"Escuchar dreampop te hace literalmente soñar, llorar y sentir que tus recuerdos siguen vivos. El dreampop es la puerta que une la realidad con ese mundo onírico capaz de crear mundos inimaginables de sueños, nostalgia y recuerdos de la vida".
DREAM GAZERS es una película documental creada por el proyecto PM ART, con el objetivo de hacer una inmersión objetiva a todo el mundo dreampop, intentando explicar por qué es uno de los géneros musicales más bellos que existen en la música.
Capítulos:
00:00 Intro
00:55 Capítulo 1: ¿Qué es el dreampop?
03:36 Capítulo 2: Anatomía y características del dreampop.
06:54 Capítulo 3: Genealogía del dreampop.
11:26 Capítulo 4: Dreampop y shoegaze.
15:00 Capítulo 5: Orígenes y evolución del dreampop.
38:55 Capítulo 6: Estilos de dreampop.
Hasta los 13 lo que más les gustaba era ir con la bicicleta hasta el
final de los caminos y hasta el final del verano, sin más objetivo que
sentarse juntas en el tejado de la caseta roja a mirar cómo se perdía
el sol. La primavera que murió Eduardo Benavente cambiaron sus
peinados, ahora revueltos y apuntando en todas direcciones, una se pintaba los ojos de color violeta -y ya de paso los labios con lo que le sobraba-, la otra oscureció sus
ojos a la vez que su mente, y ya solo les gustaba ir al Incubadora un día tras
otro hasta el final del verano, a escuchar siempre las mismas canciones.
Algunos veranos después se perdieron, cuando no podía estar una no
podía la otra y viceversa, hasta que muchísimo tiempo después, en la navidad que murió
Germán Coppini, el azar quiso que coincidieran en la despedida y cierre
del Incubadora, donde volvieron a sonar sus mismas canciones.
¿Cuántos años ya asistiendo asiduamente a conciertos? Mejor no pensarlo mucho, pero pasan de tres décadas. A pesar de tanto agorero quejándose toda la vida de que "en Zaragoza nunca hay nada", lo cierto es que por esta ciudad han pasado muchos y muy grandes grupos y artistas, gracias a escenarios como En Bruto, Morrissey, La casa del loco, Oasis, La lata de bombillas, Rincón de Goya, varios centros cívicos, Las Armas, Multiusos, Sala López, Teatro Principal, etc. Esta lista, un pequeño recordatorio personal de algunos conciertos a los que he asistido en Zaragoza, podría ser muy amplia, así que el criterio ha sido simple: no mis favoritos ni los de los grupos más reconocidos o los conciertos más sonados e imprescindibles a priori (ahí también podrían estar David Bowie, Placebo, Ocean Colour Scene, Franz Ferdinand, Depeche Mode, The Posies, Therapy?, Del Amitri, Hefner, Superchunk, Autour de Lucie, The Wedding Present, Echobelly, Françoiz Breut, Mogwai, Damon & Naomi, Mercury Rev, Lloyd Cole, Nada Surf, Devendra Banhart, The Cult, Gigolo Aunts, Los Planetas, Antony & The Johnsons, Paul Weller, etc.) sino algunos que, a pesar del implacable paso de los años y del deterioro de la memoria, han dejado algún tipo especial de huella indeleble en mí. Como diría Rafael Berrio: a todos los he visto, de todos me acuerdo, aunque vivan en mis ayeres muertos. x Fernando SoYoung
El Regalo de Silvia, En Bruto, 13/01/93
El Niño Gusano, En Bruto, 13/01/93, Oasis 15/11/96. Rincón de Goya, 4/07/97, Oasis, 16/05/98
Teenage Fanclub, En Bruto, 14/11/93
Suede, Sala Multiusos, 16/05/95
Gene, En Bruto, 3/11/95
The Lemonheads, En Bruto, 3/04/97
Corcobado y Manta Ray, C.C. Delicias, 10/04/97
Chucho, En Bruto, 29/04/97. Morrissey, 2/04/98. Oasis, 1/04/00
The Frank & Walters, La casa del loco, 22/01/98. La casa del loco, 17/02/01. C.C. Laín Entralgo, 29/02/08
The Magnetic Fields, Morrissey, 21/03/98
Catchers, Concierto sentido, 31/10/98 Luna, Rincón de Goya, 1/10/99, La casa del loco, 28/06/01. Las Armas, 24/04/15
The Jayhawks, Oasis, 15/02/01, Las Armas, 15/04/15
Yann Tiersen, Sala Mozart, 12/10/02, Teatro Principal, 12/03/18
Nacho Vegas, La casa del loco, 15/11/03, Oasis, 19/01/07, Teatro Principal, 29/11/18
Wilco, Oasis 18/03/05, Oasis, 10/11/07
Dominique A, Oasis, 7/06/07. Teatro del Mercado, 4/04/19
Sr. Chinarro, Centro Cultural CAI. 20/09/08
Calexico, Sala Multiusos, 18/01/09
The Mary Onettes, C.C. Universidad, 14/10/09
The Raveonettes, Oasis, 4/02/10
Bigott, Café Hispano, 16/04/10. Teatro Principal, 15/11/11. Las Armas, 24/04/15
The Divine Comedy, Oasis, 24/11/10
Antònia Font, Sala López, 10/02/12
French Films, La lata de bombillas, 10/05/12
The Pains of being pure at heart, Sala López, 15/11/12
Motorama, La lata de bombillas, 9/06/15
Ricardo Lezón. Las Armas, 7/04/16
Cigarettes After Sex, Las Armas 28/11/2017
Rafael Berrio, Las Armas, 7/02/16, La lata de bombillas, 19/04/18. Teatro Principal, 19/09/18
The Goon Sax, La lata de bombillas, 4/10/18
Triángulo de amor bizarro La casa del loco 19/12/13. Jardín de Invierno 14/10/21
Empezaremos por el final. Cincuenta canciones han acabado en la playlist de versiones de este año 2021. Composiciones que cruzan el umbral del autor y dan un portazo. Es en ese justo momento cuando la cuenta atrás de la trascendencia y de la inquietud comienza, y el creador se pregunta ¿volverán envueltas en magulladuras a los oídos de su autor servidas en bandeja de tributo y fuente de royalties o se perderán en el desagüe del montón?
De momento, a la inversión de nuestros oídos solo les interesan las que retornan transformadas al hogar y, todavía bajo el signo de pandemia mundial, este año se ha consolidado un género nuevo en el de las versiones. Se trata del "lockdown": versiones grabadas en confinamiento, en estudios caseros, y en las que los músicos han rendido tributo a sus canciones favoritas. A.A. Williams publica "Songs from Isolation", y Low Cut Connie "Tough Cookies: Best of the Quarantaine broadcasts". Dos ejemplos de que se puede seguir tocando a pesar del bloqueo mundial.
Cuando parece que teníamos el mundo de las versiones definido y no eran posibles nuevas variantes, una pirueta del comportamiento humano nos brinda situaciones inesperadas, como el tributo a Metallica "The Metallica Blacklist", donde la presencia latina y la transformación de su canciones abren ventanas en su sonido previsible.
Elvis Costello y The Attactions también se atreven a compartir su álbum "This year's model" de 1978 con los artistas más populares del panorama latino, y lo bautizan con "Spanish model". No borders.
Y mientras la vanguardia en el mundo de las versiones explora nuevos caminos, la tradición sigue asentando sus cimientos y consolidando a los clásicos como pilares necesarios. Willie Nelson revisa a Frank Sinatra en "That's life", Chrissie Hynde a Bob Dylan en "Standing in the doorway" y The Velvet Underground se junta este año con un documental y un disco tributo realizado por los barones del indie, "I'll be your mirror".
En la península ibérica proliferan los "duetos", esos híbridos de las versiones, discos en los que el autor invita a sus amigos a cantarlas juntos bajo un nuevo tratamiento: "Dios los cría" deCalamaro, "Zenetianos" de Zenet y "Amigos de guardia" de Mikel Erentxun, son los últimos ejemplos de este subgénero, aunque también encontramos iniciativas excitantes como la del sello Mushroom Pillow, que edita canciones significativas de su catálogo en boca de otros: destacamos "Un actor mejicano" de La Buena Vida, hecha por Triángulo de Amor Bizarro y "Del montón" de Sr. Chinarro, por Mishima.
En México, Adan Jodorowsky titula irónicamente "Mis grandes éxitos" a una colección de versiones de origen francés adaptadas al castellano, y Natalia Lafourcade continúa con su revisión del cancionero popular, "Un canto por México".
Este año también hay sorpresas inesperadas -aunque previsibles-: en el universo del cineasta Wes Anderson cualquier coincidencia puede pasar, y en su película "The French Dispatch" se inventa a Tip Top, que resulta ser Jarvis Cocker interpretando clásicos franceses de los sesenta y que suena en la juke box de la cafetería estudiantil. "Chansons d'ennui Tip Top", se llama la sorpresa.
Acabaremos por el principio. La playlist se abre y se cierra con "Sweet Caroline" de Neil Diamond, destrozada de dos formas distintas. Me parece que a Neil, a estas alturas, sólo le importan los royalties, y a nosotros es nos produce sentimientos encontrados, reír o llorar: siempre recordamos con esta canción los momentos de euforia en el bar de "Beautiful Girls". En nuestro orden le sigue "Bella Ciao", que ha pasado de ser un canto libertario a un himno de plataforma de televisión.
Pero de eso trataba esta lista, de la transformación, y del alcance de las canciones con los años.
x Simón Zico
Ya está superada la barrera psicológica que supone un cambio de año, y tan sólo unas horas después de las campanadas -ese simbolismo que marca el cruce de la frontera espacio temporal-, nosotros ya sufrimos nostalgia.
Una nostalgia por las buenas canciones, que vamos a paliar con nuestra segunda parte de versiones recopiladas con fecha 2020.
Se hizo inevitable no incluir villancicos, ese género que desde noviembre asoma la cabeza a la vuelta de la esquina. Kase O devuelve a Najwa su colaboración y nos dejan una revisión de “Santa Claus llegó a la ciudad”, con un resultado austero y minimalista. Desde Tucson, Calexico y Gabi Moreno se llenan la boca de polvorones y decoran su hogar con espumillón al ritmo de “Mi burrito sabanero”.
Aprovechamos nuestro vuelo al desierto para centrarnos en el disco “En español”, donde The Mavericks, con Raúl Malo al frente, hacen un recorrido por el cancionero latino romántico, llegando hasta el “Me olvidé de vivir” popularizado por Julio Iglesias.
Daptone Records aprovecha para recordar a Sharon Jones con un disco póstumo de versiones, y The Kills también aprovechan sus archivos sonoros para levantar la mano y decirle al oyente que siguen vivos. “Little bastards” recoge rarezas y covers de la dupla Alison "VV" Mosshart y Jamie "Hotel" Hince.
Y en esta playlist también contamos con parejas inesperadas como la formada por Karen O y Willie Nelson emulando el inmortal dueto de Mercury y Bowie “Under pressure”. Y otras más generosas como la de Soleá Morente y La Estrella de David que ponen en primera línea a Estrella Fugaz y su “Fin de año”.
Estas recopilaciones de versiones nos sirven para constatar cuáles son los valores al alza en cuanto a artistas recurrentes para cantarles con admiración. Y entre los clásicos y previsibles de todos los años, véanse Queen, Bowie, Beatles, Joy Division y Rolling Stones, siempre se cuelan nuevos iconos populares: Amy Winehouse, Billie Eilish o Britney Spears. Este año podremos degustar a Benee, una de las destacadas con su disco “Hey u ex”, resucitando “Back to black” de Amy, y no nos faltan clásicos de los 60 y 70 que vuelven a pegarse con sus estribillos en nuestra memoria: “White Rabbit” mutado en “Black Rabbit” después de darle unas caladas a una pipa de sativa.
La revisión de Beck del “I am the cosmos” le sienta muy bien, despojado de todo el artificio de sus últimos discos y, para finalizar, en nuestros destacados de la playlist, tres éxitos encadenados que podrían sonar eternamente en nuestros guateques: “Pushing too hard”, “Murder in the graveyard” y “Bus stop”. Desempolvados y actualizados, sin perder autenticidad por Nick Waterhouse, P. Paul Fenech (The Meteors) y The Straitjackets.
x Simón Zico
Ya pueden desmaquillar y mostrar las caras de todos nuestros integrantes de la playlist Tu mejor In versión 2020 (2/2):
Para qué añadir palabras a las primeras que escribí sobre The Raveonettes, allá en 2007, quizá en su mejor momento:
Todo en ellos apunta a la singularidad, desde su propio nombre (en referencia directa a Buddy Holly) a su personal look. Un muro de sonido con pintadas de romanticismo juvenil.
Su marca de la casa no tiene parangón en la actualidad: un sonido exclusivo y personalísimo que mezcla inocencia sesentera con una orgía de guitarras enmarañadas, una batidora rock con ingredientes extraños que consigue un resultado final excitante y de cautivadora adicción. The Jesus & Mary Chain teletransportados a 1959. “Apasionado, sexy, decadente y ruidoso. Y con un toque de dulzura también”. Así autodefine la bajista Sharin Foo la música de su grupo. Los Raveonettes son pura lujuria musical, una ensoñadora e interminable fiesta de cadillacs conducidos por espíritus adolescentes despeinados, vestidos de negro y gafas de sol...
Ahora quizá no estén en su mejor momento, pero ahí está todo los que nos han dejado desperdigado por este siglo en discos, epés, singles, algún disco de caras b y de canciones de Navidad, a las que siempre han tenido mucha afición.
Me quedo con estas, mis favoritas de Raveonettes 2003-2020. x Fernando SoYoung
Quiromántico
La piña conseguida
La resistencia
El cabo de Trafalgar
El idilio
Bye bye
Chaufferette
Walden
El rayo verde
Esplendor en la hierba
Los ángeles
Efectos especiales
Puentes de plata
Remordimientos
El libro gordo de Peut-être
Sábanas santas Ángela
La noche del Almax
Mudas y escamas
Me gusta el telón
Morado
Supersticiones
Diario de Pitágoras
Club 8 que 80
Angel Christ Superstar
A la luz de dos velas
Ni lo sé ni lo quiero pensar
Los amores reñidos
El tío de la cabra
Aplauso
Me hipotecaré a -20ºC
El mar de la tranquilidad
Babieca
Mi caracola loca
Tu casa o la mía
Quiero hacerlo mejor
El cuadro
La decoración
Los carteles
Estrenos T.V.
Nuestros lectores opinaban sobre nuestras playlists. Unos decían que eran demasiado eruditas, otros que se les hacían largas y pecaban de monocromáticas, así que recogimos encantados sus sugerencias y decidimos proponerles dos opciones para su fácil digestión. La primera, dejarlas sonar como un hilo musical de fondo y, la segunda, tomárselas como un juego de adivinanzas.
Y en esta segunda propuesta se encuentra nuestra serie de playlists de Tu mejor In Versión, canciones que han abandonado el hogar de su creador para dormir en camas ajenas. Una mañana se despiertan y un nuevo artesano las ha cambiado por completo -o tan solo les peinó la raya hacía el lado opuesto-.
Cuando quieran pueden empezar, nosotros les proponemos unos ejemplos sencillos para desarrollar el juego.
Dejen sonar la canción 10 segundos. El jugador deberá decir el grupo y el titulo de la canción y, si no lo dice en ese tiempo, se aporta alguna pista de la hemeroteca. Y si no la acierta se deja sonar otros 10 segundos. A partir de este momento el juego ya se improvisa con las reglas que se pacten.
Nosotros solo queremos ofrecerles una nueva experiencia sensorial y para ello contamos con una selección de versiones de 2020 bastante variopinta.
Body Count, la banda del televisivo Ice T, sigue ofreciendo su incombustible doctrina de rap metal. En “Carnivore” no tiene suficiente con adaptar al género dos canciones de su época de original gángster en el hip hop: “Colors” y “6 in the morning”, que además se marca un tributo a Lemmy de Motörhead con su “Ace of spades”.
Built to Spill es una banda que lleva treinta años sobreviviendo en la segunda división del indie internacional y ha decidido recuperar el legado de Daniel Johnston. Doblan su apuesta por seguir en segunda.
Y en esta línea de dedicarle un disco entero a un artista nos topamos con el tenebroso Glenn Danzig cantando por Elvis.
Nick Cave se atreve en el tributo a Marc Bolan a ralentizar “Cosmic Dancer” y llevársela para su capilla.
Queríamos evitarlo pero la inercia social nos lleva a encontrarnos con un nuevo subgénero dentro de las versiones. No hemos decidido cómo llamarlo todavía, elijan ustedes: cuarentena, pandemia, confinamiento, aislamiento. En estos meses muchos grupos han rescatado clásicos como “Isolation” de Joy Division, o “Ghost town” de The Specials. Pero a nosotros nos gusta más concluir este inciso de actualidad con “La vida sigue igual”.
Durante estos años recopilando versiones hemos observado cómo muchas canciones que llegas a evitar por su excesiva exposición, cobran otra dimensión si dan con el estilista adecuado. Y muy a nuestro pesar, les acabamos dando la razón: debajo de aquella intoxicación masiva de hit había una buena canción. En esta primera selección de 2020 hemos incluido unas cuantas que sobreviven en su reencarnación: “Freed from desire”, “Dance Monkey”, “Kiss”, o “It must have been love”.
Como habrán comprobado. hemos desvelado pocos nombres en el artículo para que puedan jugar con una dosis de misterio. Aquí la playlist de versiones, comienzan los acertijos... x Simón Zico
Recién conocida la triste noticia del cierre del Bar Bacharach, me ha asaltado la sensación de que entre este emblemático bar y el legendario Sopa de Letras (calle San Félix, 1995-1999; ver artículo de Josef Catalinski en So Young) había algún tipo de nexo de unión. En ambos, la presencia de Sergio Algora fue importante; ambos tenían el aura de ser lugares fuera de tiempo y lugar, donde sonaba música inabarcable por ecléctica, y se tenía la sensación de entrar a un recinto en el que, en cualquier momento, podía pasar algo irrepetible e inolvidable.
He recopilado 25 canciones que sonaban en el Sopa de Letras y que reflejan concretamente una pequeña temporada (1997-1998) en la que un grupo de -entonces- forajidos del ocio nocturno nos juntábamos los jueves a beber una copa tras otra de vino tinto Mendiondo, el néctar que tenía a bien servirnos M.ª Ángeles, y a comer sin parar cacahuetes con piel, mientras una detrás de otra sonaban tonadillas sacadas de treinta años atrás, algunas con letras delirantes que hacían de esas noches de jueves una burbuja de surrealista felicidad (previa a una recurrente y terrorífica empalmada al trabajo al día siguiente).
De alguna cinta que conseguí del bar sale esta lista de canciones de pop español de los 60, recuerdos indelebles de unas noches locas, etílicas, sorprendentes, únicas. x Fernando SoYoung
Apresurados, metemos en la maleta todo lo que hay encima del tocador. Hay que huir antes de que los agentes del servicio de inteligencia tiren abajo la puerta del loft. Un año escondidos en un búnker improvisado ha propiciado que nuestro síndrome de Diógenes haya madurado y sea nuestro fiel compañero.
Por este orden vamos llenando el equipaje. Primero, el nuevo disco de Juliana Hatfield, a la que, después de repasar el cancionero de Olivia Newton John, este año le ha dado por revivir a The Police, y su aire new wave les ha sentado fenomenal. Segundo, el revisionismo de Mercury Rev al disco de Bobbie Gentry, “The Delta sweete”, es otro acierto. Y tercero, el reciente disco de Toy, dando pistas a los algoritmos de búsqueda para saber de dónde sacan la inspiración para sus discos: “Songs of Consumption”.
Entre medio, acolcharemos las muestras fonográficas con un par de toallas corporativas de la cadena de apartamentos que nos ha dado cobijo. Y justo antes de la lencería intima, sellaremos unas cassettes grabadas con canciones sueltas que sonaban en las jornadas interminables de seguimiento. Aún recordamos a: The Straitjackets llevando al rey en el norte a la baja California a coger olas; Ginebras tentando a Tarantino a que se convierta a la secta Rosalía; Robyn Adele llevando a Beastie Boys al cabaret; Kumbia Queers tomando el sol con La Polla a ritmo de cumbia; Joy Division de pasacalles por New Orleans con Hot 8 Brass Band. Y así llenamos hasta dos C-60 de cromo. Ahora todo debe desaparecer de la escena. x Simón Zico
Las canciones se deforman al reflejarse en un juego de espejos cóncavos y convexos. Algunas composiciones se ven más bonitas que en su envoltorio original, otras acaban siendo una deformidad perversa y, la gran mayoría, temerosas de dañar la memoria colectiva, siguen el patrón original. Nuestra embarcación Soyuz ha navegado durante seis meses para arribar a puerto con el mejor género del subgénero de versiones.
Fangoria toma oxígeno en su original vida musical y se atreve con cancionero ajeno. "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000" parece un tributo al tecnopop ibérico. Sin ruborizarse hacen suyas canciones de Family, OBK, Los Planetas, Los Sencillos, Parade o Minerva.
Y en esa recuperación del cancionero ajeno nos encontramos con el tributo al disco "Descanso dominical", de Mecano. Unas versiones que no consiguen borrar las originales del subconsciente colectivo de fans -y no fans- de la banda.
Lila Downs también aborda canciones latinas de siempre y algunas que ya han alcanzado ese estatus: "Clandestino", de Manu Chao y "Los caminos de la vida", de Vicentico.
Otro que le gana tiempo a la incontinencia del mercado y saca un disco de transición es Morrissey. "California son" es una colección de canciones de los 60 y 70 que, en la voz del de Manchester, nos hacen pasar un buen rato, pero no enganchan. Al contrario nos ha pasado con el tributo a JacquesBrel, "Ce gens là". Una situación equiparable a una actividad didáctica en la que, como niños emocionados, redescubrimos las canciones del belga en la voz de Thomas Dutronc, Oxmo Puccino, Zaz o Carla Bruni.
Y la nota cómica o dramática -según el espejo que devuelva la imagen- la encontramos en los discos de MajorVoice, "The Newer Chapter", y de Anna Maria Kaufmann, "Rock goes Kaufmann". El infierno puede ser divertido con estos vocalistas.
Juzguen y comparen la imagen del espejo en nuestra playlist de versiones:
Todos han hecho sus propuestas de cirugía plástica. Todos han recreado sus fantasías con los medios disponibles. Estos son nuestros cuatro finalistas del concurso de transformismo. x Simón Zico
Los argentinos Onda Vaga ganan tiempo en el arduo trabajo de la composición propia y se dedican a rendir homenaje a las creaciones ajenas que les gustan en su disco “Nuestras canciones”. Entre sus bandas preferidas están The Kinks, Devendra Banhart, Os Mutantes y Mano Negra. ¡Sí nos representan!
Marc Ribot, guitarrista indomable, se vuelve oportunista cuando más se le necesita con “Songs of resistance 1942-2018”, una revisión de canciones con alto contenido anti fascista que será recordado por la apropiación del “Bella Ciao” de Tom Waits.
The Cory Band rinde tributo a los indelebles éxitos de los noventa en las islas británicas, con un título inevitable para un resultado impagable: “Britpop Brass”. Blur, Supergrass, Catatonia, Pulp, Dodgy, Oasis o Verve pasados por la partitura para ser interpretados por una banda de metales.
Aloe Blacc asiste a la cita navideña dedicándole su último disco, “Christmas Funk”, con un Santa afro en la portada que nos deja claro que los villancicos que nos ha preparado también se pueden bailar.
Nuestros finalistas se hacen un selfie sonoro con todos los participantes y juntos posan en nuestra playlist de versiones del segundo semestre del 2018:
En el inventario de versiones de 2017 se nos quedaron unas cuantas fuera de nuestras habituales recopilaciones, de hecho nos hubieran llegado para completar un "bonus disc" en otra playlist. Pero al final hemos preferido saltarnos nuestras propias reglas y hacer una suave transición entre el año pasado y este 2018, hermanando covers encontradas entre los dos períodos.
Nuestros destacados en el mundo del tributo de esta playlist son los italianos The Johnny Clash Project que se llevan el disco de 1977 de The Clash al terreno de Johnny Cash. Se cierra el círculo que iniciaron en vida Joe Strummer y Johnny Cash grabando "Redemption song" de Bob Marley.
Desde Edimburgo nos llegan revolucionando el mundo del banjo The Banjo Lounge 4, una banda que amplifica lo justo y versiona gran parte de los noventa con mucho gusto.
Otro que vuelve a estar entre nuestros favoritos es Scott Bradlee, que deja los arreglos swing para otro disco y se despacha un disco solo de piano, interpretando partituras de Radiohead, Pixies, Lou Reed, Beatles, o las melodías de "Rick and Morty" y "Mario Bros". Actual a la par que clásico.
Jim James, la voz de My Morning Jacket, siguió en 2017 con su serie íntima de canciones robadas editando "Tribute 2"; y Van Morrison tuvo uno de sus años más activos en la publicación de discos. "Versatile", recogía su admiración por clásicos del jazz y otros clásicos populares.
En el apartado de versiones de encargo o coincidencias milagrosas están las versiones incluidas en las bandas sonoras de "Atomic Blonde". Health hacen una reactualización muy acertada de "Blue Monday", y Kaleida le dan un tono épico a "99 luftballons" de Nena.
En "Baby Driver" es Sky Ferreira quien se apodera de la balada imbatible de The Commodores, "Easy, y The Bellas, la banda que protagoniza "Pitch Perfect 3", se da un paseo por la actualidad ampliando la estela del hit de Dnce "Cake by the ocean".
Un total de 36 canciones que vienen a confirmar una de las máximas del mundo pop: "si la canción es buena, perdurará, y soportará cualquier revisión con el paso de los años".
Escucha la playlist Tu mejor In Versión 2018 (1/2):
Nos adelantamos, como la campaña navideña, a las listas y resúmenes, añadiendo a nuestra playlist de versiones más curiosidades y acontecimientos para saborear en los últimos días de este 2017.
Luna visitaron Zaragoza y lo hacían con la excusa de presentar su disco de versiones, "A sentimental education", donde repasan desde The Cure a Bob Dylan. Joan Osborne también se atreve a dedicarle un disco entero a la trayectoria de Dylan, sin ningún misterio en el título: "Songs of Bob Dylan".
Depedro edita un EP en el que incluye la versión de Lhasa, "Con toda palabra", muy cercana a la original pero que sirve para que no nos olvidemos de la fuerza que tenían sus canciones.
Carla Bruni reune canciones de ABBA, Rolling Stones, Lou Reed, The Clash y Depeche Mode entre otros, y decide titular el disco "French touch". El contenido: hits de siempre que podían haber sido remozados por Nouvelle Vague perfectamente.
La noruega Ane Brun se lleva al terreno del intimismo canciones de Sade y Nick Cave, entre otros, en su "Leave me breathless".
En la inquietante serie "American Gods", nos encontramos con la enésima versión de "I put a spell on you", esta vez en la voz de Mark Lanegan, saliendovencedora en cirugía estética con esos arreglos de trompetas.
Living Colour vuelven al mundo de los vivos igual de duros, y escogiendo un clásico de Marvin Gaye, "Inner city blues", para edulcorar su disco "Shade".
Y en el mundo paralelo de los crooners y swingers, se han dado cita Marc Almond y su visión de "The shadow of your smile", Gregory Porter dándole un repaso al cancionero de Nat King Cole, y la banda italiana Sugarpie and The Candymen, que siempre le sabe dar una vuelta a los clásicos. Esta vez se atreven sin complejos con Bon Jovi.
La guinda a este repaso de impostores la pone el cantante de heavy noruego Pellek, atreviéndose con la canción del verano: "Despacito".
Nuestro sintonizador de cameos y flirteos con la obra ajena ha incautado unas jugosas tonadas para disfrutar en modo shuffle.
2017 viene cargado de gratas sorpresas. Rogue Wave, la banda de California, han tomado oxígeno dedicándole un disco entero a sus canciones favoritas de los ochenta, y sus pulmones se han abierto bien. Han dado una nueva vida a hits de The Cult, The Cure o The Church en su disco “Cover me”. Mick Harvey sigue con su revisión de Gainsbourg, editando “Intoxicated Women”, donde las colaboraciones femeninas y los idiomas se mezclan con naturalidad.
Old Crow Medicine Show, desde Nashville, celebran el cincuenta aniversario de “Blonde on blonde” de Bob Dylan y lo graban en directo.
Flo Morrissey y Matthew E. White consiguen en su “Gentlewoman, Ruby man” darle una vuelta a canciones con mucho peso en el subconsciente popular como: “Grease”, “Suzanne”, o “Sunday Morning”. Otro de esos discos de versiones que marcan la diferencia con los simples replicantes.
Russian Red, desde su exilio voluntario en Estados Unidos, nos envía un disco que rinde homenaje a las canciones que le gusta cantar en sus escapadas lúdicas, de ahí su nombre: “Karaoke”. Desde Queen a Culture Club, The Human League y Ace of Base. Lotte Kestner es el nombre que adopta Anna-Lynne Williams, de Seattle, para hacer sus grabaciones de versiones. "Covers" incluye canciones de Nick Drake, Depeche Mode, Flaming Lips, Pink Floyd tratadas de una forma intimista y con los mínimos arreglos, dejando que su voz te transporte a una agridulce melancolía.
A Café Tacuba les rinden doble homenaje. LaSanta Cecilia ralentiza a modo de bolero su “Ingrata” y Ozomatli se lleva al reggae su “Eres”. Los Deltonos tienen tiempo de combinar sus discos de versiones: “Six Pack, vol2”, con sus composiciones propias .
Y en la disciplina de incluir una versión como algo anecdótico en mis discos con nuevas composiciones, destacamos la que Suey hace de Talking Heads; Asgeir sorprende pasando por el filtro de James Blake a Pixies; Alice Jayne se lleva al country el “Crazy” de Gnarls Barkley; y Chicano Batman hacen frente al mensaje de Trump, revitalizando el mensaje de “this land is your land”.
Y por supuesto, también incluimos dos versiones de Bowie, que viene a ser el ingrediente principal de nuestras playlist de covers.
Cuando en septiembre del pasado 2016 decidíamos cerrar el apartado de versiones, no contábamos con la insaciable predisposición de nuestros músicos a rendir homenaje a las canciones y artistas que les gustan. Para evitar injusticias, y no dejar fuera de nuestra perversión por la versión a las últimas solicitudes del año, hemos ideado una bonus track playlist.
Hubiera sido una pena dejar fuera de 2016 a Javier Corcobado y su revisión de "Amigo" de Roberto Carlos. Otra pérdida, impagable: Damien Jurado y Richard Swift reivindicando a Kraftwerk con su "Radioactivity" en su disco "Other's people songs".
Recurrente, a la par que efectivo, ha sido el disco de Ben L'Oncle Soul, "Under my skin", dedicado al cancionero que interpretaba Frank Sinatra (algo que ya hizo Bob Dylan).
The Baseballs vuelven a dar una nueva vida en el mundo del rockabilly a clásicos de la FM de los noventa, como el "Wannabe" de las Spice Girls. Y los alemanes Jazzkantine hacen su reconversión al funk jazz de clásicos del hip hop.
Melissa Etheridge se embarca en un tributo al sello Stax dedicándole su disco "Memphis rock and soul", y otra voz consagrada como la de Macy Gray se lleva a su campo el "Nothing else matters" de Metallica.
Y como no podía ser de otra manera, incluimos versiones de Bowie: Bebo Best lleva "Heroes" al terreno del easy listening contemporáneo y The Joy Formidable maquillan "Ashes to ashes".
Escucha Tu mejor In Versión en 2016 (bonus track):
Abrimos la segunda parte de nuestra búsqueda incesante de ilustres farsantes e intérpretes de las canciones ajenas, y lo hacemos como en la primera parte, con una mención honorífica a Bowie y su "Space oddity". Canción emblemática, que esta vez disfrutamos interpretada por su camada psicodélica, reencarnada en The Flaming Lips, y desde el terreno del jazz, domada por Valentina Marino.
En la sección de álbumes temáticos encontramos a Train recuperando a Led Zeppelin, a The Tiger Lillies recordando con su dark cabaret a Edith Piaf, y a Mick Harvey reincidiendo en Serge Gainsbourg.
En la disciplina de 'hacer tiempo tocando las canciones de otros, mientras espero a las musas para editar material nuevocon mi firma' saludamos a Mark Kozelek, Dexy's, Ace Frehley y Conor Maynard. Otros como 10.000 Maniacs graban sus canciones más populares en directo, y entre ellas, "Because the night", un préstamo de Springsteen a la humanidad.
Para concluir nuestro paseo rápido por la sección de impostores, nos encontramos con los discos corales de tributos: a la Creedence, por artistas latinos y a la canción "Gloomy sunday".
En este tercer tercio del año 2016 hemos recopilado una interesante playlist de versiones donde a las ya mencionadas les acompañan otras no menos atractivas. Además puedes completar tu curiosidad con las de años anteriores. x Simón Zico
Volvemos a perdernos por el atractivo mundo de la imitación, reinterpretación, tributo o diversión sin más pretensión.
David Bowie. Su sombra era alargada en vida, donde todos ya le reconocían sus méritos, pero desde su partida a Marte nos tememos que su sombra será infinita. A los pocos días de su vuelo, Amanda Palmer y Jherek Bischoff le dedicaban "Strung Out In Heaven. A Bowie String Quartet Tribute", que ya incluía temas de su último disco "Blackstar". A este adiós se suman The Puppini Sisters con "Changes", incluida en su recopilatorio de covers.
Otros que ya estaban en el destino de Bowie y que reciben el regalo de que sus canciones sean rememoradas son George Harrison, con "George Fest A Night To Celebrate The Music Of George Harrison", Jeff Buckley, con la edición de grabaciones olvidadas en las que él se atrevía con The Smiths o Sly Stone, y Gershwin que recibe el presente de Willie Nelson, se pone un traje de crooner y se marca un disco de duetos con sus canciones.
En este ejercicio de imitación, Morrissey ha quedado exótico y bañado en tequila a su paso por la coctelera de Camilo Lara (I.M.S), Chetes y otros pinches, en su proyecto Mexrrissey.
Un homenaje de contemporáneos en vida es el que reciben Niños Mutantes con la edición de "Mutanciones". Dificil elegir entre todas las felicitaciones que les mandan sus compañeros, pero a nosotros nos ha gustado mucho la que Ricardo Vicente les roba para hacerla suya: "Mejor morir de sed que ir a lo fácil".
Y en este delicado trabajo de readaptar canciones ajenas y que parezcan tuyas sin destrozarlas encontramos gratas sorpresas. Un fijo de nuestra sección como Scott Bradlee convierte el hit de Drake, "Hotline bling", en un éxito de los años veinte. El músico de jazz, Logan Richarson, transforma "Locked out of heaven", de Bruno Mars, en una pieza larga e irreconocible . Y Joshua Starmer resucita con mucha dignidad y humor a Milli Vanilli.
En este primer tercio del año 2016 hemos recopilado una interesante playlist de versiones donde a las ya mencionadas les acompañan otras no menos atractivas. Además puedes completar tu curiosidad con las de años anteriores. x Simón Zico
Parece que este año ha sido bueno en lluvias y la cosecha ha dado sus frutos. Como ya vimos en ediciones anteriores el mundo de la versión da para mucho, y se ha convertido en un género en sí mismo.
Seguimos con la enumerarión de algunos ejercicios clásicos del cover, como el tributo a un artista. Este año hemos saboreado el homenaje a Jeanette por artistas hispanoparlantes de ambos lados del atlántico. Otro que se ha llevado un homenaje ha sido Donovan en "Gazing with tranquility". Y Dylan ha sido recordado en italiano por Francesco de Gregori.
También observamos valores en alza o nuevos nombres a añadir a los clásicos de Stones, Dylan o Beatles a la hora de hacer una revisión. Bruce Springsteen puja al alza; Smiths, Depeche Mode y The Cure se asientan como valores seguros.
Las fechas señaladas también son un recurso común. Las navidades no se escapan, y un momento tan tierno y tan consumista supone una parada obligada para los artistas con su disco de villancicos. Indultamos en este género a Sharon Jones y a Brian Setzer.
Y observamos nuevas tendencias, poco a poco la canción de obertura de las series afamadas se está convirtiendo en víctima de versión. En esta entrega 'True Blood' y 'True Detective' sufren maquillaje.
En la cosecha nacional destacamos los caldos curados en barricas de renombre: Francisco Nixon y Linda Mirada recuperando "Juventud", un tema brasileño de los sesenta; Joe Crepúsculo llevando a bailar al polígono a Los Punsettes; Synth Versus Me abordando a Visage; Cristina Quesada amansando a Jesus & Mary Chain.
Pero, verdaderamente, lo que resulta complicado es conseguir un disco de versiones único y con un hilo conductor original, así que este año el premio se lo lleva "Gigantes y Cabezudos" del webzine Zaragoza Feliz Feliz. Han conseguido estrechar lazos intergeneracionales: bandas actuales del panorama aragonés tocando canciones de grupos de la región de los últimos 30 años. Un resumen del pop y rock autóctono sin parangón. x Simón Zico
La gente normal
Comenzamos año como lo terminamos, es decir, expectantes, ilusionados y colmados por la programación de cine del renovado centro Las Armas. En 2014 ya pudimos ver dos pelis relacionadas con la música, "God help the girl" (Belle & Sebastian) y "20,000 days on earth" (Nick Cave). En 2015 comienzan con "Violeta se fue a los cielos" (Violeta Parra) y "Pulp: a film about life, death and supermarkets" (Pulp). La apuesta por el cine fronterizo, en este caso el género documental musical, andaba huérfana en la ciudad desde la desaparición de los cines Renoir, así que se pesenta una nueva ocasión para "testear" el paladar de los espectadores zaragozanos.
Nosotros, para ampliar el universo de la banda de Sheffield y de su carismático frontman Jarvis Cocker, os dejamos una playlist con curiosidades y delicatessen varias.
La playlist
En la selección aparecen canciones de Jarvis Cocker en solitario; de sus colaboraciones vocales con otras bandas como The Pastels, Death in Vegas, Air, Lush, Barry Adamson, Discodeine o The All seeing I; de sus composiciones para otros -Marianne Faithful, Nancy Sinatra y UNKLE-; de sus participaciones en el cine ("Harry Potter" y "Fantastic Mr Fox"); y de su proyecto paralelo de electro trash Relaxed Muscle.
También hemos querido mostrar otra cara menos evidente de Pulp incluyendo su nuevo tema publicado en 2013, "After you"; la versión de Thin Lizzy "Whiskey in the jar" y la versión de "Disco 2000" que les hizo Nick Cave. Además, no nos hemos olvidado de Richard Hawley, el ex Pulp que ha conseguido sobrevivir con más fortuna en el mundo musical, una vez emancipado de la banda, superando incluso al propio Jarvis.
Nos hubiera gustado incluir otras rarezas, como participaciones en tributos a Michel Polnareff o Serge Gainsbourg, pero ya conocen las limitaciones de catálogo de Spotify.
Pero hablando de rarezas y devolviéndoles su sombra alargada e influencia mundial, ilustramos el post con la versión que hicieron Manel del "Common People". x Simón Zico
"Pulp: a film about life, death & supermarkets" se proyecta en Las Armas en dos únicas sesiones: sábado 10 de enero a las 21:00 y domingo 11 de enero a las 19:00.
Y después de la película, "Pulp-saciones", sesión dj de Simón Zico inspirada en la banda de Jarvis Cocker
"Escuchar dreampop te hace literalmente soñar, llorar y sentir que tus recuerdos siguen vivos. El dreampop es la puerta que une la realidad con ese mundo onírico capaz de crear mundos inimaginables de sueños, nostalgia y recuerdos de la vida".
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