La postal de Echo & The Bunnymen sólo es desde el asilo porque tanto Ian McCulloch como Will Sergeant han pasado de la barrera de los 50 años, pero sólo su carnet está acorde a dicha edad. Su música no. Fueron santo y seña de la posteridad que dejó la década de los 80, la de los flequillos revueltos y la ropa negra, y hoy, casi treinta años después, multitud de bandas ya los reconocen como ídolos de juventud y sobre todo influencia musical. Su historia se divide en dos partes: la primera, de 1980 a 1990, y la segunda, de 1997 hasta hoy (entre medias, el proyecto Electrafixion y algunos discos en solitario). En la primera, sus cuatro primeros álbumes les hicieron grandes, adalides del rock oscuro y grandilocuente, del post punk y el pop psicodélico que les convirtieron en mitos y en referencia para toda la gente que escuchó música en aquellos años. En la segunda, y contra pronóstico puesto que las vueltas tras muchos años no suelen traer buenas cosas, el grupo retoma la mano firme que les caracterizó en sus comienzos para componer grandísimas canciones, y desde entonces y hasta la fecha editan 5 discos buenos, bonitos y que dignifican a una banda (con muchos nombres, pero dos cabezas visibles: el magnífico dúo McCulloch-Sergeant) de una calidad incuestionable y que deja en pelotas a la montaña de grupos jóvenes que les citan como referencia.
"The Fountain" continúa la línea musical que en esta segunda etapa han bordado: canciones elegantes, trazos certeros de la música de sus comienzos, la espectacular guitarra de Sergeant con sus punteos fascinantes, la voz de cadencia y tono supremo de McCulloch tan apropiada para la música que hacen, y en definitiva canciones pop y rock totalmente atemporales y muy atractivas. El 80% del disco es impecable, empezando por la propia "The Fountain", una absoluta delicatessen marca de la casa, y siguiendo con dos joyas más, la lírica "Everlasting Neverendless" y su indeleble estribillo, y "Shroud of Turin" pura morriña bunnymera. El disco lo compactan fenomenales piezas como "Drivetime", "Think I Need It Too", "Do You Know Who I Am" -infalibles- y "The Idolness Of Gods" que cierra el álbum bajando el ritmo sónico y subiendo el nostálgico.
Instinto, inquietud e imaginación. Tres íes, tres magníficas cualidades que los integrantes del Colectivo Anguila -Pedro Hernández e Iván Moreno- manejan con una soltura magistral por amor al arte fotográfico. Lo mismo da que hagan retratos, conciertos en directo que paisajes urbanos y humanos como los de la Expo'08: sus fotos se pegan a la retina y llenan de matices un simple instante del tiempo. Sólo hace falta pasarse por su fantástica colección de fotos en www.colectivoanguila.com para comprobarlo.
1. LOS TACOTES DE CHEIW
3. LAS MÁQUINAS DE MARCIANOS
7. UN POCO DE TV INOCENTE
9. LOS LOROS
4. Bingo, cartas o Playstation.
El Sr. Cornú, educadamente, se sentó en el sofá del pequeño salón y procedió a exponerle al Sr. Ammán que era conocedor desde hace tiempo de la relación que éste mantenía con su mujer, y que al respecto estaría interesado en establecer con él un cuadrante de horarios y fechas para que sus encuentros se adecuaran de la mejor manera posible a sus necesidades como marido y padre.
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Atlas Sound: "Logos".
The Raveonettes: "In And Out Of Control".
Ian Brown: "My Way".
The XX: "xx".
Throw Me The Statue: "Creaturesque".
1. Ruleta rusa, ensaladilla rusa o montaña rusa.
singularidad y la magnificencia de "Dead Man's Bones" es, curiosamente, la participación (algo más que participación: es un componente más, imprescindible diría yo, en este disco) de un coro de niños. Esos fondos, esos acompañamientos de voces hacen de estas canciones algo fascinante y cautivador, fuera de tiempo y lugar. La atmósfera es, a veces, oscura, cavernosa -como corresponde a un disco que trata de fantasmas- otras melancólica, a veces retro, otras bucólica. "Buried In Water" aplasta en su apabullante grandilocuencia sentimental que absorbe y estruja el corazón como si fuera una esponja demasiado usada; "Lose Your Soul" empieza con unas inocentes palmas y nos vuelve a impactar con las voces de los tiernos infantes de Halloween de la portada, mientras el piano nos lleva en volandas a través de una melodía que crece sin parar; "Flowers Grow Out Of My Grave" pone el tinte acústico con trazo certero antes de explotar en un estribillo de campamentos totalmente expansivo; los 60 aparecen en el gritado a pulmón por el coro "My Body's Is A Zombie For You" (y que te contagia a tararearlo también a ti), el toque pop coral brilla en "Pa Pa Power", y el destello desértico y solitario habita en "Werewolf Heart", imaginaria banda sonora de una película del oeste de miedo. Un disco que engulle, engancha y te deja perplejo cada vez que lo escuchas. Es fantástico, quizá porque vive en tu imaginación desde que eras tan pequeño como los chicos de este coro de Silverlake. x Fernando SoYoung
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Detrás de Little Toys está Pablo Maqueda, un director de cine afincado en Londres que comparte su tiempo y su talento fílmico con el musical. No hemos tenido el gusto de conocer su obra cinematográfica, que pese a su juventud cuenta con dos títulos ("Real Zombie, Billy Freud´s Last Night") pero gracias a su autopromoción (como en los viejos tiempos fanzineros) sí nos ha llegado su primera referencia discográfica -autoproducida-: "Frida y Diego vivieron en esta casa". Y la sorpresa ha sido mayúscula y muy grata.
Como pequeño gran lujo encontramos una versión de Joe Crepúsculo ("Suena brillante", sin más comentarios al título), y en general el predominio sonoro es el de un pop minimalista y de electrónica lo-fi, con muchos instrumentos atípicos de aquí y de allá (stylophones, toypianos, xilófonos, ukeleles, melódicas, piano), que hacen magníficas y totalmente creíbles a unas canciones ("Frida & Diego Lived At This House", "Declaration Of War" o "El día de la independencia...") hechas para perdurar, que nacen pequeñas y crecen a toda velocidad dentro de un emotividad pop bonita y cercana, de esa que grupos como Casiotone For The Painfully Alone, The Magnetic Fields, Beirut o Vitesse convierten en pura magia sentimental.
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