Obsesiones de noviembre

30/11/09


1) Surfer Blood: "Harmonix"

2) Benjamin Biolay: "Brandt Rhapsodie" (featuring Jeanne Cherhal)

3) Afternoon Naps: "The Fall Companion"

4) Moby: "Scream Pilots"

5) McEnroe: "Los Valientes"

6) My Robot Friend: "Astronaut" (featuring Dean Wareham)

7) Luke Haines: "Fag Break"



(Las canciones de esta lista se pueden escuchar en "Reflejos", en la columna de la derecha)

12 series de los últimos 12 años Listas inservibles (13)

28/11/09

En el imperio de la descarga internetera, las series de televisión se han convertido en las reinas indiscutibles de la pequeña pantalla desbancando en buena medida a las películas. Su corta duración -entre 40 y 55 minutos por episodio-, la calidad incuestionable que han adquirido -sobre todo las de la cadena HBO- y la hipnótica y placentera trampa de un hilo argumental que dura y dura, han hecho que cada vez vayamos buscando con más ahínco este tipo de grandes obras del entretenimiento visual. De entre toda la gran proliferación de buenas series estas son mis favoritas de los últimos doce años.



1. The Wire (2002-2008). 5 temporadas, 60 episodios.
Un auténtico bocado de realidad policial y callejero. Baltimore en los altares de la delincuencia al más alto y más bajo nivel.

2. A dos metros bajo tierra (Six Feet Under, 2001-2005).
5 temporadas, 63 episodios.
Los entresijos de una familia dueña de una funeraria en donde nunca ocurre nada normal, un culebrón moderno, retorcido, complejo y fascinante.

3. Dexter (2006- ).
Hasta la fecha, 4 temporadas, 45 episodios.
Un héroe justiciero, un policía asesino, un psicópata reconvertido en Mr. Proper de la delincuencia: limpiando las calles de Miami sin escrúpulos y con coartada moral.

4. Deadwood (2004-2006).
3 temporadas, 36 episodios.
Una del oeste como nunca se había hecho, el barro de las calles llega hasta el sofá. El mismo amor y el mismo odio de siempre, en este caso viendo nacer una ciudad americana a finales del XIX, con un Ian McShane inmenso.

5. Los Soprano (1999-2007).
6 temporadas, 86 episodios.
El Homer de la mafia, Tony Soprano, sostiene una serie casi perfecta en cuanto a tramas y actores. El manual del mafioso imperfecto, o desmontando a otra clase de padrino.

6. Hermanos de sangre (Band of Brothers, 2001).
Miniserie de 10 episodios.
Imposible no asociarla al intachable estilo visual y cinematográfico de "Salvar al soldado Ryan", supongo que porque Spielberg también está metido en este proyecto.

7. Perdidos (Lost, 2004- ).
Hasta ahora 5 temporadas, 103 episodios).
Puro espectáculo de longeva duración, esta isla de los famosos lleva el misterio y la imprevisibilidad a la categoría de arte televisivo.

8. Flight of The Conchords (2007-2009).
2 temporadas. 22 episodios.
Los dos tontos muy tontos del indie, entrañables hasta la carcajada, o cómo sentirse representado por dos auténticos perdedores con guitarra.

9. Prison Break (1ª temporada) (2005-2006).
22 episodios.
Sí, sólo la magnífica primera temporada que nos mantuvo atados a su tensión milimétrica y al agotamiento de mil y un obstáculos de una fuga imposible. El apellido Scofield ya no se nos olvidará asociado a la inteligencia post McGyver.

10- 7 Vidas (1999-2006).
9 temporadas, 204 episodios.
La mejor comedia de larga duración que se ha hecho aquí, con aplastante diferencia. Muchos años en antena captando adhesiones incondicionales en un género en el que mantener la atención constante resulta complicadísimo.

11. Futurama (1999- )
Hasta ahora 5 temporadas, 88 episodios.
En su día veíamos lo que conocimos como dibujos animados, ahora nadie mejor que Matt Groening para animarnos con cascadas de costumbrismo futurista gracias a su trazo informal y humor mordaz.

12. Roma (2005-2007).
2 temporadas, 22 episodios.
La cuota histórica la pone esta serie de factura impecable y músculos brillantes. Roma siempre ha dado grandes momentos al cine y a la televisión, y este fue su último gran capítulo.

(Otra lista podría ser la de "Series que abandoné sin completar", más pronto o más tarde, y por diferentes motivos: "House", "El Grupo", "En Terapia", "Héroes", "Shark", "Vientos de agua", "The Office", "CSI Las Vegas", "Plutón BRB Nero", "The It Crowd (Los Informáticos)", "Flashforward", "Padre de familia"). x Hugo Sogas

Fonoteca española

26/11/09

"lafonoteca.net nace con la intención de crear una base de datos de música española, al estilo de otras como allmusic, especializada en música foránea, o imdb en cine. Llenando de este modo un flagrante vacío en la red, al proyecto se han ido sumando melómanos repartidos por toda la geografía española, dispuestos a aportar su granito de arena para crear, entre todos, un punto de referencia y consulta de una parte tan importante de nuestra cultura como es la música. Además, siempre con la música española como pretexto, lafonoteca quiere introducirse en la celebración de actividades y eventos paralelos, sirviendo como plataforma de nuevas ideas."

Así presentan los creadores de lafonoteca su proyecto, una interesante propuesta para todos aquellos que nos gusta la música en general, el pop en particular, y los grupos españoles personalizando aún más. Además, si te registras, puedes hacerte fan de tu grupo favorito y hacerle escalar puestos en el ránking.

Las novedades discográficas que proponen incluyen a The New Raemon, Anti, Nacho Vegas o Joe Crepúsculo. Os animamos a visitarla y a participar, ya que aún faltan en la base de datos grupos como La Costa Brava o los más recientes Klaus & Kinski o Los Punsetes. Eso sí, no fallan interesantes referencias como Surfin' Bichos o El Niño Gusano.

Un bonito empujón para promocionar la música española, y una buena forma de conocer grupos del pasado que se nos han escapado...

The Good Company Papá o Mamá (61)

24/11/09

Gracias a Promociones Sin Fronteras nos llegan propuestas a la periferia provincial, situada en ese lugar incierto entre Madrid y Barcelona. Muchas nunca se acercarán a tocar en vivo, otras repiten. En ese confuso descansillo de la escalera vital (¿subir o bajar?, ¿triunfar o fracasar?, ¿girar o parar?) conocemos a The Good Company, con un nombre tan positivo no podemos resistir la tentación de presentarlos. Estamos en buenas manos.
“Buenas Simón, soy Sergio, cantante de The Good Company. Aquí te reenvío el cuestionario (buenas preguntas, por cierto). Gracias por todo. Saludos!”.

www.myspace.com/thegoodcompany
Descargar "Endless"
Descargar "Sweet Stone"

1. Dieta cromática, dieta vegetariana o menú casero.
Menú casero.

2. Platón, Nietzsche o Kant .
Esa es nuestra eterna discusión. Hay veces que hemos llegado incluso a agredirnos físicamente al no ponernos de acuerdo con esto. En esta época de mi vida me quedo con Nietzsche.

3. Pilates, psicoanálisis o vermú.
Cañas en La Latina.

4. Tragaperras, dominó o Playstation.
Cañas en Gracia.

5. Morir de amor, vivir de la fama o padecer en el anonimato.
Un anonimato en el que nos acompañe mucha gente. Y seguiremos muriendo por amor, desde luego.

6. Qué disco creéis que está más sobrevalorado: The Smiths “The Queen Is Dead", Primal Scream “Screamadelica”, Nirvana “Nevermind”.
El primero y el último me cambiaron la vida, así que tengo que decir “Screamadelica”.

7. En el epitafio qué os gustaría más: una frase de argot futbolístico, no habrá epitafio: seremos cenizas o una estrofa célebre.
Cualquier verso de Sabina.

8. 'Como conocí a vuestra madre', 'True Blood' o 'Perdidos'.
'Padre de familia'.

9. Hacemos música para: vivir en otra dimensión, para mostrar nuestro interior o para reencarnarme en mis ídolos.
Hacemos música por la misma razón por la cual respiramos.

10. Si llego a viejo y me jubilo elijo: una casa con vistas al mar, un alzheimer selectivo o un cambio de cuerpo.
El cuerpo de Scarlett Johansson en una casa con vistas a la ventana de Beyoncé. x Simón Zico

Exhibición anguilera

23/11/09

Para aquellos rezagados que dejan todo lo para el final, recordad que la exposición fotográfica "Gigantes y cabezudos", que el Colectivo Anguila exhibe desde hace unas semanas en la Fnac de Plaza de España, finaliza el próximo lunes 30 de noviembre. No os la perdáis que merece la pena. Y si no mirad estos vídeos de Pedro e Iván.



"Dietario voluble". Enrique Vila-Matas Subrayadas (4)

22/11/09

"No puedo evitar pensar que dentro de cuarenta años estará en el poder toda esa espantosa generación de niños visitantes de Eurodisney que andan ahora haciendo el indio en pequeños corros a mi alrededor. Me rodean como si vieran en mí a un hombre paciente, al padre perfecto. No saben los pobres lo mucho que los odio. 'Cualquier persona inteligente o decente odia a la mitad de sus contemporáneos', escribió Cioran. Y seguramente se quedó corto en cuanto al porcentaje."

Enrique Vila-Matas, "Dietario voluble" (Anagrama, 2008).

Birdie: perezosos días azules El arca del fanzinefable

20/11/09

Suena Birdie y automáticamente estás rodando por una pradera verde, con el sol secando las últimas briznas de hierba. Sabes que mañana volverán los cielos nublados y volverás a estar solo, pero eso ahora no importa porque sus canciones susurran tiempos pasados que brillaron tanto que la onda expansiva aún te permite esbozar una sonrisa. Paul Kelly (ex East Village) y Debsey Wykes (ex Dolly Mixture) han soñado el pop perfecto y nosotros hemos despertado con él, con ambrosías como “Let her go” o “Folk singer”. Con ellos hablamos de su álbum para It / Elefant, “Some dusty”.


"Some dusty" contiene grandes canciones. ¿Cómo las describiríais?
Paul: Siempre encuentro extraña esta pregunta, pienso que describir tu música realmente es cosa de los demás. Siempre que lo intentamos nosotros y hablamos con la gente sobre el sonido de nuestros discos me parece que les contamos cómo nos gustaría en realidad sonar!. Así que yo supongo que podría decirte que en el mejor de los casos es una fusión mágica de música folk inglesa con pop americano.
¿Cómo fueron los comienzos de Birdie?
Debs: Nos conocimos en 1992 cuando ensayábamos como banda de apoyo de Saint Etienne. Decidimos formar nuestra propia banda y empezamos a grabar demos en 1994. Nuestra primera grabación fue un single 7” en Sub Pop en 1997. El disco largo tardó bastante tiempo en desarrollarse y todavía lo hace realmente, somos unos creadores tardones.
¿Cuáles son las musas literarias o cinematográficas que inspiran a Birdie?
Paul: The Filth and The Fury
Debs: Raymond Carver
Si alguno de tus amigos que no conocen España te preguntan sobre ella ¿qué les contarías?
Debs: Me parece que nuestros amigos conocen mejor España que nosotros así que sería mejor que les preguntaras a ellos.
Paul: Yo fui arrestado en el aeropuerto de Barcelona una vez y recuerdo que la policía me trató fatal, me hicieron perder mi vuelo y me expulsaron del aeropuerto. Tuve que llamar a Inglaterra y localizar a alguien que me consiguiera un billete para volver a casa. Cuando intenté coger mi vuelo volvieron a ir a por mí pero esta vez conseguí marcharme por fin. La policía fue realmente agresiva y me trató como a un hooligan. No me quedó, pues, muy buena impresión pero desde entonces he conocido a mucha gente estupenda y realmente me encanta el lugar.
¿Qué importancia tienen las relaciones en las letras de Birdie?
Paul: Esencialmente las canciones no versan sobre las relaciones en absoluto, normalmente tienen un subtexto más amplio implícito dentro de las letras, no intentamos ser tan introspectivos con las canciones como pueden parecer a primera vista.
Fiesta de presentación del nuevo disco de Birdie. Vosotros sois los D.J’s. ¿Qué canciones sonarían seguro?
Paul: ¡Lo único seguro es que no pondríamos nuestras propias canciones! Sïn embargo, podrías esperar la audición de The Ronettes, Left Banke, Laura Nyro, The Impressions, The Miracles, Bob Dylan... Bueno, en realidad esto sería si la fiesta fuera hoy!
Contadnos cómo es Sean O’Hagan.
Paul: En realidad no lo conocemos muy bien. Nos gusta su trabajo con The High Llamas y Stereolab y le preguntamos si quería hacer unos arreglos de cuerdas para un par de canciones de nuestro primer álbum y él accedió. Ha hecho un gran trabajo y a ambos nos encantan estos arreglos. Sólo le he visto un par de veces. Cuando llegó al estudio para la grabación sólo estuvo dos horas y ¡asunto ventilado!. La siguiente vez que le vi fue en Madrid en los Premios Polares 2000. Y ésa fue la primera vez que hablé con él más detenidamente.
Finalmente, podéis recomendarnos algún disco que os haya gustado este año pasado?
Paul: Nuestro disco favorito de 2000 fue “The Noise Made By People”, de Broadcast, ¡es sencillamente maravilloso!. x Fernando SoYoung (So Young #18, marzo de 2001).

Un test inocente
Un país - Paul: Italia. Debs: Italia.
Banda 80/90 - Paul: Dolly Mixture. Debs: Primal Scream.
Película - Paul: "Eat The Document" (documental de una gira de Bob Dylan, 1966). Debs: "All About Eve" ("Eva al desnudo" de Mankiewicz, 1950).
Medio de transporte - Paul: Hidroavión. Debs: Tren.
Deporte - Paul: Fórmula 1 (lo siento!). Debs: Tenis.
Coche - Paul: Alfa Romeo Giulietta Coupé (1959); Debs: Coche Burbuja.
Libro - Paul: "Thesaurus". Debs: "The Golden Notebook", de Dorris Lessing.
Sueño - Paul: ¡Que soy un pájaro!. Debs: Parir sin dolor.

Bob Dylan Postales desde el asilo (23)

18/11/09

Bob Dylan: 68 años.
Ha editado este año "Together Through Life".

Hemos dejado pasar el tiempo suficiente desde su salida al mercado para poder plasmar nuestras impresiones sobre el último capítulo de la historia según Dylan. Hemos esperado estos meses sin incluirlo en nuestro asilo para evitar confusiones con las criticas pre y post publicación.

Dylan a sus sesenta y ocho años sigue sobre los escenarios y entregando discos, aunque de una forma menos prolífica que antaño. El que nos ocupa hoy, es para nosotros el mejor que ha publicado en esta década. Y lo es porque su voz luce más quebrada que nunca, el narrador tiene voz de abuelo, y nos gusta. La producción tiene gran culpa en ese acierto, así como la instrumentación elegida para dar credibilidad a sus historias, con acordeones y violines, un sonido muy cajún en algunos pasajes que nos evoca pantanos y días calurosos en el sur.

Todo esto nos lleva a cometer un anacronismo sólo posible en nuestras cabezas, y afirmamos que es el disco más Tom Waits de Dylan. Y ya sabemos que fue antes Bob que Tom, y también sabemos que ambos tienen una carrera larga y ancha en experimentación con las raíces americanas, y mezclarlos nos puede llevar a la hoguera de los seguidores fundamentalistas de ambos. Pero en cada escucha me reafirmo más en estas sospechas. x Simón Zico

Night Games I Encuentros (35)

16/11/09

Volvió a besarle una vez más, lenta, apasionadamente.
Le gustaba disfrutar a conciencia el siempre ansiado momento de descubrir el sabor de alguien por primera vez, y eso era algo que, afortunadamente, tenía la oportunidad de hacer con bastante frecuencia.

Ya era mayorcita, económicamente independiente desde hacía mucho tiempo y libre de lazos –ella prefería decir ataduras- sentimentales, así que a nadie debía explicaciones sobre sus actos más que a sí misma. Pero aquella noche pronto -demasiado pronto, pensó-, supo que no iba a ser como la mayoría sus lances nocturnos.

Separó suavemente sus labios de los de él y con una dulce sonrisa se excusó para ir al servicio. En realidad su cuerpo no le demandaba satisfacer ninguna necesidad fisiológica perentoria pero su mente sí le pedía a gritos una tregua para recapacitar. Le había pasado alguna otra vez sí, pero conforme más edad iba cumpliendo más infrecuentemente se producía, hasta el punto que apenas recordaba la última ocasión que sintió algo parecido. Lo normal era que viera a alguien, le atrajera y de alguna manera se lo hiciera saber. No hacía falta más con los tíos para que entraran al trapo, y si alguno se resistía más de la cuenta tampoco tenía mayor problema en entrarle ella directamente. Lo pasaba bien sin pensar más allá del momento que vivía y teniendo básicamente claro que no sentía la necesidad de volver a verlos al día siguiente. Manejaba la situación tan a su antojo que muchas veces, siendo consciente como era de la alta probabilidad de que muchos de sus eventuales acompañantes podían tener pareja o algún tipo de compromiso, los sometía a la ‘prueba infalible’ que un día le indicara una amiga para desvelar ese dato sin tener que efectuar ningún tipo de inquisición que pudiera romper el equilibrio del momento. Era además tanto más divertido cuanto más segura estaba de que el resultado de la prueba iba a dar indefectiblemente positivo.

McEnroe: el mejor partido perdido

14/11/09

Nombre: McEnroe.

Son de: Getxo, Bizkaia.

Miembros del grupo: Jaime Guzmán: guitarras; Ricardo Lezón: voz y guitarras; Gonzalo Eizaga: guitarras; Eduardo Guzmán: batería; Pablo Isusi: bajo.

Disco: "Tú Nunca Morirás" (2009), tercer disco.



Una curiosidad: El productor del disco ha sido Abel Hernández (Migala, Emak Bakia, El Hijo).

Algo que han dicho de ellos: "McEnroe encapsulan un fracaso amoroso en cuatro deliciosos minutos de pop moribundo, te prometen la inmortalidad a base de surcos en el edredón y disparan versos dibujados (a rompehielo) en el Ártico". (Laura Fernández, playgroundmag.net).

Nombres con que se les puede asociar: Sr. Chinarro, The National, Nacho Vegas, Slint, Polar, The Smiths, Mercromina.

McEnroe: "Tú Nunca Morirás" (2009).
A veces cuenta más el momento en que recibes la música. Si es otoño o primavera, si es un época expansiva o de recogimiento, si necesitas dormir o saltar, si estás empachado o necesitado de canciones. Y McEnroe a mí me han llegado en el momento justo. Nueve canciones de una sobriedad y belleza aplastantes conforman este "Tú Nunca Morirás". Su comienzo con "Los Valientes" ya apunta muy alto, recordando a los mejores Mercromina de hace diez años, con esa brillante forma de fundir letra y entonación; "Tormentas" alcanza una apesadumbrada perfección que el título delinea perfectamente: desconsuelo que estalla al final en rayos y truenos de guitarras; "El alce" explora su lado acústico, un sonido que les queda como un guante, suave y reconfortante.

En el ecuador del álbum la percusión mece los sentidos en "Los Veranos", antes de que llegue "Cuando suene This Night" ('no van a volver / pero no se van / las tardes en que todo parecía no tener final'), que es otra canción de máxima emoción, quizá porque el desamor es la fuente de desdicha más dulce que existe sobre la faz de la Tierra. Miren Iza (del grupo Tulsa) ilumina con su voz -que intercala con éxito en el general tono íntimo del disco- los versos de "Tú nunca morirás" y a dúo con Ricardo Lezón en "La noche de San Juan" (cuando suena 'saber seguro / que hay gente como tú por los parques / que cambiarían mi vida en un instante' uno no puede evitar sentir una oleada de confusa desazón por todo lo que perdió en el camino y que a duras penas se agarra -dejándose las uñas- a esa entelequia que llamamos recuerdo). Y el final del disco con "¿Por qué combatimos?" y "Naoko" te deja definitivamente en estado de shock emocional y depurativo ('como escribió Naoko / yo también querría ser algún día aplastado / por toneladas de cariño / que merezco y que nunca me has dado').

"Tú Nunca Morirás" es un disco introspectivo, melancólico, de aflicción preciosista, de amores suspendidos en el aire, en el anhelo, en el sueño: la tristeza coronándose en lo más alto de la excelencia sentimental.
x Fernando SoYoung

Nudozurdo Papá o Mamá (60)

11/11/09

Golpeamos la puerta del espacio con un golpe de ratón. Buscamos con nuestro buzoneo selectivo respuestas a encuestas absurdas. Necesitamos captar el lado oscuro de una de las bandas más sugerentes de los últimos años, con una sola instantánea. Leo, amablemente, nos contesta casi de forma automática y sin reflexión. Nudo crudo, gancho zurdo.

http://www.myspace.com/nudozurdo

1. Ruleta rusa, ensaladilla rusa o montaña rusa.
Putas rusas.

2. Verdad, acción o beso.
Atrevimiento.

3. Pilates, psicoanálisis, o vermú.
Grijander.

4. Tragaperras, dominó o Playstation.
Lo que tú quieres nena.

5. Morir de amor, vivir de la fama o padecer en el anonimato.
Morir de fango.

6. Qué disco creéis que está más sobrevalorado: Joy Division “Closer”, Lagartija Nick “Inercia” o Coldplay “Parachutes”.
Y a ti que te importa!!!!

7. En el epitafio qué os gustaría más: una frase de argot futbolístico, no habrá epitafio: seremos cenizas o una estrofa célebre.
No me jodas Rafa…!!!

8. The It Crowd, Criando Malvas o Los Soprano.
Ein ¿?

9. Hacemos música para: vivir en otra dimensión, para mostrar nuestro interior o para reencarnarme en mis ídolos.
Para no tener que explicarlo.

10. Si llego a viejo y me jubilo elijo: una casa con vistas al mar, una gira de reunión como las de la Velvet o los Pixies, o un cambio de cuerpo.
Un cambio de píxel. x Simón Zico

saludos.........................!!!!!!!!!!!!!!!
leo

Comedienne El arca del fanzinefable

8/11/09

Tomando el consejo de un colaborador habitual de este blogzine -más que el consejo, casi la exigencia, diría- que se sumó a lo que otros amigos en los comienzos de Soyuz solicitaron como homenaje, reverencia, reivindicación o sólo memoria nostálgico-histórica, vamos a ir a recuperando algunos artículos, escritos, crónicas, etc. que el fanzine So Young publicó a lo largo de su década de existencia física. No pocos de ellos ya han asomado por aquí, como la perspectiva personal acerca de Días de Vino y Rosas, esa curiosidad malsana del artículo "La muerte os sienta tan bien", la divertida de "Seudónimos", o la revisitada y ochentera "Los brutos mecánicos del Dr. Infierno", la retrospectiva de Cesare Pavese, Peter Sellers, The Smiths, Vitesse, Cocteau Twins o Luna, la entrevista con Sergio Algora y su fantástico "En Breves", la serie '7 vistas al mar', algunos relatos cortos, y un mediano etcétera. Para que pase a ser un largo etcétera vamos a continuar desgranando en esta sección, "El arca del fanzinefable", el esqueleto de nuestro entrañable y personal fanzine, en cierta forma un reflejo de lo que fuimos en los años que duró.
Para este estreno vamos a rememorar aquella delicatessen de la que disfrutamos en Zaragoza hace unos años llamada Comedienne, proyecto de Borja Laudo (a.k.a. Bigott) y Beto Hernández.

Comedienne


Los reyes de nuestras arterias


En inglés, cómica. En castellano, dúo zaragozano cuya música se aleja lo más posible de lo cómico para adentrarse en parajes de hondo intimismo y navegables sensaciones de sosiego. Y ello gracias a una música que en su primer capítulo (que contuvo los temas “Invisible Voices”, “Anne Marie” y “Nathan”) circulaba por la órbita del pop preciosista de Belle & Sebastian (la tercera), de la balada sentimental (la segunda) o por recovecos de sugerentes instrumentaciones (la primera). 'Definir con palabras la música que uno hace es difícil, creo que la de Comedienne es música tranquila para escuchar tranquilamente en casa y relajarse'. El segundo capítulo es otra historia levemente diferente, canciones de largo recorrido con tinte definitivamente introspectivo pero con una riqueza instrumental digna del mejor elogio. Mientras retengo en la cabeza unos cuantos grandes nombres a los que me recuerdan sus canciones ellos se desmarcan de todo, 'no nos fijamos a la hora de componer en tal y tal grupo. Creo que cada canción tiene su momento y está rodeada de muchas circunstancias, sobre todo anímicas; es como todo en la vida, unas veces estás arriba y otras abajo y eso se ve reflejado en tu trabajo porque todas las canciones guardan relación aunque no lo parezca, ya que seguimos siendo los mismos, con las mismas influencias y con la misma forma de ser'. Pero es inevitable que vayan viniendo nombres a la cabeza cuando los escuchas, Red House Painters o los Yo La Tengo más pausados de sus últimos trabajos. A pesar de todo grandes referentes, porque a nadie le amarga un dulce. 'Nos gustan muchísimos grupos, pero podría hablarte de Red House Painters, Spain, Mojave 3, Mazzy Star, Leonard Cohen, Belle & Sebastian...' Diana. Y bien floreada. Si hablamos de España-año 2000, Comedienne es un grupo totalmente fuera de onda. Están Polar, algunas excelentes bandas de Acuarela...pero la densidad emocional de Comedienne se me antoja muy especial para estas latitudes, las cuales saben poco o nada –de momento- de tan inspirado proyecto. 'Desconocemos los medios habituales de promoción, con quien hablar o a quien le puede interesar nuestro trabajo. Hasta ahora ha sido un poco el boca a boca, gente que se va pasando el disco y se lo graba, a veces viene gente que no conoces de nada y te felicita, y eso siempre te llena de orgullo pues sabes que lo que haces no cae en saco roto. Aunque en principio esto era un proyecto para propia satisfacción personal sabemos que, incluso más que el tema del directo, la promoción es nuestra asignatura pendiente.

Y ya que hablas del directo, pongamos el dedo en esa otra llaga que nos escuece de este combo que tanto nos atrae. ¡Queremos escucharos en vivo de una vez! 'Bueno, la cuestión del directo es un tema peliagudo. La primera causa de no haber tocado hasta ahora es que somos pocos en el grupo y para la historia que hacemos necesitamos arroparnos de bastante gente con lo que se dificulta la coordinación a la hora de preparar algo en lo que estemos de acuerdo. A esto hay que añadir que en el estudio ponemos todo nuestro cuerpo y mente y este esfuerzo nos pasa factura siempre, además encontrar un sitio que nos agrade y en el que tanto nosotros como el público se encuentren cómodos es también tarea ardua. Aún así ya contamos con cierta gente para tocar y llevamos idea de estrenarnos pronto'.
Aunque no hayan tocado de momento, han tomado buena nota en tantos años de conciertos ajenos: ¿qué les faltará? 'Realmente no echamos en falta haber visto a nadie, aunque nos hubiera gustado ver a Pavement en el festival de Benicassim que se suspendió por la lluvia y a Belle & Sebastian que creo que tocaron gratis en el BAM del 96'. Curiosamente, se rumorea que no se pierden los conciertos de flamenco que pasan por la ciudad, ahora entiendo esas palmas que pueblan “Invisible Voices”. 'Sí que es verdad que nos gusta mucho el flamenco pero no especialmente vamos por ahí. También nos gustan muchas músicas como la brasileña o la africana y cogemos ideas pero no son las más influyentes en nuestra carrera.'

Estrenarse en directo es, clarísimamente, algo que todos los que hemos escuchado sus dos trabajos necesitamos. Pero también nos preocupa que estas canciones se queden como recuerdo sin que una compañía les saque todo su jugo. 'Ya no hay ese boom que había antes de editar a cualquier grupo que sonase medio bien, ahora los sellos se lo toman con más calma, hay menos propuestas con riesgo y los sellos, tanto los grandes como los pequeños van a lo seguro, a lo que les salga más rentable.'

Quizá ahora para editar algo haya que ir por delante con una sonrisa de oreja a oreja y hacer melodías de juguete, que es por donde van los tiros ahora mismo en España. 'Realmente no seguimos la carrera de ningún grupo español en la actualidad, además tenemos como norma no opinar sobre grupos nacionales, pensamos que son opiniones muy personales. En cuanto a los grupos que mencionas supongo que es una especie de revival ye-ye o algo así o se fijan en grupos de los 80, la verdad es que no lo sé. '

“The Queen Of My Veins”, “Poor Boy In Trouble”, “The World Is In Our Brain”, “La Solitude”. Estos son los nuevos poderes de Comedienne. Pop reflexivo, adulto, que busca la emoción del detalle, la melancolía del momento señalado, melodías que embellecen y desatascan el corazón. Falta conocer el importante ingrediente de la lírica. 'Las letras suelen ser bastante personales, “The Queen Of My Veins” habla sobre el problema con la heroína y todo lo que conlleva visto desde fuera a alguien cercano. “Poor Boy In Trouble” habla sobre una etapa de la vida en la que hay que tomar decisiones que a veces no son las más fáciles. “The World Is In Our Brain” es un homenaje a los niños que conocí en un colegio con problemas principalmente como el autismo y “La Solitude” lo dice bien claro el título, habla sobre la soledad.' Así es como hemos descubierto la relación de encontrar su tema “Invisible Voices” (de su primer ep) en el anuncio de la Fundación CEDES, encargados de niños con problemas psicológicos. Con lo cual creo que ya sólo nos queda conocer qué idea llevan estos chicos en la cabeza con relación a su futuro inmediato. 'La verdad es que nunca se sabe, nosotros tenemos mucha ilusión en lo que hacemos e independientemente de lo que suceda no vamos a dejar de componer canciones y de sentirnos bien arreglándolas y grabándolas, lo demás vendrá de añadido'.

Empieza a sonar la parte final escondida de la última canción de su disco, “La Solitude”, en donde Comedienne se sueltan en un sensacional crescendo que nos hace pensar en cosas aún más grandes para el esperanzador futuro del dúo. Imperdonable sería pensar que no hay futuro, que Comedienne no vayan a crecer con su música. Eso es algo que nos dolería en lo más profundo de nuestras venas, de nuestros problemas, de nuestro cerebro, de nuestra soledad. x Manuel Adelantado. So Young #17, mayo 2000.

Deastro vs. Owl City

4/11/09

Dos grupos de pop electrónico. Deastro y Owl City. Randolph Chabot y Adam Young, dos mozos de veintipocos, son sus creadores. Pero tienen sus diferencias sustanciales.

"Moondagger" es el disco debutante de Deastro, aunque Chabot es el típico artista precoz que ha compuesto un montonazo de canciones, de las que unas cuantas salieron en la grabación "Keeper's". Pero oficialmente, este es su debut. Y sus canciones son valientes, jóvenes, impetuosas, en ocasiones con sobredosis de ruidos de cacharrería, pero en general con bastante cuota de talento. En el horizonte, y gracias a sus toques shoegaze tangenciales, podríamos acordarnos de M83 aunque también de Cut Copy, sin parecerse mucho a ninguno de los dos, la verdad. Eso es lo bueno. En cualquier caso, "Moondagger" es una grata sorpresa, sobre todo por canciones como "Toxic Crusaders", "Tone Adventure #3", "Daniel Johnston Was Stabbed..." (el título completo es el más largo que yo recuerdo), "Tree Frog", "The Shaded Forests", etc., una colección de pequeñas operetas espaciales renovando con desparpajo tu parcela juvenil de pop expansivo. Un gran debut, vaya.

El segundo disco de Owl City, "Ocean Eyes", es otra cosa. Viene precedido por un gran éxito en Estados Unidos, no sé si por esa familla que tienen de ser los sucesores naturales de The Postal Service, a la vista de que estos se están haciendo de rogar ya demasiado para sacar su segundo disco. Y, la verdad, más que sucesor, la propuesta de Adam Young es una fotocopia de los P'Service, tal cual, en el tipo de canción y en la voz. Con un sonido excesivamente pulcro y unas canciones bien construidas y producidas pero con mucha menos alma que las de Postal Service, el tecno pop de Owl City es puramente superficial, digamos como piropo que es "agradable". Y eso, teniendo en cuenta la cantidad de propuestas interesantes que circulan por ahí, es más que insuficiente. Para un grupo de estas características, mejor dedicar el tiempo a Plushgun, mucho más certeros y emotivos en su oferta pop. x Lorién Sottonero

Deastro: "Toxic Crusaders"

"El pasado". Alan Pauls Subrayadas (3)

2/11/09

"Sí, te odio. Sí, te perdono.
El amor es un torrente continuo.
Como sé que no vas a ser capaz de ir solo a la muestra de Riltse (ya estoy oyéndote: demasiados "recuerdos" -las comillas son tuyas-), el jueves a las siete voy a estar en la puerta del museo.
Soy la chica baja y ojerosa de impermeable amarillo (si llueve), o la que acaba de bajarse sin aliento de su bicicleta verde (si el tiempo está bueno).
No podés equivocarte.
Odio tener que decirlo, pero es tu última oportunidad."

Alan Pauls, "El pasado" (Anagrama).