD.

The Smiths Colector de frecuencias (11)

20/1/24

"Coge cualquiera de las canciones, exprímela una y cien veces y saca las frases con las que seguro que te identificas. Entonces y ahora, un escaparate emocional fundamental en nuestras vidas". Javier M. Carpi (The Smiths: un placer insuperable)



Anteriormente, en "Colector de frecuencias":

Funeral party: The Cure 1979-1992

(Rescue) McCulloch

Nick Cave monumental

The Jesus & Mary Chain: 20 canciones y 20 versiones

bigott: 40 piezas cum laude

Felt: 20 espirales de cristal

"Addicted to Raveonettes". Favoritas 2003-2020

Los 40 principales de Sr. Chinarro (1993-2020)

5* de Starflyer 59

Dean Wareham estelar: sus 50 mejores canciones

Mis 25 miniaturas preferidas de Stephin Merritt

Funeral party: The Cure 1979-1992 Colector de frecuencias (10)

10/3/23

Tras The Jesus & Mary Chain y Echo & The Bunnymen le tocaba el turno al último integrante de una santísima trinidad particular: The Cure.
Recién cumplidos los veinte años, Robert Smith y su banda publicaban su álbum de debut en 1979, "Three imaginary boys". A partir de ahí, una apasionante historia musical que aún hoy perdura con vigencia máxima. Esta lista abarca una colección de favoritas personales desde su creación como grupo hasta 1992, culminación de sus años dorados con el disco "Wish".

(Rescue) McCulloch Colector de frecuencias (9)

15/11/22

Unas gafas oscuras, un pelazo revuelto y una capa de cuero negro. Esa es la imagen imborrable que tengo de Ian McCulloch, envuelto en humo en el escenario principal del Primavera Sound cuando este molaba de verdad, es decir, cuando se celebraba en el Poble Espanyol. Para entonces, Ian ya no era un chaval, pero ahí arriba, interpretando las mejores canciones de Echo & The Bunnymen, seguía transmitiendo un aura de estrella inapelable.
Y en el plano musical, para mí arriba del todo y con diferencia está "The killing moon", una de las canciones que más veces he escuchado en mi vida.

Su leyenda se forjó en sus cuatro primeros álbumes, "Crocodiles" (1980), "Heaven Up Here" (1981), "Porcupine" (1983) y "Ocean Rain" (1984), pero tanto su siguiente álbum, "Echo & The Bunnymen" (1987), como los que publicaron en su "resurrección" -sobre todo "Evergreen (1997), "What Are You Going to Do with Your Life?" (1999), "Siberia" (2005) y "The Fountain" (2009)- rayaron a una altura considerable, ya despojado de la pátina post-punk de sus comienzos.

Ian McCulloch, con o sin los Bunnymen -su proyecto Electrafixion quedó en un escalafón inferior; en solitario brilló sobre todo en su debut "Candleland" (1989)-, ha quedado justamente como uno de los tótems de los ochenta, casi siempre acompañado por el maravilloso guitarrista Will Sergeant. Aquí va una muestra de su trayectoria.

Nick Cave monumental Colector de frecuencias (8)

16/10/22

Un genio, una leyenda, un semidiós de la música y la creación artística. Eso es Nick Cave para mí desde hace unos años. Hace muchos más, en la ligereza de la juventud, no debí de estar preparado para la profundidad, la intensidad, la trascendencia, la energía y los abismos de un artista, un creador que actualmente no tiene nadie a quien compararse, ni por encima (no los hay) ni siquiera por debajo a aspirantes a imitadores que podrían ser más bien considerados músicos temerarios e imprudentes por el atrevimiento. 

En disco y aún más en directo, Nick Cave es la bestia que obnubila, la sensibilidad que conmueve, el dolor que devora, el sonido que abruma, el carisma que aturde e hipnotiza. 65 años y no deja de asombrar. 17 discos con sus Bad Seeds (además de los publicados con The Birthday Party y Grinderman) y no deja de mantener un nivel mesosférico. Es otro de esos seres humanos cuya experiencia podría ser glosada en cien libros, una vida que vale por varias y una colección de canciones para perderse sin brújula y no volver. 

Insuperable, e inigualable por muy pocos en la historia de la música. Mañana podría ser otra mi colección de favoritas, pero hoy es esta, Nick Cave monumental, que no dudo mutará y se ampliará en un futuro próximo.

Álbumes de estudio: From Her to Eternity (1984) The Firstborn Is Dead (1985) Kicking Against the Pricks (1986) Your Funeral... My Trial (1986) Tender Prey (1988) The Good Son (1990) Henry's Dream (1992) Let Love In (1994) Murder Ballads (1996) The Boatman's Call (1997) No More Shall We Part (2001) Nocturama (2003) Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus (2004) Dig, Lazarus, Dig!!! (2008) Push the Sky Away (2013) Skeleton Tree (2016) Ghosteen (2019)

The Jesus & Mary Chain: 20 canciones y 20 versiones Colector de frecuencias (7)

28/6/22

No sé si es cierto que la infancia y la adolescencia marcan el resto de tu vida, pero sí sé que los grupos de los que te empapaste en una edad joven e impresionable quedan ahí para siempre. Circunscrito a la década de los ochenta, a muchos nos marcaron The Smiths, New Order, The Cure, Echo & The Bunnymen, .......................................................... (rellene cada uno al gusto en la línea de puntos) y, por supuesto, The Jesus & Mary Chain.

No creo que nadie pueda rebatir que son una de las bandas más influyentes de la historia del rock. Cuando apareció "Psychocandy" en 1985, el terremoto fue palpable en la enorme influencia que tuvo en multitud de grupos venideros, y hoy, treinta y siete años después, siguen saliendo infinidad de grupos y discos en los que se nota la marca del sonido de los hermanos Reid.

Para los que nos quedamos en su día atrapados en sus canciones, en sus guitarras y en su telaraña sónica y en su fascinante ruidismo, los Jesus & Mary Chain siguen ejerciendo hoy una hipnótica atracción difícil de igualar cuando los escuchas. Estas son 20 canciones representativas del grupo elegidas desde una perspectiva personal, con un plus de otras 20 canciones del grupo interpretadas por otros músicos y bandas admiradoras. x Fernando SoYoung




Anteriormente, en "Colector de frecuencias":

bigott: 40 piezas cum laude

Felt: 20 espirales de cristal

"Addicted to Raveonettes". Favoritas 2003-2020

Los 40 principales de Sr. Chinarro (1993-2020)

5* de Starflyer 59

Dean Wareham estelar: sus 50 mejores canciones

Mis 25 miniaturas preferidas de Stephin Merritt

bigott: 40 piezas cum laude Colector de frecuencias (6)

7/2/22

No tengo claro que la valoración global que se le tiene a bigott sea la que se merece, ni aquí ni fuera. Y merece una estimación muy grande, a tenor de sus méritos musicales. Ha publicado doce discos desde 2006, casi a disco por año, y ninguno por debajo del notable. Unos cuantos de ellos, sobresalientes cum laude -"Fin" (2009), "This is the beginning of a beautiful frienship" (2010), "The orinal soundtrack" (2011), "Pavement tree" (2014), "My friends are dead" (2016)-. Bigott canta en un inglés de fantasía, tan pronto académico como de inspiración propia, y sus letras lo mismo mantienen los pies en la tierra que se van por los cerros de Úbeda y alrededores. Pocos halagos hay más distinguidos que el decir que es un músico completamente sin par: aquí lo es seguro, quizá en las profundidades de Estados Unidos pueda tener un alma gemela. Es un músico sin ataduras estilísticas ni sonoras, que ha tocado todos los palos que se parezcan al pop, al rock, al folk, al country, al dreampop y hasta al tecnopop y al hip hop, siempre muy bien acompañado por Clara, pintora, música, artista ecléctica que con bigott toca el bajo y canta en algunas canciones que resultan siempre emocionantes.

Fantástico entre los pinos. Un lujo viviendo a cuatro calles de distancia. Siempre esperamos su pequeña ración anual de canciones y sus estupendos conciertos, de los que nunca nos cansamos. Aquí están mis 40 canciones favoritas de bigott. Imposible seleccionar menos. Imposible acumular más talento en menos tiempo. x Fernando SoYoung



bigott: 40 piezas cum laude

This is All Wrong - Cool Single Wedding - The Party - Cannibal Dinner - Dreaming - Strangers by the Wall - Turkey Moon - Trois Je T'aime - Baby Lemonade - Endlessly - Strangers - At the End - I'm Little Retarded - She is My Man - It's Ok - God is Gay - Sparkle Motion - Algora Campeón - Have You Ever Seen - Astral Cat - Oh Yeah!!! - Le Petit Martien - Pavement Tree - The Jingle - Realize - Hang - Play - King of Demo - Apple Girl - Local Mediation - Paper Kane - Dead Mum Walking - Can U See - Find a Romance - Echo Valium - On Fire - My My Love - Angels & Apples - Electrolane - Will Anything Happen

Felt: 20 espirales de cristal Colector de frecuencias (5)

20/5/21

Grupo de culto donde los haya, desde que descubrí a Felt a fondo en los noventa gracias a las cintas de cassette que me prestó un músico, no han dejado de embrujarme cada vez que he escuchado sus canciones más emblemáticas.

El esquivo y misterioso Lawrence fue el creador de Felt en 1979, y a lo largo de la década de los ochenta publicó diez álbumes y diez singles de un pop luminoso, arty, agridulce y elegante, y aunque no figuran en las enciclopedias en las listas de las mejores bandas británicas de todos los tiempos, deberían estarlo, sin ninguna duda, y así lo atestigua la influencia directa que han tenido en su posteridad en un montón de bandas importantes, entre las que puedo citar a Belle & Sebastian y The Pains of Being Pure at Heart, por nombrar dos ejemplos de entre muchos.

Esta es una selección de veinte canciones que pueden describir el sonido y la esencia Felt.



Anteriormente, en "Colector de frecuencias":

"Addicted to Raveonettes". Favoritas 2003-2020

Los 40 principales de Sr. Chinarro (1993-2020)

5* de Starflyer 59

Dean Wareham estelar: sus 50 mejores canciones

Mis 25 miniaturas preferidas de Stephin Merritt

"Addicted to Raveonettes". Favoritas 2003-2020 Colector de frecuencias (4)

27/12/20

Para qué añadir palabras a las primeras que escribí sobre The Raveonettes, allá en 2007, quizá en su mejor momento:

Todo en ellos apunta a la singularidad, desde su propio nombre (en referencia directa a Buddy Holly) a su personal look. 
Un muro de sonido con pintadas de romanticismo juvenil.
Su marca de la casa no tiene parangón en la actualidad: un sonido exclusivo y personalísimo que mezcla inocencia sesentera con una orgía de guitarras enmarañadas, una batidora rock con ingredientes extraños que consigue un resultado final excitante y de cautivadora adicción. The Jesus & Mary Chain teletransportados a 1959. 
“Apasionado, sexy, decadente y ruidoso. Y con un toque de dulzura también”. Así autodefine la bajista Sharin Foo la música de su grupo. Los Raveonettes son pura lujuria musical, una ensoñadora e interminable fiesta de cadillacs conducidos por espíritus adolescentes despeinados, vestidos de negro y gafas de sol...

Ahora quizá no estén en su mejor momento, pero ahí está todo los que nos han dejado desperdigado por este siglo en discos, epés, singles, algún disco de caras b y de canciones de Navidad, a las que siempre han tenido mucha afición.

Me quedo con estas, mis favoritas de Raveonettes 2003-2020. x Fernando SoYoung

Los 40 principales de Sr. Chinarro (1993-2020) Colector de frecuencias (3)

29/7/20

Quiromántico La piña conseguida La resistencia El cabo de Trafalgar El idilio Bye bye Chaufferette Walden El rayo verde Esplendor en la hierba Los ángeles Efectos especiales Puentes de plata Remordimientos El libro gordo de Peut-être Sábanas santas Ángela La noche del Almax Mudas y escamas Me gusta el telón Morado Supersticiones Diario de Pitágoras Club 8 que 80 Angel Christ Superstar A la luz de dos velas Ni lo sé ni lo quiero pensar Los amores reñidos El tío de la cabra Aplauso Me hipotecaré a -20ºC El mar de la tranquilidad Babieca Mi caracola loca Tu casa o la mía Quiero hacerlo mejor El cuadro La decoración Los carteles Estrenos T.V.

5* de Starflyer 59 Colector de frecuencias (2)

26/4/19

Aprovechando la salida al mercado del nuevo álbum de Starflyer 59, "Young in my head", aquí va una lista de canciones "5 estrellas" de la extraordinaria banda de Jason Martin, representativas de sus quince álbumes y veinticinco años de carrera.

Trucker's Son - Terror - I Win - Minor Keys - Young in My Head - Lose My Mind - Loved Ones - I Drive A Lot - The Frontman - Longest Line - New Wife, New Life - Taxi - M23 - Lifeguard - West Coast Friendship - Hey, Are You Listening? - Lights On - Can You Play Drums? - You're Mean - Junk - Passengers - Bicycle Rider - I Had A Song For The Ages - Wrongtime - I Love You Like The Little Bird - Pot of Gold - Good Sons - Fun Is Fun - First Heart Attack - Smoke - Shane - Red Tide - Who Said It's Easy? - Runaround - Coconut Trees - Please Please Please Let Me Get What I Want - 20 Dollar Bills - Cry - Compeating - Is This All There Is


Ilustración portada: Rachel Briggs

Dean Wareham estelar: sus 50 mejores canciones Colector de frecuencias (1)

2/2/17

Muchos son los episodios de mi vida que han hecho que Dean Wareham (Wellington, Nueva Zelanda, 1 de agosto de 1963) me siga causando fascinación y siga siendo uno mis músicos de cabecera, de esos a los que vuelvo una y otra vez y que, por el motivo que sea, no me agota. Centenares de escuchas de sus canciones lo atestiguan. 
Conciertos en lugares y épocas diferentes, su libro, un encuentro personal, apariciones en películas, su voz y su estilo, su elegantísimo sonido de guitarra, hasta su físico y su mirada azulada. Y por supuesto, por encima de todo, sus canciones -y sus versiones de otros- y sus discos. Con Galaxie 500, con Luna (sobre todo), con Britta Phillips o en solitario.
Tras un exhaustivo repaso a su discografía, estas son, en mi experiencia personal, las 50 mejores canciones de Dean Wareham. x Fernando SoYoung

1. This Time Around 2. Math Wiz 3. Love Is Colder Than Death 4. Malibu Love Nest 5. Lovedust 6. The Dancer Disappears 7. Bobby Peru 8. California (All the way) 9. Slash Your Tires 10. Everybody’s Talkin’ 11. The Slow Song 12. Speedbumps 13. Anesthesia 14. Superfreaky Memories 15. Astronaut 16. Fourth of July 17. Bonnie And Clyde - Clyde Barrow Version 18. I Want Everything 19. Parking Lot 20. Moonshot 21. Words Without Wrinkles 22. Isn't It A Pity 23. Mistress America 24. 23 Minutes In Brussels 25. Blue Thunder 26. Beautiful View 27. Black Postcards 28. Tell Me 29. Chinatown 30. Crystal Blue R.I.P. 31. Dizzy 32. Dream Baby Dream 33. Ceremony 34. Eyes In My Smoke 35. Ginger Snaps 36. It's Getting Late 37. Lost In Space 38. My Eyes Are Blue 39. Neon Lights 40. Oblivious 41. The Old Fashioned Way 42. It Don't Rain in Beverly Hills (Original Mix) 43. Renée Is Crying 44. Slide 45. Snowstorm 46. Sweet Child O'mine 47. Temperature's Rising 48. Tracy I Love You 49. Tugboat 50. Dear Diary

Galaxie 500
"Today" (1988). Canciones 19, 36, 40, 47, 49.
"On fire" (1989). 22, 25, 28, 33, 45.
"This is our music" (1990). 16.
Luna
"Lunapark" (1992). Canciones 9, 13, 18, 44.
"Bewitched" (1994). 1, 8.
"Penthouse" (1995). 17, 24, 29, 37.
"Pup tent" (1997). 7, 26, 48.
"The days of our nights" (1999).  2, 11, 14, 21, 41, 46, 50.
"Romantica" (2002). 5, 27, 31, 43.
"Rendezvous" (2004). 4, 12, 15, 34.
"Best of Luna" (2006). 10, 32, 39.
Dean & Britta
"L'Avventura" (2003). Canciones 20, 35.
"Back numbers" (2007). 30.
"13 most beautiful: Songs for Andy Warhol's Screen Tests" (2010). 42.
"Mistress America Soundtrack" (2015). 23
Dean Wareham
"Emancipated hearts EP" (2013). Canción 3.
"Dean Wareham" (2014). 6, 38.

Dean Wareham en Soyuz:

Galaxie 500 (Miradas al pasado)

Luna (Miradas al pasado)

"Puede que el amor muera, pero las canciones de amor sobreviven". "Postales negras", de Dean Wareham.

Una copa de vino sentimental (Fogonazos en el hipocampo).

Dean Wareham (Postales desde el asilo).

Luna en directo (La Lata 15fest)

Mis 25 miniaturas preferidas de Stephin Merritt Listas inservibles (31)

28/1/11

A mediados de los 90 construyó un conjunto de monumentales canciones de amores quebrados y las encuadró en su disco "Get Lost", el mejor que ha hecho nunca y uno de los más exquisitos que se hicieron en esa década. Antes jugueteó con su prolífica capacidad compositiva con 5 discos, y apuntaló su merecido reconocimiento con otros interesantes proyectos como The 6ths, Future Bible Heroes y The Gothic Archies, además de con su "69 Love Songs", otra obra descomunal de sus The Magnetic Fields pero en este caso por su cantidad de canciones. A partir de entonces, año 1999, y hasta hoy, tres discos más, pero ya alejado de aquel pop electrónico minimalista que hizo tan grande a este pequeño músico de talento desbordante. Esta es mi lista de miniaturas favoritas de Stephin Merritt. x Fernando SoYoung 01- Meaningless (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) 02- All The Umbrellas In London (The Magnetic Fields, álbum “Get Lost”, 1995) 03- Deep Sea Diving Suit (The Magnetic Fields, álbum “Holiday”, 1994) 04 - Death Opened A Boutique (Future Bible Heroes, álbum “Memories of Love”, 1997) 05 - Take Ecstasy With Me (The Magnetic Fields, álbum “Holiday”, 1994) 06- Smoke And Mirrors (The Magnetic Fields, álbum “Get Lost”, 1995) 07- The Luckiest Guy on the Lower East Side (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) 08- The Desperate Things You Made Me Do (The Magnetic Fields, álbum “Get Lost”, 1995) 09- All My Little Words (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) 10- Don't Look Away (The Magnetic Fields, álbum “Get Lost”, 1995) 11- Long-Forgotten Fairytale (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) 12- Smoke Signals (The Magnetic Fields, álbum “Distant Plastic Trees”, 1991) 13- Let's Pretend We're Bunny Rabbits (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) 14- Falling Out Of Love (With You) (The 6ths, álbum “ Wasps' Nests”, 1995) 15- Queen of the Savages (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) 16- Save A Secret For The Moon (The Magnetic Fields, álbum “Get Lost”, 1995) 17- Blond Adonis (Future Bible Heroes, álbum “Memories of Love”, 1997) 18- Just Like a Movie Star (The 6ths, álbum “ Hyacinths and Thistles”, 2000) 19- Abigail, Belle of Kilronan (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) 20- Puerto Rico Way (The 6ths, álbum “ Wasps' Nests”, 1995) 21- If You Don't Cry (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) 22- I Don't Know What To Say (The Magnetic Fields, álbum “Realism”, 2009) 23- Lonely Days (Future Bible Heroes, álbum “Memories of Love”, 1997) 24- Love Goes Home to Paris in the Spring (The Magnetic Fields, EP “The House Of Tomorrow”, 1992) 25- No One Will Ever Love You (The Magnetic Fields, álbum “69 Love Songs”, 1999) Voces: Stephin Merritt, excepto 07 y 11 Dudley Klute, 09 LD Beghtol, 12 Susan Anway, 14 Dean Wareham, 18 Dominique A, 20 Mark Robinson, 21 y 23 Claudia Gonson, 25 Shirley Simms.

CD "Take Ecstasy With Me: 25 miniaturas de Stephin Merritt" Miniaturas de Stephin Merritt en Spotify

Entrevista a Stephin en So Young