1) Pernice Brothers: "There Goes The Sun"
Dejar y ser dejado, dolor dulce y dolor amargo. Tradicionalmente él no había salido victorioso precisamente en el complicado juego del amor. Lo pensaba mientras sonaban esas canciones de lenta cadencia y profundidad punzante en aquella abarrotada sala de conciertos. A su lado, un anillo en el dedo índice brillaba en la joven mano que sujetaba, a su lado, una botella de cerveza. Y volvió a jugar a ese juego que tan recurrente y placentero se le hacía, se imaginó hablando con ella de cualquier cosa, viajó por unos cerros que dejaban a los de Úbeda en ridículo, unos en los que se iba con la dueña de la cerveza a tomar otra más, se hacían reír mutuamente, iban a bares que no conocían, andaban largos tramos entre antro sucio y pub oscuro contándose cosas que no habían contado a nadie más porque ni siquiera se les habían ocurrido antes, imaginó que amanecía al lado suyo desayunando en una apartada terraza vacía cerca del parque.
Leyendo la partida de nacimiento de nuestro mito en vida, obtenemos su nombre de pila: James Newell Osterberg, Jr. Oriundo de Muskegon, Michigan, dio sus primeros berridos un 21 de abril de 1947. En fin, que estamos ante un varón de 62 años, que sigue vistiendo como si tuviera 20. Y que junto a Keith Richards conserva las arrugas más interesantes del rock mundial.
La canción que hará pasar a la historia a este disco, y posiblemente se encuentre en las anecdóticas listas de canciones del 2009, es “King of the dogs”. Una canción que gana en credibilidad cuando uno ve el video de la première del disco, donde Iggy sale a interpretarla con su falta de atuendo habitual: torso descubierto y jeans. Una imagen evocadora, que nos hace imaginarnos a un travestí de cabaret que ha llegado tarde al club y sale sin maquillar a interpretar su número de siempre, mostrando la desnudez del personaje que lleva años encarnando. x Simón Zico
Nombre: Lovers.
Lovers: "I Am The West" (2009)."Tonight"
2. ¡Ponte gorra!
1. Piedra, papel o tijera.
Como diría el panadero… No hay Masa Ya.
En "Déjame entrar", ("Låt den rätte komma in" en su idioma natal sueco) se respira frío durante toda la película. Se podría decir que es una cinta de terror romántico. En realidad, aunque se encuadre del cine fantástico y de terror, no da ningún miedo. Más bien enternece. Un vampiro encarnado en niña de doce años, torturada por lo que le ha tocado vivir. No hay ajos ni crucifijos, aunque sí imposibilidad de afrontar un mínimo rayo de luz. Por eso estamos inmersos en un film sombrío, que te engulle en su atmósfera inquietante -más aún si se ve en versión original con un idioma que suena a extraterrestre-. Dos niños solitarios. Oskar, un niño tan blanco y tan rubio que casi deslumbra a la vista -en contraposición a la oscuridad vampírica-, es apocado y no tiene amigos. Le putean en el colegio una y otra vez. Entonces conoce a Eli, la niña con ojeras que, bajo cero, va casi en manga corta, y la deja entrar en su vida. Se hacen amigos, y la conexión va aumentando. Y aún cuando conoce la verdad, los sentimientos de Oskar superan al horror de ver la sangre en los labios de Eli provocando la muerte a través de cuellos ajenos. La sutileza de esta película es total, y la delicada ambientación es tan gélida que dan ganas de taparse aún en junio. Es diferente, atrapa y se hace corta. Tres circunstancias que definen muchas veces el buen cine. x Boletus
Ry Cooder nació en Los Ángeles, California, un 15 de marzo de 1947. Este año se nos ha pasado su 62 cumpleaños, pero para subsanar ese error de bulto, le recordamos con su trabajo del año pasado: “I, Flathead”.
- “Mambo Sinuendo”, disco grabado junto a Manuel Galván, líder del grupo cubano Los Zafiros, y que tiene un sabor inconfundible a rock’n roll cubano de los años 50. Es un disco prácticamente instrumental.
Para mí, Dominique A es mucho más que un cantante que saca discos. No entiendo ni papa de francés. Pero en mi intrahistoria de recuerdos musicales, tengo unas pocas pinceladas que no olvido. La primera chispa, en aquel concierto con Françoiz Breut en el FIB'96 cuando este festival era un maravilloso encuentro semiamateur de grupos y artistas a descubrir y a recuperar. Y la versión que allí hicieron de "Teenage Kicks" de The Undertones. La foto que me hizo Pedro con él en La Republicana, en donde conocí a un tipo paciente y amable. Su participación en el disco de Yann Tiersen "L'Absente" escuchándolo en un momento de máxima confusión personal. La canción que cantó para el disco de The 6ths, uno de los grupos de Stephin Merritt. Sus conciertos, siempre una gran experiencia. Y por supuesto, ante todo, muchas de sus canciones. Algunas, románticas hasta el mareo, como las que había en el inolvidable "La Mémoire Neuve". Otras, más ásperas. Otras, más pop. Otras, pura chanson. Siempre, una voz cómplice y atractiva.
Ahora acaba de editar un nuevo disco, "La Musique". Y como si yo adoptara esa costumbre que tienen los músicos de manifestar que el disco que acaban de sacar es el mejor de su carrera, para mí este disco de Dominique A es el que más me gusta de todos sus discos. Y me han gustado mucho, algunos. Por pura susceptibilidad y con total subjetividad, este disco me ha capturado por completo, me ha hecho arrodillarme y rendirme del todo ante el de Nantes. Me gustan todas las canciones. Y la mayoría me parecen de una sensibilidad que duele, de un toque pop que enamora. 
El expansionismo de "Immortels", la caricia de "Le Sens", la poesía en movimiento de "Nanortalik", la complicidad lingüística de "Hasta (que el cuerpo aguante)", la intranquilidad de "Qui-Es Tu?", la bizarría de "Je Suis Parti Avec Toi", la luminosa ligereza de "Le Bruit Blanc De L'été", la acuosa y navegable "Des Étendues", la misteriosa y hechicera "Hotel Congress", la callejera y tanguera "La Fin D'un Monde".
Cada canción es lo que yo quiera, porque no sé francés, y porque todas sugieren algo, lejano o cercano, nostálgico o futurible, nocturno o noctámbulo, apasionado o hiriente.
Quizá es el álbum más accesible, más cercano de Dominique A en mucho tiempo. Lo que es seguro es que brillante, valioso, bonito... y por una vez soy consciente, en el momento -y no mucho tiempo después, cuando muchas cosas más externas te han influido-, de que este será uno de mis discos favoritos de siempre. x Fernando SoYoung / Foto superior: Colectivo Anguila
1. PRIMAL SCREAM- ECHO DEK (1997, Creation).
3. GORILLAZ- LAIKA COME HOME (2002, Emi/Virgin)
6. FRANZ FERDINAND- BLOOD (2009, Domino)
8. SANDOZ- CHANT TO JAH (2002, Soul jazz records)
Zoe entró como cada mañana en el estudio que habían compartido durante casi el mes de agosto entero. No había nadie, como antes, como siempre, pero ahora era diferente, la soledad era mucho mayor. Estuvo un rato recordando alguno de los momentos que vivieron y al cabo de una hora se dio cuenta de que en la mesa en la que solía sentarse a trabajar había una nota para ella: ‘Fue bonito mientras duró porque fue a todo que pudimos (que no fue poco)’. Nada más leerla sonrió al pensar en la frase que siempre se decían, ‘a todo que puedo’, y un segundo después, sintió nostalgia de aquellos días, a pesar de que todo estaba hablado. Los dos sabían que esa relación sería algo temporal, y que pasado ese tiempo, cada uno volvería a su vida como si nada hubiese pasado. Y los dos lo habían aceptado, no había otra opción. Zoe se animó pensando que, tal vez, el destino volviera a reunirlos en alguna ocasión. Repetiremos cada vez que nos crucemos de nuevo, ese era su consuelo. x Remedios Tusojos
Nombre: Pájaro Sunrise.
Pájaro Sunrise: "Done/Undone".
1. Verdad, acción o beso.
7. En el epitafio queos gustaría más: una frase de argot futbolístico, no habrá epitafio: seremos cenizas o una estrofa célebre.
Cada minuto de sus creaciones propulsa una sensación de cataclismo emocional -que les emparenta más bien con contrabandistas del sentimiento oscuro y bien tallado como Echo & The Bunnymen, Joy Division o Nick Cave-, y para ello se valían de bisturíes de porcelana como la profunda voz de McKee, unos teclados con sabor a eternidad o un manantial inagotable de arreglos de cuerda tan inquietantes como reconfortantes.
("Twinkle", "When We Were Young" (¿seremos de mayores como en el vídeo de más abajo?) y "We Don't Need Nobody Else") que fueron representativos de un disco de gran profundidad emocional. Tras romper con su discográfica, cinco años después -ya con el grupo disuelto-, editaron "Whipping Boy", un álbum que es un digno continuador de "Heartworm", y del que poca gente tuvo noticias en su día. Pero canciones intensas como "Ghost Of Elvis", "Mutton" o "So Much For Love" revelan a las claras lo buenos que eran estos irlandeses apartados del éxito por un destino musical inmerecido.
Mi primer encuentro con Grandaddy fue en 1997 cuando adquirí “Under the Western Freeway”, tras haber sido seducido por una entusiasta reseña en la prensa especializada. Esta actitud quijotesca a la hora de comprar discos ha provocado que haya reducido considerablemente el espacio libre en mi mobiliario, pero en algunos casos, esa suerte de cita a ciegas ha funcionado. Los californianos, con esas melodías psicodélicas de juguete y esas guitarras herederas del indie americano de los 90 llamaron mi atención; pero fue ese excelso coqueteo con el shoegazer llamado “Laughing stock” el que definitivamente prendió la llama.
“Sumday“(2003) es mucho más sobrio y ajustado al formato de canción, pero posee un gran tino melódico y un tono más optimista.
Como habitualmente se suele decir, Wilco están “en otra liga”. En una en la que el directo les eleva a cotas a las que muy pocos han llegado ni llegarán nunca. Una liga repleta de devotos e incondicionales cuyos altares son de los más visitados y cuidados. Yo no llego a tanto, sólo soy un aficionado que va a los partidos de esa liga sabiendo que seguramente va a presenciar algunas jugadas gloriosas que no verá en ningún otro estadio, virguerías músico-emocionales como “You And I”, “One Wing”, “Everlasting”, “Deeper Down”... No voy a entrar al trapo de si este trabajo llega a la altura de “Yankee Hotel Foxtrot” o “Being There”, si es más o menos inmediato que “Summerteeth” o si mejora o no a su anterior “Sky Blue Sky”. Sólo sé que la sensación que me queda tras escuchar este “Wilco, The Album” es que hay clásicos instantáneos y canciones enormes, -como siempre en ellos- y sobre todo una sensación final de que el conjunto, aunque con altibajos, conforma un gran disco en el que hay un poco de todo lo que el grupo de Jeff Tweedy sabe hacer bien: rock, pop, country, algún desarrollo instrumental y sobre todo guitarras limpias y virtuosas como no hay otras en el mercado, oiga. x Hugo SogasSi comienzo este disconflicto afirmando que estamos ante el mejor disco de Wilco, ustedes pensarán que se encuentran ante el poli bueno. No es ese mi rol esta vez. Mi labor es la de generar la desconfianza ante un grupo de segunda, que hemos consumido como de categoría suprema, quizás debido a la ausencia de historias interesantes y de vidas torturadas más atractivas. Sus directos son incuestionables, algo también conseguido a base de años después de tocar casi 20 juntos, algo de oficio se les debe de pegar. A mí me cuesta encontrar las canciones necesarias para hacer un grandes éxitos de Wilco, posiblemente lo más parecido a la concreción compositiva de la banda es este disco. Y busco referentes históricos para guiarme o asemejarlos, para encontrar su lugar en el mapa, y se quedan chicos con los que me vienen a la cabeza: The Band o R.E.M.. Lo dicho, me descoloca el fenómeno Wilco. Si éste es su mejor disco, alguien me mintió antes diciendo lo mismo de sus predecesores, o supo contarme una película con la emoción necesaria para trágarmela hasta llegar a su primer disco homónimo, el más convincente. Debería empezar por el final del chiste, a ver si cuando llegue a “A.M.” me hace más gracia. x Simón Zico
"Presunto Inocente" está claro que es la de Alan J. Pakula en la que Harrison Ford era el sospechoso del asesinato de una abogada… que no tiene nada que ver con "Presunto Culpable", en la que el que era acusado era Martin Sheen… que, aunque se parezca, no es la misma que "Falso Culpable", en la que Alfred Hitchcock dirigía a Henry Fonda (el ahora injustamente incriminado) y a Vera Miles… que tiene su versión –que no remake- española y en femenino en "Falsa Culpable", protagonizada por Ana Fernández… que dista bastante de "Conciencia Culpable", donde Anthony Hopkins ya no es tan íntegro como los anteriores personajes… y de trama muy distinta a "Falsa Identidad", con Travolta como padre separado y Vince Vaughn de padrastro de doble rostro… que tampoco se asemeja a la de espías "Tercera Identidad" con Sharon Stone y Rupert Everett… que aunque también te mantiene en vilo no es "Sospechosa Identidad", con C.Thomas Howell (uno de los Rebeldes)… ni tampoco "Conducta Sospechosa" en la que aparece Judd Nelson (el jefe de Susan en 'De repente Susan') y peli más del género de aventuras… que no hemos de confundir con "Conducta Inmoral" que nos hace ver como inocente culpable a Jimmy Smits ('La Ley de Los Angeles') por culpa de la inocente Naomi Watts…
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