Aeropuerto Papá o Mamá (24)

30/5/08

Tras nueve meses en nuestra casa, decidimos regalarle las zapatillas a cuadros, e incluso le dejamos elegir cadena de televisión con el mando a distancia. Aterrizó en el buzón de casa, y su apariencia externa era la de un sobre postal, pero ahora, desde el cariño podemos exclamar y reivindicar que se merecía un papel de regalo. “El aspecto del alma” tiene un sonido propio y estos son sus argumentos:

1. My Bloody Valentine, Spiritualized o Sonic Youth.
Spiritualized.

2. Arroz caldoso, pan con tomate o una barbacoa.
Barbacoa, sin lugar a dudas.

3. Playa, montaña, o festival.
Mejor un festival, suelen ser de noche y no hay sol.

4. Sisa, Serrat o Els Pets.
Sisa, y la primera época de Serrat.

5. La prensa musical es necesaria para: conocer estilismo de los grupos, enterarse de bandas que tocan en otras ciudades, tomar nota para la lista de la compra.
Cuando eres adolescente para lo primero, después para enterarte de los conciertos.

6. Cocktail, whisky o vodka.
Aquí hay discrepancias, pero…whisky por democracia.

7. Fútbol, una teleserie tipo “Perdidos” o una película en el cine.
Fútbol (sólo cuando el Barça y Boca Juniors están bien)

8. Los políticos españoles: están por llegar, se confunden con los especuladores económicos o trafican con las ilusiones de sus votantes.
Creo que los buenos políticos están por llegar, pero los que hay actualmente (en todos los partidos) son especuladores y traficantes de ilusiones.

9. Hacemos música para: visitar otras ciudades con hotel y cena pagada, para dar envidia a nuestros compañeros de instituto o para alargar el síndrome Peter Pan.
Como no siempre pagan la cena…diremos que para alargar el síndrome de Peter Pan.
10. Qué tópico duele más: jóvenes promesas, se parecen a, o sus canciones son joyas del pop.
Creo que el que más irrita es el de “se parecen a” y más si está dicho a la ligera y sin fundamento. x Simón Zico

www.myspace.com/aeropuertorock
http://www.aeropuertorock.net/
http://www.closerrecords.com/

"Cruces en el suelo"

The Whip: bombas en la pista

28/5/08

Son de: Manchester.

Miembros del grupo: Danny Saville (máquinas), Fiona Daniel (batería), Nathan Sudders (bajo), Bruce Carter (voz, guitarra, teclados).

Disco: "X Marks Destination" (2008), álbum de debut

Una curiosidad: Pese a su juventud, ya han sido requeridos para hacer remixes de bandas consagradas, como Editors.

Algo que han dicho de ellos: "Uno escucha una canción y la recuerda con facilidad, incluso a altas horas de la noche. Ahí está el terreno en el que mejor juegan The Whip".

Nombres con los que se les asocia: New Order, LoFiFnk, The Teenagers, Primal Scream, Bloc Party.

The Whip: "X Marks Destination" (2008) .
Un puñado de singles previos llamando poderosamente la atención y hala, disco largo que te casco entre pecho y espalda. A la antigua usanza de los grandes del pop británico. Pero, lejos de sonar a improvisación, "X Marks Destination" está poblado de gratas sorpresas. Para empezar, un trallazo descomunal, ese hit imparable y destrozapistas total que es "Trash" con el que es imposible que estos jovenzanos no enganchen como pocos lo van a hacer este año. Pero, amén de ese gusto por la electrónica marcial y el ritmo trotón (que completarían "Divebomb" o "Sister Siam"), The Whip son bien diestros en el arte del estribillo tecno pop de toda la vida, aquél eufórico-melancólico con el que New Order nos conquistaron cuando estaban en su mejor momento. En este sentido, "Frustration" (el primer single de su carrera) es la canción que Sumner, Hook y compañía hubieran deseado componer en el siglo XXI, y "Sirens", "Dubsex" y "Save My Soul" otras fantásticas muestras del talento pop de este prometedor cuarteto. x Gabi Lombardo

"Trash"

The Pale Fountains Miradas al pasado (7)

17/5/08

A veces miramos hacia atrás quizá por total casualidad y descubrimos cosas que llevan existiendo años y años, flotando por ahí sin que entren en nuestro pequeño mundo. Al descubrirlo, uno se debate entre la rabia del tiempo perdido y la alegría del feliz encuentro. Cuando miré y encontré a The Pale Fountains y a momentos fascinantes de vida musical como “Thank You”, “Reach” o “Palm Of My Hand” sólo pude dar gracias a los ochenta por dar a un grupo tan excepcional como incomprendido en su día. Ahora toca recuperar el tiempo perdido.

La banda:
Michael Head, Chris McCaffrey, Jock Whelan, Andy Diagram y John Schneider (a partir de 1985)

Doce notas (+1) acerca de su vida y obra:
1.- Michael Head nació en Liverpool el 28 de Noviembre de 1961.
2.- Conoce a Chris McCaffrey (conocido también por ‘Biffa’) en las navidades de 1981.
3.- El primer nombre de la banda fue The Love Fountains.
4.- Su primera grabación fue “(There’s Always) Something On My Mind”, para el sello belga Les Disques du Crepuscule (Operation Twilight)
5.- “Palm Of My Hand” llegó a ser disco de la semana en el Melody Maker.
6.- Admiraban a John Barry, Dionne Warwick y Simon & Garfunkel, lo que chocaba frontalmente con las corrientes y gustos de la época.
7.- El excepcional primer álbum “Pacific Street” recibió malas críticas, lo que sería casi una constante a lo largo de su corta carrera.
8.- Para el segundo elepé contaron con el ingeniero Gil Norton, posteriormente conocido por sus trabajos con The Triffids y sobre todo The Pixies. y con el productor Ian Broudie, reconocido por su labor previa con Echo & The Bunnymen y posteriormente por su propio grupo The Lightning Seeds.
9.- Andy Diagram se va tras la grabación de “...From Across The Kitchen Table”.
10.- Poco después Biffa sufre un accidente de moto. Michael Head y los Pale Fountains desaparecen en combate.
11.- Head crea en 1986 el grupo Shack junto a su hermano John Head, en cuyo primer álbum (“Zilch”, 1988) se encuentra un tema cuyo nombre pasaría poco después a la historia por otros motivos: “Madchester”.
12-.- En 1999 Michael Head regresa con Shack y triunfa por todo lo alto con “HMS Fable”. La prensa lo agasaja con todo tipo de parabienes, se alaba su faceta de compositor pop y el álbum alcanza los puestos más altos en los discos del año de casi todas las revistas británicas. Algunas, las mismas que lo habían machacado sin perdón muchos años antes. Hasta hoy, Shack suma ya 5 elepés.
(+1).- En noviembre del pasado año, Mick Head anuncia que reactiva a The Pale Fountains únicamente para dar dos conciertos en febrero de este año...

Discografía:
Singles:
"(There's Always) Something on My Mind" (julio 1982) Operation Twilight
"Thank You" (noviembre 1982) Virgin UK #48
"Palm of My Hand" (mayo 1983) Virgin
"Unless" (enero 1984) Virgin
"Don't Let Your Love Start a War" (marzo 1984) Virgin
"Jean's Not Happening" (diciembre 1984) Virgin
"...From Across the Kitchen Table" (junio 1985) Virgin
Álbumes:
Pacific Street (febreroy 1984) Virgin UK #84
...From Across the Kitchen Table (febrero 1985) Virgin UK #94
Longshot for Your Love (junio 1998) Marina. x Boletus

El Columpio Asesino Papá o Mamá (23)

14/5/08

No tengo gallina en el bolsillo, jugando a la gallinita ciega, no me seas gallina, sólo puede haber un gallo en este corral, ¿gallo o gallina?. No me ha salido ningún gallo al cantar, antes de que cante el gallo me negarás tres veces. “La Gallina” está en la calle ya, y las frases hechas ya no nos sirven para describirla. Déjate mecer por El Columpio Asesino.

1. Can, Spacemen 3 o Jesus & Mary Chain
Can

2. Asado, marisco o una tarta de chocolate.
Asado

3. Playa, montaña, o San Fermín.
Playa

4. Manta Ray, San Pascualito Rey o Triangulo de Amor Bizarro .
Manta Ray

5. La prensa musical es necesaria para: conocer estilismo de los grupos, enterarse de bandas que tocan en otras ciudades, tomar nota para la lista de la compra. Tomar nota para la lista de la compra.
Conocer el estilismo de los grupos

6. Vino, whisky o vodka.
Vino

7. Fútbol, una teleserie tipo “Perdidos” o una película en el cine.
Fútbol

8. Los políticos estatales: están por llegar, se confunden con los especuladores económicos, trafican con las ilusiones de sus votantes.
Están por llegar

9. Hacemos música para: visitar otras ciudades con hotel y cena pagada, para dar envidia a nuestros compañeros de instituto o para hablar con los dioses.
Visitar otras ciudades con hotel y cena pagada

10. "La gallina": esta vez los huevos son de oro, es el comienzo de una dilatada y exitosa carrera musical respetada, o estamos creciendo lentamente.
Esta vez los huevos son de oro. x Simón Zico / Foto: Colectivo Anguila

"Sin hablar con nadie" (Ángela Labordeta) A los que leen. Capítulo VI

10/5/08

"Sin hablar con nadie" (Ángela Labordeta)

"Sin embargo fui cobarde, permanecí en silencio, sin hablar con nadie". El mutismo sobre lo que pasó una extraña noche, un manojo de minutos que trastocaron la vida y el entorno de Matilde por culpa de un amor confuso y una ausencia de reacción. Palabras bajo llave, otra llave más añadida a las cuatro que abren el nuevo libro de Ángela Labordeta, dedicado a sus amigas, pues la amistad es el único valor que sobrevive cuando se suelta el molesto lastre de sentimientos arrastrados a lo largo de toda una década.

En un pueblo próximo a Illueca, cuatro jóvenes (Matilde, Catalina, Ismael y Juan), se jugarán el futuro con una baraja de cuatro palos muy delicados (amistad, amor, traición, abandono). ¿Qué encajará con quién?, o viceversa. En Zaragoza, años después, Matilde ha de elegir dos de cuatro llaves en la broma póstuma que su exmarido le ha preparado.

Aquí y allí, cuatro mujeres adultas acompañan a Matilde en distintos momentos con sus particulares halos maternales: la madre huida, la odiada madrastra, la atenta criada, la tía consejera. Mujeres con los destinos revueltos por mano y mando de los hombres, otra de las constantes de esta narración. Solterona, viuda, novia, madre soltera, hija humillada,…la mujer definida por su tipo de relación con el hombre.

"Sin hablar con nadie" es un drama de secretos silenciados, de un ir y venir en el tiempo de personajes apenas esbozados y completamente creíbles, de parcas palabras y bruscas decisiones, con opciones incómodas de asumir y que van dejando rastros que otros habrán de encarar muchos años después.

Los posos del pasado, del silencio, del dolor, del error de haberse dejado guiar una noche por la estrella equivocada, comienzan a dispersarse cuando la vieja amistad renace y, por fin, una pequeña llave logra encajar en su sitio. Y quizás Matilde también. x Asun No

"Dig!!! Lazarus Dig!!!" (Nick Cave & The Bad Seeds) El Disconflicto

7/5/08

Unas vacaciones merecidas a su lado oscuro, unos Bad Seeds soleados. Un disco perfecto de rock and roll. Desde “Murder Ballads” de 1996, Nick Cave no había hecho un disco redondo de principio a fin, aunque sí que hubo muchas grandes canciones. Pero su sonido sombrío y su voz de sepulturero sumido en una depresión a priori vitalicia, pesaba más que sus ganas de hacer rock eléctrico. “Dig!!! Lazarus Dig!!!” tiene tensión, crepitar de guitarras y órganos evangélicos que nos conducen a la comunión total con nuestro predicador en “Today’s Lesson”. Un estado de ánimo más próximo a las bodas y a los bautizos, un adiós a los funerales. x Simón Zico

No basta el prestigio, no basta su inconfundible voz, no basta su pasado. Para elaborar el rock and roll ramplón, zafio y facilón de buena parte de “Dig!!! Lazarus Dig!!!” hay grupos a patadas que lo hacen mejor, o por lo menos que se dejan la piel en el intento, algo que ya no hace Nick Cave, con o sin Bad Seeds. El otrora gran artista de culto (hoy por hoy ya es tan intocable como sobrevalorado) se ha vuelto autocomplaciente y vago, como cualquier megaestrella cuarentona mainstream, y así lo demuestran canciones como “Albert Goes West” o la que da título al disco. Porque sabemos a dónde puede llegar, esto no nos vale. Y su bigote tampoco. x Matías Galli

"Dig!!! Lazarus Dig!!!"

The Helio Sequence, a vista de nube

5/5/08

Son de: Portland.

Disco: "Keep Your Eyes Ahead" (2008), cuarto álbum, segundo para el sello Sub Pop.

Una curiosidad: Benjamin Weikel también toca la batería en Modest Mouse.

Algo que han dicho de ellos: "Los de Portland han firmado un “ejercicio pop” inspirado que cumple a la perfección uno de los grandes objetivos del género: entretener emocionalmente al oyente".

Miembros del grupo: Brandon Summers (guitarra, voz), Benjamin Weikel (batería, teclados)

"Keep Your Eyes Ahead".
¿Synth-folk? ¿indie-rock? ¿pop atmosférico? ¿dreampop? ¿psicodelia?. Todo. Todo está en "Keep Your Eyes Ahead", desde el preciosismo melódico hasta los ambientes intimistas, con una producción muy cuidada para unas canciones que huelen a melancolía de la que deja huella, con multitud de matices que hipnotizan desde el principio hasta el final del álbum. Brandon Summers y Benjamin Weikel han estado certeros en lo que es el cuarto álbum de la banda de Portland, que mejora por los cuatro costados a su predecesor "Love And Distance". "The Captive Mind", "Can't Say No", "Keep Your Eyes Ahead", "Hallelujah", "Back To This" son motivos convincentes para mimar a The Helio Sequence, todo un descubrimiento de pop sofisticado de corte emocional para oídos exigentes.

"Keep Your Eyes Ahead"

The Delgados Miradas al pasado (6)

2/5/08

La noticia en su día de la disolución de este grupo escocés nos pilló un poco desprevenidos. Estábamos ya acostumbrados a sus discos bianuales, sacados con tan poco ruido y expectación como aceptación y agrado. Cada disco de The Delgados siempre traía consigo canciones que añadir a tu lista de favoritas del otoño o primavera de ese año, y sus directos siempre eran una experiencia para saborear con delectación. Ahora que el horizonte ‘delgado’ se ha nublado, saboreemos los nombres propios que llenaron su apreciada biografía musical.

The Delgados, ese entrañable grupo escocés que homenajeó con su nombre a Perico (eran fans del ciclista y les pareció que el nombre sonaba bien) nos dijeron adiós hace aproximadamente tres años. Pero durante once nos hicieron disfrutar de su indie pop urgente y divertido (al principio) y su querencia posterior a la orquestación y a sonidos más preciosistas y cuidados, con el denominador común en ambas facetas del cuidado de sus voces.
La banda, integrada por Alun Woodward (voz y guitarra), la cantante y guitarrista Emma Pollock, Stewart Henderson al bajo y el batería Paul Savage, se creó en 1994 en la ciudad de Glasgow. La parte masculina del grupo, amigos del colegio desde su infancia, ya habían estado en otro combo previo, llamado Bubblegum. Emma era amiga de la universidad de Paul Savage, quien le invitó a unirse al terceto.

En 1995 fundan su propio sello discográfico, Chemikal Underground Records (sello en donde militarían grupos como Bis, Mogwai o Arab Strap), y en ese mismo año publican su primer single, “Monica Webster”, recibido con buenas críticas por la siempre exigente prensa británica, llegando a ser single de la semana en la ya extinta Melody Maker. El mismo año editan el ep “Lazarwalker” en Radar Records, y en el curso siguiente telonean a grupos como Elastica, The Wedding Present o Sebadoh. También en 1996 editan en su sello los singles “Cinecentre”, “Under canvas under wraps” y “Sucrose”, estos dos últimos también presentes en el primer elepé de la banda, “Domestiques”, un entretenido disco de pop enérgico y desprejuiciado, de una veloz inmediatez, y que tuvo una gran aceptación. Entre sus fans se contaba John Peel, que los calificó como la mejor banda británica del momento (en plena ebullición britpopera).

La continuación en largo a “Domestiques” tuvo por título otra referencia ciclista, “Peloton”, para el que se hicieron esperar dos años (1998). Con grandes canciones como “Everything goes around the water” o “Pull the wires from the wall”, el álbum volvió a ser otra fenomenal colección de canciones de pop independiente que hizo de puente entre su vena de pop directo y su posterior gusto por un tipo de canción más elaborada.

Además de en su inspiración, este disco tuvo algo más en común con su predecesor: las discretas ventas.

“The Great Eastern” (2000) fue su siguiente disco, y en el que ya se notó una evolución en la música del grupo escocés. Con el productor de moda del momento a los mandos de la grabación, Dave Fridmann (casi tan famoso como los grupos a los que produjo por la época, The Flaming Lips y Mercury Rev, triunfadores en estos años), la música de The Delgados amplió fronteras en cuanto a la concepción de su sonido, tornándose más grandilocuente y orquestal, con unas formas de mayor brillantez sónica sin perder el fondo del estilo de creación clásica del grupo. “American Trilogy”, “Accused of Stealing” o “The past you suits you best” fueron los estandartes de un disco mejor acogido por crítica y público.

“Hate” (2002), su cuarto álbum de estudio, y de nuevo con producción de Dave Fridmann, seguía las directrices de su predecesor “The Great Eastern”, cultivando un pop de estética elegante y letras cada vez más sugerentes, como demostraron los espléndidos momentos que nos depararon cortes como “The drowning years”, “Coming out from the cold”, “Woke from dreaming”, “The night before the land” o “All you need is hate”.

No hemos hablado de sus directos, uno de sus puntos fuertes. La gira de “The Great Eastern” los reveló como uno de los mejores grupos del mundo en directo, con una perfección sonora y vocal que hacían de sus canciones en vivo auténticas experiencia catárticas. Quien estuvo en el Centro Cultural Matadero de Huesca en aquella gira sabe de qué hablo (inolvidable conjunción de los instrumentos de cuerda con guitarra, bajo y batería).

Y finalmente en 2005 nos llegaba su quinto trabajo de estudio, “Universal Audio”, un disco que de alguna manera autohomenajeaba los primeros tiempos del grupo con canciones un tanto más desvestidas de los ropajes fastuosos de orquestaciones y arreglos cuidados. El resultado volvía a funcionar para los oídos más exquisitos del pop con canciones para el recuerdo como “Is this all that I came for?”, “Keep on breathing” o “Everybody come down”.

Un grupo que siempre merecerá la pena recordar cuando echemos la vista atrás. x Rubén Aliaga