Tu mejor In versión en 2021

27/12/21

Empezaremos por el final. Cincuenta canciones han acabado en la playlist de versiones de este año 2021. Composiciones que cruzan el umbral del autor y dan un portazo. Es en ese justo momento cuando la cuenta atrás de la trascendencia y de la inquietud comienza, y el creador se pregunta ¿volverán envueltas en magulladuras a los oídos de su autor servidas en bandeja de tributo y fuente de royalties o se perderán en el desagüe del montón?

De momento, a la inversión de nuestros oídos solo les interesan las que retornan transformadas al hogar y, todavía bajo el signo de pandemia mundial, este año se ha consolidado un género nuevo en el de las versiones. Se trata del "lockdown": versiones grabadas en confinamiento, en estudios caseros, y en las que los músicos han rendido tributo a sus canciones favoritas. A.A. Williams publica "Songs from Isolation", y Low Cut Connie "Tough Cookies: Best of the Quarantaine broadcasts". Dos ejemplos de que se puede seguir tocando a pesar del bloqueo mundial.

Cuando parece que teníamos el mundo de las versiones definido y no eran posibles nuevas variantes, una pirueta del comportamiento humano nos brinda situaciones inesperadas, como el tributo a Metallica "The Metallica Blacklist", donde la presencia latina y la transformación de su canciones abren ventanas en su sonido previsible.

Elvis Costello y The Attactions también se atreven a compartir su álbum "This year's model" de 1978 con los artistas más populares del panorama latino, y lo bautizan con "Spanish model". No borders.

Y mientras la vanguardia en el mundo de las versiones explora nuevos caminos, la tradición sigue asentando sus cimientos y consolidando a los clásicos como pilares necesarios. Willie Nelson revisa a Frank Sinatra en "That's life", Chrissie Hynde a Bob Dylan en "Standing in the doorway" y The Velvet Underground se junta este año con un documental y un disco tributo realizado por los barones del indie, "I'll be your mirror".

En la península ibérica proliferan los "duetos", esos híbridos de las versiones, discos en los que el autor invita a sus amigos a cantarlas juntos bajo un nuevo tratamiento: "Dios los cría" deCalamaro, "Zenetianos" de Zenet y "Amigos de guardia" de Mikel Erentxun, son los últimos ejemplos de este subgénero, aunque también encontramos iniciativas excitantes como la del sello Mushroom Pillow, que edita canciones significativas de su catálogo en boca de otros: destacamos "Un actor mejicano" de La Buena Vida, hecha por Triángulo de Amor Bizarro y "Del montón" de Sr. Chinarro, por Mishima.

En México, Adan Jodorowsky titula irónicamente "Mis grandes éxitos" a una colección de versiones de origen francés adaptadas al castellano, y Natalia Lafourcade continúa con su revisión del cancionero popular, "Un canto por México".

Este año también hay sorpresas inesperadas -aunque previsibles-: en el universo del cineasta Wes Anderson cualquier coincidencia puede pasar, y en su película "The French Dispatch" se inventa a Tip Top, que resulta ser Jarvis Cocker interpretando clásicos franceses de los sesenta y que suena en la juke box de la cafetería estudiantil. "Chansons d'ennui Tip Top", se llama la sorpresa.


Acabaremos por el principio. La playlist se abre y se cierra con "Sweet Caroline" de Neil Diamond, destrozada de dos formas distintas. Me parece que a Neil, a estas alturas, sólo le importan los royalties, y a nosotros es nos produce sentimientos encontrados, reír o llorar: siempre recordamos con esta canción los momentos de euforia en el bar de "Beautiful Girls". En nuestro orden le sigue "Bella Ciao", que ha pasado de ser un canto libertario a un himno de plataforma de televisión.

Pero de eso trataba esta lista, de la transformación, y del alcance de las canciones con los años. x Simón Zico

Girlfriends and Boyfriends Con vistas al mar (110)

17/4/21

Un olor a post punk y darkwave, según indican las etiquetas globales de los perfiles de streaming, nos guía hasta Vancouver. Tocamos en la puerta virtual de Girlfriends and Boyfriends para entablar un diálogo con Grant, bajista y cantante. “Fallacy of fairness” nos sirve para romper la frialdad del mailing. 
A continuación conoceremos rincones inexplorados en la nostalgia de Grant Minor. x Simón Zico



El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida.
Mis padres tenían muchos discos en casa. Mis primeros recuerdos son bailando en pañales un disco extraño llamado “Stars on 45”, que tenía canciones de The Beatles, Shocking Blue y The Archies tocadas por una banda danesa de versiones. En la portada salían los nombres de los cantantes, que se asemejaban a los Beatles, pero no eran exactamente ellos. Era muy joven, pero fue mi primer acercamiento a The Beatles y a la música disco. Ya estaba enganchado.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Sí, Michael Jackson era demasiado para mí. Estaba obsesionado. Creo que mis primeras cintas fueron “Bad” de Michael Jackson, "Waking Up the Neighbours" de Bryan Adams, y "Simple Mission" de Glass Tiger.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy.
Es una pregunta difícil. Antes de 1990, "The Head on the Door" de The Cure. Probablemente es mi disco favorito de siempre. Después de 1990, "Mellon Collie and the Infinite Sadness", de The Smashing Pumpkins, tuvo un gran impacto en mi desarrollo musical. Sigo creyendo que es una colección de canciones maravillosas, envueltas en rock virtuoso y una producción que supera muchas de las actuales.

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa.
Mi mejor amigo y yo visitamos la galería Borghese en Roma. Lloré cuando vi las obras de arte de Bernini. Creo que con el paso de los años, y todo el desarrollo tecnológico y el progreso, la humanidad ha perdido la maestría de los oficios, como la escultura en mármol.
Otro ejemplo son los set en miniatura para películas, como los que vimos en el Musée Miniature et Cinéma de Lyon, en Francia. Los ordenadores han hecho que este trabajo quede obsoleto. Lo mismo se puede decir de la producción musical. Aunque pueda que sea yo, que me siento viejo y fuera de lugar ahora.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué.
La violencia no es la solución, en teoría. Pero me haría feliz dársela a Donald Trump y los Proud Boys. No creo que tenga que explicar el porqué.

¿Qué película has visto más veces?
Probablemente “Trainspotting”, o tal vez, “El club de la lucha”. Esta apareció en un momento de mi vida que me influyó bastante. Está muy bien hecha: música, reparto, ambientación. Hay gente que critica el retrato que hace de una masculinidad tóxica, pero olvidan que es una parodia.

Dos cosas positivas y dos cosas negativas que conozcas de España.
Viajé por España en 2013. Visité Madrid, Segovia, Sevilla y Barcelona. Fue una experiencia increíble. España es un país muy bonito y muy rico en cultura, arte y arquitectura. Esperamos ir de gira por España tan pronto como se pueda. La gente fue muy cariñosa con nosotros.
Sin embargo, en lo negativo, les pasa como a los ingleses. España tiene una historia llena de colonizaciones que no fueron muy positivas para los indígenas. Creo que deben revisar este tipo de conductas. Nosotros lo estamos intentando en Canadá, y hay mucho trabajo de reconciliación por hacer.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente.
Teledrome, son de Calgary. Tienen un disco increíble publicado en 2014 en FDH records.



¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca?
Bruce Springsteen, en 2012. Él es The Boss.

El mejor consejo que te han dado.
No te compares con otras personas. Intenta cada día ser mejor persona que la que fuiste el día anterior.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop.
El Bueno: Beyoncé, Francis and The Lights
El Malo: Shawn Mendes, 24kGoldn
El Feo: Ed Sheeran, Chris Brown.

Bodies Of Water Con vistas al mar (108)

4/3/21

Si algo nos ha llamado la atención del último disco de la banda californiana Bodies Of Water ha sido su sonido cálido y próximo. “Is this what it’s like” tiene una producción básica, sin capas, y refleja lo que el grupo puede hacer en sus directos. No hay trampas de estudio y de vez en cuando en estos tiempos artificiales se agradece encontrar discos que suenan honestos. En cuanto contactamos con David Metcalf nos damos cuenta de que así son ellos, a pesar de la distancia que nos separa: apasionados y cercanos.

David nos contesta con entusiasmo: “Hola Simón, gracias para su mensaje. Creo que yo puedo responder al lo mejor de tus preguntas. Siempre estoy tratando a practicar mi español, y voy a responder en tu lengua. Disculpame si mis repuestas son torpe, ¡siempre estoy aprendiendo!”.
Vamos a respetar los deseos de David y no corregiremos ninguna de sus respuestas, aparecen de forma literal. x Simón Zico



¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
En la escuela secundaria, yo escuchaba mucho a la música de los 50, y especialmente Buddy Holly. Aprendí a tocar la guitarra con los canciones de él, y también yo llevé las gafas de plástica negra gruesa como Buddy Holly.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy.
Ahorrita, mi favorito antes de 1990 es "Love Lifted Me" pos los Swan Silvertones. 1990 to 2010...Tommy Santee Klaws "Of Light"

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa.
Viajábamos a Moscow para tocar en un festival, y cuando estábamos allí, tuvo mucho calor, ye hay muchos fuegos cerca de la ciudad. Hay una cosa en la tierra como el musgo? Y cuando es muy seco, y el aire tiene calor, se empieza a arder. Y caminábamos en Moscow y en muchos lugares (un parque, al cerca del camino, etc) había mucho fumo por la tierra. Hay unos fuegos abajo de la tierra! Loco.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué.
Soy pacifista.

¿Qué película has visto más veces?
"The Bicycle Thief" (Ladrón de Bicicletas?)

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente.
Nuestro amigo Tommy Santee Klaws. El tiene voz del ángel, y el corazón del diablo.

¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca?
Dorian Wood y Mooey Moobau, y ellos tocaron los canciones de la otra persona. Muy divertido!

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop.
El bueno es que mucha gente puede usar un laptop para hacer música sin un estudio o los instrumentos, y la graba (?) de música ahora es muy democrático. El malo es que mucha del tiempo, no hay cuentos, solo los sonidas digitales. Me gusta los cuentos en los canciones, y es difícil encontrarlos. El feo es que el mundo se entrega un maremoto de basura cada día, y por eso, es difícil concentrarse en el arte. Yo se que el arte no es un lujo, pero es mucho trabajo saber esa verdad cada día.

David: “la foto que te envío es la del grupo. Desde el inicio del Covid vivimos en ciudades distintas y un “zoom screenshot” es lo más parecido a una foto promocional de banda que hemos podido hacer. Gracias Simón”.

Tu mejor In versión en 2020 (2/2)

5/1/21

Ya está superada la barrera psicológica que supone un cambio de año, y tan sólo unas horas después de las campanadas -ese simbolismo que marca el cruce de la frontera espacio temporal-, nosotros ya sufrimos nostalgia. Una nostalgia por las buenas canciones, que vamos a paliar con nuestra segunda parte de versiones recopiladas con fecha 2020. Se hizo inevitable no incluir villancicos, ese género que desde noviembre asoma la cabeza a la vuelta de la esquina.
Kase O devuelve a Najwa su colaboración y nos dejan una revisión de “Santa Claus llegó a la ciudad”, con un resultado austero y minimalista. Desde Tucson, Calexico y Gabi Moreno se llenan la boca de polvorones y decoran su hogar con espumillón al ritmo de “Mi burrito sabanero”. Aprovechamos nuestro vuelo al desierto para centrarnos en el disco “En español”, donde The Mavericks, con Raúl Malo al frente, hacen un recorrido por el cancionero latino romántico, llegando hasta el “Me olvidé de vivir” popularizado por Julio Iglesias.

Daptone Records aprovecha para recordar a Sharon Jones con un disco póstumo de versiones, y The Kills también aprovechan sus archivos sonoros para levantar la mano y decirle al oyente que siguen vivos. “Little bastards” recoge rarezas y covers de la dupla Alison "VV" Mosshart y Jamie "Hotel" Hince. Y en esta playlist también contamos con parejas inesperadas como la formada por Karen O y Willie Nelson emulando el inmortal dueto de Mercury y Bowie “Under pressure”. Y otras más generosas como la de Soleá Morente y La Estrella de David que ponen en primera línea a Estrella Fugaz y su “Fin de año”.

Estas recopilaciones de versiones nos sirven para constatar cuáles son los valores al alza en cuanto a artistas recurrentes para cantarles con admiración. Y entre los clásicos y previsibles de todos los años, véanse Queen, Bowie, Beatles, Joy Division y Rolling Stones, siempre se cuelan nuevos iconos populares: Amy Winehouse, Billie Eilish o Britney Spears. Este año podremos degustar a Benee, una de las destacadas con su disco “Hey u ex”, resucitando “Back to black” de Amy, y no nos faltan clásicos de los 60 y 70 que vuelven a pegarse con sus estribillos en nuestra memoria: “White Rabbit” mutado en “Black Rabbit” después de darle unas caladas a una pipa de sativa.


La revisión de Beck del “I am the cosmos” le sienta muy bien, despojado de todo el artificio de sus últimos discos y, para finalizar, en nuestros destacados de la playlist, tres éxitos encadenados que podrían sonar eternamente en nuestros guateques: “Pushing too hard”, “Murder in the graveyard” y “Bus stop”. Desempolvados y actualizados, sin perder autenticidad por Nick Waterhouse, P. Paul Fenech (The Meteors) y The Straitjackets. x Simón Zico


Ya pueden desmaquillar y mostrar las caras de todos nuestros integrantes de la playlist Tu mejor In versión 2020 (2/2):

Douglas Lee Con vistas al mar (107)

11/12/20

La agencia de Josh Mills nos manda un mailing presentándonos a Douglas Lee y su “Themes for Falling Down Stairs”. Y no podemos detener nuestra curiosidad por conocer algo más de este personaje que incluye entre sus instrumentos las copas de agua. Asentado en Arizona, suele viajar por el mundo presentando su show de vajilla en televisiones. Pero las composiciones que contiene su disco están hermanadas con Rota, Badalamenti y son primas de Comelade y Mastretta. x Simón Zico



El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida.
Probablemente fue al escuchar el disco instrumental “Passion” de Peter Gabriel. Tendría dieciséis años y escuchaba ese disco con los auriculares una y otra vez en mi habitación a oscuras. Era la primera vez que una composición me trasladaba a otro lugar.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Estuve bastante obsesionado con David Byrne.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy.
Es una pregunta muy seria, pero tendré que elegir. Me encanta “Whipped Cream and Other Delights” de Herb Alpert and The Tijuana Brass publicado en 1965. Y aunque sea un clásico muy previsible, de Radiohead “Ok Computer”.

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa.
Estaba trabajando en el norte de Italia, y cuando se me acabó el trabajo me fui unos días a Venecia de turismo. Era otoño y me alquilé un cobertizo en un huerto de manzanos en Mestre, tenía muy poco dinero y no me podía permitir estar en Venecia. La primera noche en la ciudad me gasté todo el dinero en pizza y vino. El resto de los cuatro días me lo pasé vagando por sus calles sin dinero y destrozado, sin comida y con vino para beber. Aprendí a colarme en los trenes y autobuses, y todos los días volvía a la isla cautivado y embrujado. Por la noche apenas dormía del hambre y el frío que pasaba. A pesar de las adversidades fue uno de las experiencias más impactantes que he vivido. El último día cogí un taxi para ir al aeropuerto. Cuando llegamos le dije que no tenía dinero. Creo que nunca he visto enloquecer a una persona tanto. A pesar del cabreo, me dejó ir. Una vez dentro del avión, me comí todo lo que daban, llevaba días sin probar bocado. Dios quiso que amase Venecia de una forma austera, y algún día volveré.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué.
Bueno esta es fácil. Donald Trump. Es grosero, odioso y tiene un gusto horrible en todo. Es terrible en todo: trajes, actitud, pelo, en todo.



¿Qué película has visto más veces?
“Raiders Of The Lost Ark” (Indiana Jones y el arca perdida)

2 cosas positivas y 2 cosas negativas que conozcas de España.
Bueno, en la única ciudad que he estado varias veces es en Barcelona. Es una de mis ciudades favoritas del planeta. Me encanta el chocolate y el color amarillo. Pero la comida podría ser más picante y el tráfico menos caótico.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente.
Me gusta mucho la banda portuguesa Dead Combo. Su disco “Lisboa Mulata” tiene mucho de Ennio Morricone.

¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca?
Nusrat Fateh Ali Khan en House of Blues en Los Ángeles. Una de las actuaciones más inspiradas que he visto.

El mejor consejo que te han dado.
Recuerdo una vez antes de salir a actuar en un show de televisión en Seul, Corea. Me estaba poniendo nervioso y sufría un poco de miedo escénico. Mi mánager me dijo: “Muchacho, antes de salir a escena, tienes que repetirte una y otra vez: que os jodan, que os den a cada uno, el que manda aquí soy yo”. Eso hago, una y otra vez me lo repito antes de salir a escena, como un mantra: “Que os jodan, que os den a cada uno, aquí mando yo”. Y sigue funcionando hasta hoy. Deberías probarlo.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop.
La buena: Bjork, el malo: Velvet Underground, el feo: Die Antwoord

Herman Düne Con vistas al mar (106)

6/11/20

Teníamos ganas de David-Ivar “Yaya” Herman Düne. Nos apetecía conocer las canciones que ha compuesto durante la cuarentena en Los Ángeles. Según nos cuentan desde su discográfica, están escritas en su casa del barrio de San Pedro, cerca de donde Charles Bukowski pasó sus últimos años, un dato para añadir a la leyenda que se está forjando David como trovador bohemio guiado por la estela de Bob Dylan. “Notes from Vinegar Hill” es un disco sin urgencia que invita a recrearse en la escucha y detener el tiempo frente a una botella de vino. x Simón Zico

Herman Dune



El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida.
Sabes, reflexionando un poco, siento que desde siempre he querido ser cantante y tocar la guitarra. Gracias a mi padre conseguí mi primera guitarra a los seis años, y me pasé toda la infancia tocándola. Cuando tenía trece años, mis padres tenían un vídeo y para mi cumpleaños me regalaron la cinta de la gira de Bob Dylan con los Heartbreakers de Tom Petty. A pesar de no tener muchas cintas, esa era la única que quería ver todo el rato, me quedaba dormido soñando que formaba parte de esa banda en el escenario. Nunca he querido hacer otra cosa distinta a ser músico, así que he canalizado mi obsesión hasta conseguirlo.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Desde luego. Me acuerdo de rezar para ser algún día tan cool como Bob Dylan, ya desde pequeño era mi obsesión. Bob Dylan, Bob Dylan y Bob Dylan. Mis padres tenían pocos discos, pero entre ellos estaban “John Wesley Harding”, “New Morning”, “Greatest Hits Vol. 1”, y “Greatest Hits Vol. 3”. Me los aprendí de memoria. Más tarde, sobre los 13 años llegué a The Beatles, y justo después empecé con bandas contemporáneas: Nirvana, Sonic Youth, The Mountain Goats. Pero mis héroes permanecían en el instituto: Bob Dylan y Elvis.
También tuve una etapa de idealizar a U2: “The Unforgettable Fire”, “The Joshua Tree” y “Rattle & Hum”. Y en mi adolescencia también hubo momentos para analizar a Chuck Berry, con su forma de tocar y escribir canciones, y por supuesto, Tthe Rolling Stones y The Velvet Underground.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy.
Antes de 1990: “New Morning” Bob Dylan, y “Rubber Soul” de The Beatles. En los 90, “Goo” de Sonic Youth. Y en los 2000, “Lookout Mountain, Lookout Sea” de The Silver Jews.

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa.
Tengo muchas. He girado durante 200 días al año durante mucho tiempo. Llegó un momento en que me propuse encontrar una piscina en cada ciudad que tocase. Me encanta nadar y me quedaba un poco entumecido con tanto viaje en la furgoneta. Hice reseñas sobre las piscinas y las puntuaba desde Escocia a Italia, o desde Suecia a Andalucía. Tuve un blog llamado “Piscinas en gira”, que esperaba que pudiera ayudar a otros nadadores del indie rock en sus viajes.

¿Qué película has visto más veces?
“The Dark Knight” ("El caballero oscuro"). Además de la música y de Bob Dylan, también tengo una obsesión desde pequeño por Batman. Cuando se estrenó la primera de Tim Burton la vi once veces en el cine. No soy un fan incondicional de todas la películas de Christopher Nolan, pero creo que “The Dark Knight” es perfecta, la habré visto unas treinta veces.

Dos cosas positivas y dos cosas negativas que conozcas de España.
He visto a Pepe Habichuela tocar en una fiesta privada para pocas personas en un sótano. Es la vez que más me ha impresionado una persona tocando la guitarra. Me encanta “El Quijote”, un libro perfecto. También me declaro fan de Goya. Me gustan las patatas bravas, la cerveza Estrella y el zumo de naranja. Y por supuesto las películas de Almodóvar. “Volver” es mi favorita. Estudié arquitectura, y Cerdá y Gaudí me parecen fantásticos.
Y como algo negativo diría que es muy duro ser vegano estando de gira por España.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente.
Kyle McNeill y su disco “I was happy”. Kyle y yo hemos tocado juntos en Los Ángeles, él colabora en dos de mis discos, pero yo ya era fan suyo antes de ser amigos.



¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca?
Bob Dylan en la gira de “Good As I Been To You” con contrabajo y pedal steel. Condicionó mi gusto musical, era muy joven cuando lo vi. También me ha gustado mucho ver varias veces a Leonard Cohen, Kinky Friedman, Willie Nelson y Lucinda Williams.

El mejor consejo que te han dado.
Te contaré uno, cuando estábamos grabando “Sweet Thursday”, Kyle McNeill me dijo: “La emoción que sentimos en la sala de grabación es todo lo que permanecerá en el disco”. Es sencillo pero cierto, un gran consejo.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop.
El bueno: buenas letras. El malo: baterías pasadas de volumen. El feo: los egos.

Tu mejor In Versión en 2020 (1/2)

25/6/20

Nuestros lectores opinaban sobre nuestras playlists. Unos decían que eran demasiado eruditas, otros que se les hacían largas y pecaban de monocromáticas, así que recogimos encantados sus sugerencias y decidimos proponerles dos opciones para su fácil digestión. La primera, dejarlas sonar como un hilo musical de fondo y, la segunda, tomárselas como un juego de adivinanzas.

Y en esta segunda propuesta se encuentra nuestra serie de playlists de Tu mejor In Versión, canciones que han abandonado el hogar de su creador para dormir en camas ajenas. Una mañana se despiertan y un nuevo artesano las ha cambiado por completo -o tan solo les peinó la raya hacía el lado opuesto-.

Cuando quieran pueden empezar, nosotros les proponemos unos ejemplos sencillos para desarrollar el juego. Dejen sonar la canción 10 segundos. El jugador deberá decir el grupo y el titulo de la canción y, si no lo dice en ese tiempo, se aporta alguna pista de la hemeroteca. Y si no la acierta se deja sonar otros 10 segundos. A partir de este momento el juego ya se improvisa con las reglas que se pacten.
Nosotros solo queremos ofrecerles una nueva experiencia sensorial y para ello contamos con una selección de versiones de 2020 bastante variopinta.

Body Count, la banda del televisivo Ice T, sigue ofreciendo su incombustible doctrina de rap metal. En “Carnivore” no tiene suficiente con adaptar al género dos canciones de su época de original gángster en el hip hop: “Colors” y “6 in the morning”, que además se marca un tributo a Lemmy de Motörhead con su “Ace of spades”.

Built to Spill es una banda que lleva treinta años sobreviviendo en la segunda división del indie internacional y ha decidido recuperar el legado de Daniel Johnston. Doblan su apuesta por seguir en segunda.
Y en esta línea de dedicarle un disco entero a un artista nos topamos con el tenebroso Glenn Danzig cantando por Elvis.

Nick Cave se atreve en el tributo a Marc Bolan a ralentizar “Cosmic Dancer” y llevársela para su capilla.

Queríamos evitarlo pero la inercia social nos lleva a encontrarnos con un nuevo subgénero dentro de las versiones. No hemos decidido cómo llamarlo todavía, elijan ustedes: cuarentena, pandemia, confinamiento, aislamiento. En estos meses muchos grupos han rescatado clásicos como “Isolation” de Joy Division, o “Ghost town” de The Specials. Pero a nosotros nos gusta más concluir este inciso de actualidad con “La vida sigue igual”.

Durante estos años recopilando versiones hemos observado cómo muchas canciones que llegas a evitar por su excesiva exposición, cobran otra dimensión si dan con el estilista adecuado. Y muy a nuestro pesar, les acabamos dando la razón: debajo de aquella intoxicación masiva de hit había una buena canción. En esta primera selección de 2020 hemos incluido unas cuantas que sobreviven en su reencarnación: “Freed from desire”, “Dance Monkey”, “Kiss”, o “It must have been love”.


Como habrán comprobado. hemos desvelado pocos nombres en el artículo para que puedan jugar con una dosis de misterio. Aquí la playlist de versiones, comienzan los acertijos... x Simón Zico

"Fight like the night" (Malcolm Middleton) Grábame una cinta de 60 (96)

3/6/20

Malcolm estuvo diez años en Arab Strap y, en solitario, ha tenido destellos y canciones que rompían por momentos la propuesta intimista de su banda. Con su tercer disco, “A brighter beat”, fue capaz de juntar unas cuantas canciones dignas de recordar con el paso de los años.
Nos ha costado elegir entre “We’re going all to die” , que abre el disco y te abofetea con una máxima de realismo existencial, y el segundo corte, “Fight like the night”, una combinación de voz femenina y masculina que te eleva al olimpo del hit.
Ambas canciones podían haber surgido de un ejercicio de composición de imitación a los Pixies. Era el año 2007, y los de Boston ya habían celebrado su gira de reunión cobrando protagonismo una vez más en la memoria colectiva. Esta conjetura es una hipótesis de melómano divagando sobre composición, pero si escuchan el disco entero encontraran arrebatos de complicidad. x Simón Zico

Brazzaville Con vistas al mar (104)

23/5/20

David Arthur Brown lleva casi veinte años al frente de Brazzaville, su proyecto personal tras pasar por la banda de Beck. Actualmente reside en Barcelona y acaba de publicar el álbum "Sheila's dream". Y, como ya saben, nos gusta buscar paralelismos absurdos que solo caben en nuestra cabeza. Esta vez nos hemos inventado una hermandad secreta entre Josh Rouse, Bart Davenport y el propio David. Músicos que han vivido un tiempo en nuestro pais y que crean un pop atemporal de arreglos bonitos. 
El propio David nos habla de otra fabulosa coincidencia: "Hola Simón. Perdona por el retraso. No se si lo sabrás, pero además de tener mi banda Brazzaville, soy el fundador de una empresa de micrófonos profesionales que se llama SOYUZ. El mundo está lleno de divertidas coincidencias. Aquí te dejo el link de los micrófonos Soyuz". x Simón Zico

https://soyuzmicrophones.com/



El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida. 
Empecé a escuchar música de pequeño y uno de los primeros recuerdos que conservo son los Beach Boys. Estaba viviendo en Canadá con mi abuela, y echaba de menos California. Su música sonaba a California y yo soñaba con volver allí. También recuerdo el momento en que decidí empezar a tocar. Fue cuando descubrí a John Coltrane, cuando tenía 18 años. Ahorré dinero trabajando de friegaplatos en Hamburger Mary's, en San Francisco, para poder comprarme un viejo saxofón.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Tuve bastantes. De adolescente: Bowie y The Clash. Un poco más joven: Chic, The Gap Band y Bob Marley. Y aún más joven: Bee Gees yThe Beach Boys.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy. 
Antes de los noventa: la cara B de “Combat Rock” de The Clash. Me cambió la vida cuando tenía trece años, ya había vuelto a vivir a Los Ángeles. Pero fue durante un verano cuando estaba de visita en casa de mi abuela en Calgary. Encontré una tienda de discos muy alternativa, y había un dependiente muy persuasivo que me recomendó el último disco de The Clash. Aunque también destacaría el primer disco de The Smiths, o algunos de Tom Waits de aquellos años: “Swordfishtrombone”, “Rain Dogs” y “Franks Wild Years”. A mí abuela también le gustaban. Ella era poetisa y apreciaba sus letras.
Entre 1990 y 2010, suena fuerte decirlo, pero no es una de mis épocas musicales favoritas, suena ridículo, ya lo sé. Me gustan un par de canciones del “This is Hardcore” de Pulp. Creo que Jarvis Cocker es el mejor letrista de ese período.

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en alguno de tus viajes por Europa. 
Ocurrió cuando estaba de saxofonista para Beck, en una gira por Europa. Intentaba sacarle partido al jet lag de esta forma: tocaba en el concierto, y luego me quedaba despierto toda la noche escribiendo canciones en el hotel. Al día siguiente, aprovechaba para dormir durante el trayecto del bus hasta el siguiente show. De este modo evitaba el aburrimiento y pérdida de tiempo del desplazamiento.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué. 
A mi yo adolescente. Creía que lo sabía todo y solía hacer juicios sobre los demás

¿Qué película has visto más veces? 
"Harold and Maude" de Hal Ashby.

2 cosas positivas y 2 cosas negativas que conozcas de España. 
Positivas: Hay muchas para enumerarlas.
Negativas: El servicio de correos, las aduanas y el trámite para sacarte el carnet de conducir.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente. 
Brazzaville... estoy bromeando. Ahora en serio, KINO, la mejor banda de Rusia. Verdaderamente sorprendentes.

¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca? 
The Clash y The English Beat en The Hollywood Paladium, cuando era un niño.

El mejor consejo que te han dado. 
Si te comportas como Buddha, todos serán Buddha. Si no te comportas como Buddha, nadie será Buddha.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop. 
Bien, creo que la música es cuestión de gustos. Hay música que considero inaguantable, pero sin embargo a otras personas les podría salvar la vida. Y al revés, hay música que adoro y otras personas no son capaces de aguantar 10 segundos. Creo en las canciones. Siempre hay canciones sobresalientes que surgen en todos los estilos, y sus componentes esenciales no cambian. Es una combinación mágica de melodía, poesía, ritmo y acordes que todos juntos de una forma misteriosa nos alimentan el alma.

Girl Skin Con vistas al mar (103)

8/5/20

Estamos ante otro disco ("Shade is in the other side") grabado en una habitación. Esta vez es un apartamento en Bed Stuy (Brooklyn). Unas canciones íntimas, que Sid Simmons junto al resto de su banda Girl Skin han sabido completar con capas y más capas de instrumentos y arreglos, composiciones perezosas que se elevan en el oyente y te transmiten la sensación de que el tiempo se detiene durante la liturgia de la audición. Aunque en su bio citan nombres consagrados como Velvet Underground y George Harrison entre sus influencias, nosotros hemos sufrido un déjà vu de emociones, y nos hemos recordado escuchando por primera vez hace veinte años: "How I Long to Feel That Summer in My Heart" de Gorky's Zygotic Mynci y "The great Eastern" de The Delgados. x Simón Zico / Foto: Alexander Thompson


El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida. 
Me Sucedió de una forma muy prematura. Recuerdo que mi madre me llevó a ver, con cuatro años, a The Hooley Dooleys. Posiblemente fue mi primer contacto con el rock and roll.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Jack White.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy. 
Anterior a 1990: The Velvet Underground & Nico.
Posterior: Estaría entre “Good morning spider” de Sparklehorse o Elliott Smith, “Figure out”.

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa. 
Estábamos de vacaciones en Barcelona. Viajábamos en tren, cargados con todo el equipaje. Nuestra parada era la siguiente, y no sé muy bien por qué pero nuestros padres nos dejaron a mi hermano y a mí un momento fuera del vagón. Entonces se cerraron las puertas y el tren arrancó. Mis padres gritaban dentro e intentaban detener el tren, y nosotros nos quedamos fuera llorando y pensando en que nunca más los íbamos a ver. Al cabo de dos horas nos volvimos a reunir toda la familia intacta, sin ningún rasguño.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué. 
Voy a elegir a Trump, y creo que no necesita explicación.

¿Qué película has visto más veces? 
"Into the Wild" ("Hacía rutas salvajes"), de Sean Penn.


2 cosas positivas y 2 cosas negativas que conozcas de España. 
La comida esta buena y la gente es maravillosa, no tengo nada negativo que decir.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente. 
Tengo unas cuantas recomendaciones: Foster James, War Violet y Kyle Avalone...

¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca? 
The Hooley Dooleys y The Wiggles.

El mejor consejo que te han dado. 
Cuando era muy joven estaba estresado por un examen del colegio. Mi padre muy amablemente me libero de la presión diciéndome que el colegio no importaba tanto: “puede ser importante para otras personas, pero no para tí”. Mi concepción vital cambio desde ese momento.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop. 
La buena: Aurora.
La mala: Halsey.
Y el feo: Sam Smith.

Hey Simon, Thanks for the questions and i'm really happy you like the record. Lots of Love, Sid.

"Nevermore" (The Soundtrack Of Our Lives) Grábame una cinta de 60 (95)

4/5/20

La banda sueca The Soundtrack Of Our Lives lo tenía todo para trascender a nivel mundial: un frontman carismático (Ebbot Lundberg), un sonido con muchas influencias de lo más sobresaliente de las décadas anteriores y un nombre de grupo, "la banda sonora de nuestras vidas", que involucraba al oyente en el proyecto.
Su actividad duró diecisiete años, desde 1995 a 2012, y seis discos de estudio para el recuerdo. "Nevermore" pertenece a su tercer disco, "Behind the Music", editado en 2001. La primera vez que la escuchamos, tras desprecintar el cd, creímos que se trataba de una versión. Es redonda, un hit apócrifo. Esta canción podría ser un hijo nacido después de una orgía entre R.E.M, The Stranglers y Foo Fighters. x Simón Zico

High Fidelity / Le Mellotron / Producto Ilícito Píldoras (N.º 23)

22/4/20

En el año 2000, Stephen Frears dirige la película "High fidelity", adaptando la novela que Nick Hornby había escrito en 1995. Se permitió algunos cambios en la adaptación que hicieron que esta versión para cine sedujera tanto al melómano como al que disfruta con tragicomedias. 20 años después, el mundo del vinilo se ha consolidado, frente a la agonía que presentaba a principio de siglo por el destierro que el cd le estaba imponiendo.
Este dato de economía hace creíble la adaptación del argumento para realizar una serie de televisión, y sitúa la trama esta vez en Nueva York. A John Cusack le sustituye Zoe Kravitz, que posibilita dar una nueva relectura a la trama. Después de verla, y a pesar de conocer gran parte del argumento, sigue siendo atractiva para los que nos hemos pasado más de media vida divagando sobre amor y prescribiendo sobre música. Y nos dejan pistas de discos bizarros como este.

Lo que más nos gusta de Le Mellotron, la radio global que emite desde París, son sus sesiones desde el bar. Los djs se pueden ver en su canal de youtube mientras la gente disfruta de una cerveza. El elenco de selectores va desde lo más local a músicos internacionales que han pasado por su mesa a seleccionar sus mejores vinilos, entre los que se encuentran nuestros admirados Nick Waterhouse, Quantic, The Limiñanas, Dj Vadim y Captain Cumbia.


Si hacemos caso al copyright de su plantilla de blogspot, el blog Producto Ilícito lleva desde 2011. Después de recorrerlo a fondo, tenemos ganas de gritar y publicitar a todos los amantes del hip hop que no lo conozcan que esto es una mina de oro. No solo hace un recorrido desde el hip hop de los ochenta hasta el actual (incluyendo discografías), también recomienda libros, docus y películas. Además realiza sus propias recopilaciones de artistas con sus colaboraciones más importantes. Date prisa porque el autor avisa de que se ha cansado ya de tanta dedicación... x Simón Zico

Daniel Melingo Papá o Mamá (231)

2/4/20

Daniel nos ofrece un pasaje en mano, dice “Oasis”, imposible negarse. Los sedientos que vagamos por dunas esperamos encontrar un lugar donde descansar y calmar nuestra sed de conocimiento. Daniel ha reunido su bagaje en el tango con las raíces griegas de su abuelo, hermanándolo con otro género portuario: el rebetiko. Apuremos la cantimplora a la sombra de estas palmeras, disfrutemos del “Oasis”. x Simón Zico / Foto: Alfredo Srur



1. Piedra, papel o tijera. 
Rayuela.

2. Comida casera, pizza o McDonalds. 
Ayuno.

3. La prensa musical es: necesaria, deberían centrarse más en la música o un escaparate donde hay que estar. 
La música se completa siempre en el oído del oyente. La prensa musical debería diseñar el menú para que eso ocurra correctamente Y sin escalas que tercericen, cataloguen o clasifiquen de antemano.

4. Dresscode: camiseta de grupos y jeans, traje y corbata o chándal XXL. 
Camiseta musculosa y bóxer con calcetines en pantuflas.

5. Ludopatía, insomnio o cleptomanía. 
Dulces sueños inspiradores en una cama king size con gran somier.

6. iTunes, vinilo o cd. 
Pentagrama en silencio.

7. Un tópico argentino que sea mentira, una virtud argentina poco conocida y un lugar donde perderse de Argentina. 
Los argentinos no somos exagerados. Los argentinos sabemos un poco de todo. Los argentinos tenemos los escotes femeninos más arriesgados.

8. Realiza tu propuesta de ley: jubilarse a los 50, legalizar drogas o prohibir el fútbol. 
Soy bohemio, gnóstico y libertario, me da igual. Lo que queráis vosotros, nosotros os apoyaremos en sueños.

9. Un disco que hayas comprado por la portada, un libro que hayas leído por una reseña en prensa y una película que vista por casualidad y te marcó. 
Tarkus- Emerson- Lake & Palmer (resultó exquisito)
La Biblia (Antiguo Testamento)
Lisbon Story (Win Wenders)

Martín Buscaglia Nunca y siempre. El sentido de la posibilidad (32)

5/3/20

Las canciones de Martín se cruzaron en nuestra vida en el año 2006, cuando publicaba su segundo disco para el sello Lovemonk. "El evangelio según mi jardinero" nos transportaba en aquel momento, por su sencillez y complicidad, a una década ante, cuando por sorpresa y sigilosamente nos había cautivado un disco como "Échate un cantecito" de Kiko Veneno. Desde entonces le seguimos la pista a toda su creación.
Y como si nuestra percepción musical fuera una casamentera, que especula con las parejas, diciendo "qué buena parejita harían", en 2014 esa relación musical que existía en nuestra cabeza se materializó en un disco compartido de Kiko Veneno y Martín Buscaglia: "El Pimiento Indomable".
Estamos en 2020 y somos afortunados por tener "Basta de música", el nuevo disco de Martín Buscaglia. x Simón Zico



Un disco que nunca dejarás de escuchar y un grupo o artista al que nunca escucharías.
“One, two” de Sister Nancy.
Patti Smith, o Radiohead.

El plato estrella del cocinero que siempre has evitado ser (o que siempre has sido).
Salmorejo.

Una película muy famosa que siempre te has negado a ver.
He disfrutado varias veces de levantarme en el cine y abandonar una película, por ejemplo “The 8 hateful” de Tarantino, o “El señor de los anillos”. Lo recomiendo. Provoca una reluciente sensación de libertad descarada .

Dos conciertos cuyo impacto nunca se te ha borrado del recuerdo, uno por bueno y otro por malo.
Marc Ribot & Joe Bataan, en Madrid. Además de una música divina, incluyó escenas explícitas de pugilato entre Marc y un camarógrafo, y también un trencito farandulero comandado por Joe y su señora.
Y no voy a nombrar responsables para no herir susceptibilidades, pero hace poco viendo un concierto (la gente parecía extasiada), nos miramos con mi chica y dijimos: “vámonos rápido de acá a tomar un whisky, ¡a ver si así sentimos algo!”

Cuéntanos una gamberrada infantil cuyas consecuencias han hecho que nunca la hayas podido olvidar.
Mi tío Pippo me pasó a buscar y salimos a caminar por la rambla montevideana. Al pasar frente a un club deportivo nos colamos en la piscina, nos tiramos desde el trampolín, y huimos empapados antes de que nos atraparan. Paso a menudo por esa esquina y si voy con alguien no puedo no rememorar la expeditiva micro hazaña.

El libro que siempre has pensado que te identifica completamente.
“Grapefruit” de Yoko Ono.

Un lugar del planeta que nunca pisarías.
New Haven. Para mancomunarme con el poeta Henrik Nordbrandt, quien dice: “No creo que vuelva a New Haven… Hay montones de lugares a los que tengo ganas de regresar. Cuando estoy a punto de pensar en uno me pongo a pensar inmediatamente en New Haven. Recomiendo a todos que se busquen un lugar así”

Una canción que siempre has soñado componer.
“Sou uma criança, nâo entendo nada” de Erasmo Carlos.

Un político al que nunca seguirías al fin del mundo.
El único político al que seguiría es Gilberto Gil.

El garito, pub, discoteca o sala que siempre has pensado que no te hubiera importado que fuera tuyo.
¿Tener un garito o similar? ¡Jamás se me pasaría por la cabeza! ¿Para qué?

La etiqueta o comparación artística con tu música que nunca te ha gustado y siempre está presente.
Suelen tildar mi laburo de “muy creativo”. ¿wtf? ¿No debería ser eso una condición sine qua non de toda obra? Igual, más que fastidiarme me genera una especie de ternura desencantada.

La enfermedad que más te horroriza y nunca querrías contraer.
Afonía.

Tu mejor In Versión en 2019 (2/2)

26/11/19

Apresurados, metemos en la maleta todo lo que hay encima del tocador. Hay que huir antes de que los agentes del servicio de inteligencia tiren abajo la puerta del loft. Un año escondidos en un búnker improvisado ha propiciado que nuestro síndrome de Diógenes haya madurado y sea nuestro fiel compañero.

Por este orden vamos llenando el equipaje. Primero, el nuevo disco de Juliana Hatfield, a la que, después de repasar el cancionero de Olivia Newton John, este año le ha dado por revivir a The Police, y su aire new wave les ha sentado fenomenal. Segundo, el revisionismo de Mercury Rev al disco de Bobbie Gentry, “The Delta sweete”, es otro acierto. Y tercero, el reciente disco de Toy, dando pistas a los algoritmos de búsqueda para saber de dónde sacan la inspiración para sus discos: “Songs of Consumption”.

Entre medio, acolcharemos las muestras fonográficas con un par de toallas corporativas de la cadena de apartamentos que nos ha dado cobijo. Y justo antes de la lencería intima, sellaremos unas cassettes grabadas con canciones sueltas que sonaban en las jornadas interminables de seguimiento. Aún recordamos a:
The Straitjackets llevando al rey en el norte a la baja California a coger olas; Ginebras tentando a Tarantino a que se convierta a la secta Rosalía; Robyn Adele llevando a Beastie Boys al cabaret; Kumbia Queers tomando el sol con La Polla a ritmo de cumbia; Joy Division de pasacalles por New Orleans con Hot 8 Brass Band. Y así llenamos hasta dos C-60 de cromo. Ahora todo debe desaparecer de la escena. x Simón Zico

Tennis Club Con vistas al mar (95)

12/6/19

En Joplin, Missouri, nos calzamos unas John Smith para probar nuestras muñecas sobre tierra batida. Sin buscarlo encontramos mediadores, como el sello Elefant, que se encarga de publicar la colección de canciones de corte lo-fi de Tennis Club, la banda de Tehya Deardorff, Wilson Hernández y Sean O'Dell. Del local de ensayo a tu casa sin entretenerse en mezclas ni arreglos. Naturales e inmediatos: "Pink". x Simón Zico



El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida. 
Posiblemente cuando empecé a escribir con quince años mis propias canciones. Era una buena forma de expresarme.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Kurt Cobain, me parece reseñable.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy. 
Anterior al 90: "High Land, Hard Rain", de Aztec Camera (1983).
Posterior: "When Your Heartstrings Break", de Beulah (1999).

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa. 
Todavía no hemos tenido el placer de visitar Europa.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué. 
Stephen Miller, policy adviser de Donald Trump. Es un hombre malvado. Pero que quede claro que no creemos en la violencia.

¿Qué película has visto más veces? 
"Bottle Rocket" ("Ladrón que roba a ladrón", 1996), de Wes Anderson.

2 cosas positivas y 2 cosas negativas que conozcas de España. 
Positivas: Arquitectura bonita y el vino.
Negativas: Francisco Franco y falta de aire acondicionado.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente. 
He descubierto hace poco la música de Tony Molina y su banda Ovens, y me tiene obsesionado.

¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca? 
Fue uno de Wavves en Tulsa, Oklahoma. Nathan Williams casi se pega con alguien en el escenario.

El mejor consejo que te han dado. 
Confía en ti mismo.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop. 
Es una pregunta complicada. El bueno sería la escena independiente/diy de todo el mundo. El malo sería la radio pop americana. Siempre están sonando las mismas canciones, una y otra vez. Y los feos...somos nosotros, por supuesto.

Tu mejor In Versión en 2019 (1/2)

3/6/19

Las canciones se deforman al reflejarse en un juego de espejos cóncavos y convexos. Algunas composiciones se ven más bonitas que en su envoltorio original, otras acaban siendo una deformidad perversa y, la gran mayoría, temerosas de dañar la memoria colectiva, siguen el patrón original. Nuestra embarcación Soyuz ha navegado durante seis meses para arribar a puerto con el mejor género del subgénero de versiones.

Fangoria toma oxígeno en su original vida musical y se atreve con cancionero ajeno. "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000" parece un tributo al tecnopop ibérico. Sin ruborizarse hacen suyas canciones de Family, OBK, Los Planetas, Los Sencillos, Parade o Minerva.

Y en esa recuperación del cancionero ajeno nos encontramos con el tributo al disco "Descanso dominical", de Mecano. Unas versiones que no consiguen borrar las originales del subconsciente colectivo de fans -y no fans- de la banda.

Lila Downs también aborda canciones latinas de siempre y algunas que ya han alcanzado ese estatus: "Clandestino", de Manu Chao y "Los caminos de la vida", de Vicentico.

Otro que le gana tiempo a la incontinencia del mercado y saca un disco de transición es Morrissey. "California son" es una colección de canciones de los 60 y 70 que, en la voz del de Manchester, nos hacen pasar un buen rato, pero no enganchan. Al contrario nos ha pasado con el tributo a Jacques Brel, "Ce gens là". Una situación equiparable a una actividad didáctica en la que, como niños emocionados, redescubrimos las canciones del belga en la voz de Thomas Dutronc, Oxmo Puccino, Zaz o Carla Bruni.

Y la nota cómica o dramática -según el espejo que devuelva la imagen- la encontramos en los discos de MajorVoice, "The Newer Chapter", y de Anna Maria Kaufmann, "Rock goes Kaufmann". El infierno puede ser divertido con estos vocalistas.


Juzguen y comparen la imagen del espejo en nuestra playlist de versiones:

Los Saxos del Averno Papá o mamá (230)

3/4/19

"¡Hola Simón! Aquí Dani Niño desde el Averno. Cualquier cosa que necesites, nuestros ejércitos están a tus pies. Larga vida a Soyuz y a los djs zaragozanos. Un abrazo".

Los Saxos del Averno son: Dani Niño (The Limboos, OGUN Afrobeat...), saxo barítono y arreglos; Juan Carlos "Chavi" Ontoria (Freedonia, Shirley Davis...), hammond y teclados; Miguel Benito "Pete" (Gatos Bizcos, Xoel López...), batería; Luis Verde (El Niño Josele, Jerry González...), saxo alto; Ariel Brínguez (Chucho Valdés, Javier Colina...), saxo tenor; Adrián Costa (Los Reyes del KO, The Criers...), voz y guitarra. Soplando con fuerza desde 2014. Así se presenta este ejército desde las profundidades de la mente humana con su rhythm 'n' blues, swing y funk pantanoso. Un placer para los que hemos disfrutado con los actores secundarios que acompañaban a grandes estrellas como JB's, MG's, o Mar-Keys. x Simón Zico / Foto: Juan Pérez-Fajardo.



1. Bob Esponja, The looney tunes o cualquiera de Walt Disney. 
Looney Tunes, no hay mejor despedida que “esto es todo amigos”.

2. Cocido madrileño, marmitako o escalivada. 
Cocido madrileño, en el averno nos gustan los platos contundentes.

3. iTunes, Spotify o bucear en el rastro. 
Bucear en el rastro, y cuando digo rastro digo tiendas de discos. El vinilo es el futuro.

4. Tragaperras, dominó o PlayStation. 
El dominó, aunque teniendo en el grupo a un cubano es imposible ganar.

5. Faemino y Cansado, Tip y Coll o Esteso y Pajares. 
Esta es muy difícil… tenemos claro que Esteso y Pajares no. Pero entre Faemino y Cansado y Tip y Coll… no pudiendo elegir Tip y Cansado o Faemino y Coll… Nos quedamos con Faemino y Cansado, que también leen a Kierkegaard.

6. El peor invento de la humanidad: bomba nuclear, trabajo en cadena o televisión. 
La bomba mata, el trabajo en cadena aburre y mucha televisión te deja tonto… tres formas de morir de lo más horribles… pero quizás nos quedamos con la bomba nuclear que mata más directamente.

7. Desconfío siempre de: un político, un banquero o un médico. 
Un político sin duda. Salvo que nos contrate.

8. Odio: que me repitan las cosas dos veces, que hablen con tópicos o levantarme antes de las doce del mediodía. 
No somos de odiar. Al contrario de lo que la gente piensa, el averno es un sitio lleno de amor y de cariño… cada uno tenemos nuestras taras y hay que aprender a querernos como somos.

9. La prensa musical es necesaria para: vender tus discos, ver el estado de la nación o jugar a ser tipos interesantes. 
La prensa musical es fundamental. Lo malo es cuando copia y pega… pero eso no deberíamos considerarlo prensa. Da gusto leer o escuchar crónicas, reportajes y entrevistas con enjundia. Y ayuda mucho a vender discos.

10. Woody Allen, Almodóvar o Buñuel. 
Lo absurdo de Woody Allen es muy del gusto del averno.

Los Saxos del Averno estarán actuando el próximo sábado 13 de abril en la Sala Clamores de Madrid

Crane Like a Bird Con vistas al mar (93)

22/1/19

Kyle Crane ha girado y tocado la batería con artistas como Daniel Lanois o Neko Case, y ahora se atreve a liderar su proyecto, al que llama con su apellido y un chiste-aclaración de pronunciación sajona, que traducida al castellano sería "grulla como el ave". Además, vive en Eureka. Nada puede salirle mal.
"Crane like the bird" es un disco que combina el intimismo de medios tiempos y la nostalgia agridulce acelerada. En él sobresalen "Nicole", "Mendocino" y "Wishing cap". Y no se nos olvidan las voces amigas que colaboran: Conor Oberst (Bright Eyes), Luke Steele (Empire of the Sun, Sleepy Jackson), M. Ward, Sabina Sciubba y Brad Melhdau. x Simón Zico



El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida. 
Comencé a escribir canciones en el instituto. Me instalé en el sótano de nuestra casa, y venían mis amigos a tocar y componer.

¿Tuviste algún ídolo musical en la infancia?
Mi primer flechazo fueron los Beach Boys. Mi tía me regaló un walkman cuando estaba en segundo grado. Y todavía recuerdo con emoción el momento en que me puse los auriculares por primera vez.

Tu disco favorito anterior a 1990, y el de 1990 hasta hoy. 
Antes de 1990 elegiría “Pink Moon”, de Nick Drake. Y después echaría a suertes entre “XO” y “Figure 8”, de Elliott Smith.

Cuéntanos algo curioso que te haya pasado en algún viaje por Europa. 
En Noruega tuvimos tres días de fiesta después de tocar en un festival, y los promotores nos dejaron una casa flotante, así que me desplazaba en kayak todos los días, y no teníamos ni wifi, ni tv. Me encantó.

Una persona a la que te gustaría dar un bofetón y por qué. 
Donald Trump. Es un fracaso como ser humano, debería estar en aislamiento y darle de comer por un agujero mierda de gato para el resto de su vida.

¿Qué película has visto más veces? 
La primera de "El planeta de los simios”, de 1968. La habré visto unas veinte veces.

Dos cosas positivas y dos cosas negativas que conozcas de España. 
Casi todo el tiempo que he pasado en España ha sido en Galicia, y puedo decir que el marisco está muy bueno. Y no se me ocurre nada negativo. Bueno, demasiadas mujeres guapas.

Descúbrenos a un músico o una banda que te guste mucho y que no conozca mucha gente. 
Me gustan Pratley. Tienen un disco homónimo con mucha variedad de frecuencias que me han inspirado.



¿Qué concierto al que has asistido no olvidarás nunca? 
Tuve que abrir varios conciertos para Neil Young, y me sentaba en el escenario para verle tocar “The Needle and the damage done”. Me estremecía una y otra vez.

El mejor consejo que te han dado. 
Cuando estaba en en el instituto mi madre me dijo un día: “He oído que en una universidad puedes estudiar batería y música”. Si ella no me hubiera hablado de Berklee, nunca habría conocido esa opción. No sé que estaría haciendo ahora si no fuera por ella.

Por último, dinos quién crees que es el bueno, el feo y el malo de la música pop. 
Me gusta cuando los artistas pop dignifican y elevan a un mayor nivel el género. Por ejemplo Anderson Paak es un gran batería y cantante, y se acompaña de una buena banda. O Kendrick Lamar, que utiliza mucho jazz en sus discos.

Postales desde el asilo a recordar de 2018 (2/2)

21/12/18

Hemos leído la biografía de alguno de nuestros residentes. Su esperanza de vida no pasaba de los treinta años cuando comenzaron a ser populares, y sin embargo aquí los tenemos, en una tercera juventud, algunos posiblemente haciendo música opuesta a la que les llevó a ser artistas. x Simón Zico

Bryan Ferry, cada vez más crooner, vuelve a recurrir al jazz de banda ancha en "Bitter sweet" para salir en la foto. Sigue vivo.
Marianne Faithfull, otra superviviente de los años salvajes, nos deleita con su voz áspera en "Negative capability". Y Wilko Johnson recoge el testigo de los muertos vivientes con una descarga de R&B añejo en su disco "Blow your mind". ¿Habrá agotado sus siete vidas? ¿Estará en la bola extra?

Y nos adentramos en la generación que nos hizo crecer y creer en las guitarras, los que llenaban nuestras paredes con sus pósteres, los que ocupaban los minutos de nuestras cintas grabadas y los que decoraban las carpetas del instituto. Hablamos de Spiritualized, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Kristin Hersh, Tindersticks, J Mascis. Todos ellos han publicado nuevas canciones este 2018, y sin ser condescendientes, se mantienen a un buen nivel.

Los asistentes a la segunda reunión anual de veteranos en nuestras mixtapes ya han pasado al gran salón a probar un buen vino:

(1945) Bryan Ferry
(1946) Marianne Faithfull
(1947) Ry Cooder, Wilko Johnson
(1949) Billy F. Gibbons
(1950) Graham Parker
(1954) Paul Collins, Elvis Costello
(1955) Barrence Whitfield
(1959) Per Gessle
(1961) Yves Jamait, Margo Timmins (Cowboy Junkies), Dan Stuart
(1962) Calvin Johnson, Mark Arm (Mudhoney)
(1964) Matthew Sweet
(1965) Stuart A. Staples, Jason Pierce (Spiritualized), J Mascis
(1966) Kristin Hersh
(1967) Jeff Tweedy, Billy Corgan