"Días aún más extraños" (Ray Loriga) A los que leen. Capítulo I

31/5/07

Ray Loriga: "Días aún más extraños" (2007)

Tras el reciente estreno de "Teresa, el cuerpo de Cristo", en la que Loriga prosigue su labor de director y guionista, llega a nuestras manos su último trabajo como escritor, "Días aún más extraños", título que aumenta considerablemente la dosis de complejidad de una de sus obras de los noventa, "Días extraños". "Días aún más extraños" es una recopilación de algunos de los artículos que Loriga ha ido publicando en El País y que abarcan desde agosto de 2003 a diciembre de 2006 pincelando a su singular manera cómo y en qué ha devenido la vida en tan pocos años. Política, terrorismo, religión y arte, sobre todo arte. Reflexiones sobre dioses personales y dudas creativas. Caleidoscopio de realidades mundanas que poco o nada tienen que ver realmente con la realidad paralela, la que verdaderamente le interesa: el cine, la fotografía, la literatura. El arte, pues. Baroja, Vila-Matas, Hitchcock, apellidos que venero y que Loriga deja caer junto a los de otros muchos por él adorados (Dylan, Zulueta, Godard). Seres que no son de este mundo, que no pueden serlo porque entonces sí que estaríamos totalmente atrapados. Del todo. Textos, imágenes y sonidos que nos guardan de estos tiempos destemplados cual corazas de diamante. Pero también se adora al futbol, al Real Madrid concretamente, y eso en mi opinión sí que es "aún más extraño".

La segunda parte del libro, "¿Cómo describir un sombrero?" se perfila como una falsa carta al escritor Rodrigo Fresán, en la que Loriga cuestiona su propia valía como escritor, la dificultad, la inseguridad, la inutilidad de contar cosas. Una confesión que sirve para insertar dos textos "extraños": "Tres destellos", una breve historia sobre un niño peculiar y que el autor define como "un cuento abortado, una muestra más de mi impotencia, y supongo un intento desesperado por librarme de ella". Lástima, porque si hubiera apostado un poco más por esta narración podría haber resultado un cuento mucho más interesante que el que le sigue, "Virginia se enamora", una trama basada en las conversaciones de dos niñas pijas, de la que sólo salvo el final, fácil, sin ruido. Tal vez este cuento resume la esencia de todo el libro. Para qué tanta complicación, tanta cháchara, si al fin y al cabo y a pesar de todo, ya lo cantaban Leño: "Todo es más sencillo". x Asun No

La Costa Brava Papá o Mamá (7)

28/5/07

Ellos se encargaron de predicar a las cuatro rosas que era su mejor disco; la discográfica Mushroom Pillow, orgullosa, certificaba lo mismo. Sin duda van en un mismo barco a “velocidad de crucero”. Nosotros creemos en lo que vemos, y a veces en lo que nos cuentan fuentes bien informadas que no podemos desvelar. “Natasha Kampush”, nos devolvió a un Sergio Algora pletórico en humor y voz, y “Olímpicos” presentó su candidatura a hit del año.
Ahora Sergio se somete a la “prueba del polígrafo”, seguro que habrá “justicia poética”.

Paul Auster, Ray Bradbury o Valle Inclán.
El guapo, el bueno y el feo.

Que me quiten lo bebido, lo bebido por lo servido o he hecho lo que he bebido.
Confieso que he bebido, o me han quitado lo bailado

Más Birras, Lágrimas de Mermelada o Días de Vino Y Rosas.
Me quedo con Rosas que está en la Costa Brava.

Phil Spector, Brian Wilson o Lee Perry.
El asesino, el esquizofrénico y otras cosas de meter.



Paralís, Sopa de letras o Bar Bacharach.
Nunca pensé que Bacharach me diera de comer.

Amanece que no es poco, El sentido de la vida o Miedo y asco en Las Vegas.
Amanece que no es poco.

Se hace el interesante sin contestar llamadas perdidas, se deja querer por una loca o vive a velocidad de crucero los días más largos.
Lo que tú digas, que a estas alturas de la vida no vamos a discutir.

Fideuá, ternasco al horno o maigret de pato.
Chicha.

A los 40 se es crooner, a los 40 se es indie adulto o a los 40 comienza el sonido viagra.
Estoy en treinta y ocho, es decir, ya soy inmortal.

Kid Loco, Tim Love Lee o Air.
Tim Love Lee. x Simón Zico

Mendetz + Silent

26/5/07

Nuevo proyecto naciente en Zaragoza: "El Club de Fans", fiesta mensual que tratará de traer propuestas interesantes tanto nacionales como internacionales. Ojalá tenga éxito. Primer capítulo: El club-teatro Oasis patas arriba y un espartano segurata desquiciado (qué catetos y lamentables son en este local: no permiten ni apoyar un triste jersey en ningún lado, ni dejan a la chavalería dar botes eufóricos bailando al ritmo de la música: ¿pero de qué van estos memos? ¿no les basta con sablearnos por la bebida que encima no te puedes cantear del sitio so pena de expulsión? ¡Anda y que os den torteta!) es lo que consiguió el apabullante directo de Mendetz ayer viernes, además de hacer sudar hasta las paredes de esta vetusta sala con sus ritmos electrónicos huracanados y sus canciones-energizer “Sofa”, “Inside!”, “The Ground”, “The Sheep Omal”: el Casio-Punk al poder. Bailaron hasta los vasos y botellas depositados en el suelo –eso no lo pueden evitar de momento, aunque al tiempo- al ritmo de las canciones de su disco de debut y alguna versión bien engarzada, en un concierto divertidísimo que se puede resumir sencillamente con una palabra: subidón, que cristalizó en la apoteosis final con “Futuresex”. En el disco pierden buena parte de su impacto, porque pocas veces queda tan claro que una banda, como en este caso la barcelonesa, ha nacido por y para el directo. Grandes.
Y grande se ha hecho también con el tiempo el directo de los zaragozanos Silent, que previamente a Mendetz demostraron la evolución de su compacto sonido y sus tablas sobre el escenario, con su pop de guitarras cada vez más sólido y sus estribillos de talento innato. Conociendo el vertiginoso ritmo compositivo de Fernando Bauluz esperábamos que cayera algún hit de nueva cosecha, y así fue, "Between Pankow and Ruhleben" (dos estaciones de metro de Berlín), además de algunos de sus clásicos básicos recientes ("Tears", "Killer Ghost"). Siguen jóvenes, siguen creciendo. Fernando SoYoung

Mendetz: "Futuresex"

Colección de primavera (mayo 2007)

23/5/07

(Las canciones de esta lista se pueden escuchar en 'Reflejos', en la columna de la derecha)

"Tú no existes" (Astrud) El Disconflicto

20/5/07

Tras "Performance", que particularmente no me dijo nada, y "Algo Cambió" recopilatorio de sus caras B y canciones inéditas, Astrud regresa con fuerza con "Tú no existes" un disco impresionante y magistral que recupera los sonidos de "Mi fracaso personal", aquel maravilloso álbum publicado en 1999 por Chewaka, y "Gran Fuerza". Cada cosa en su sitio; el sintetizador de Genís, las letras y la voz de Manolo, el sarcasmo, la ironía, el barroquismo, la acidez, la irreverencia, el surrealismo. Todo bien mezclado en unas canciones fantásticas, como son "El vertedero de Sao Paulo", "El miedo que tengo", "Minusvalía", y sobre todo "Son los padres", que me están haciendo disfrutar de lo lindo. Todo tiene cabida en este disco, desde el Windows Vista, El Diario de Patricia, los Reyes Magos, Noam Chomsky, los otakus hasta el vertedero de una de las ciudades más peligrosas de Brasil. Realmente admirable lo de estas dos mentes prodigiosas del pop español, Manolo y Genís se han sobrado una vez más e irrumpen de forma rotunda en el panorama del pop patrio advirtiendo a todo el mundo, incluido Hang the Dj, que han vuelto, que están pletóricos, y que les queda mecha para rato. La mediocridad queda ahora en manos de tantos grupos que no saben por dónde les da el aire ya que Astrud ha puesto el listón muy alto. Sergio H (http://aveclaparticipationde.blogspot.com/)

Tras escuchar lo nuevo de Astrud sólo me vienen dudas a la cabeza: ¿No los habremos encumbrado en demasía? ¿No se han precipitado y han hecho algo mediocre? ¿Nos han dado gato por liebre? Pues a todo que sí. Ya estoy harto de esa modernidad barcelonesa suya, de ese supuesto ingenio desbordante, de su elitista y mordaz lenguaje y de aceptar pulpo como animal de compañía. Anda y muérdete la lengua ya. Si hay que decir que han hecho el peor disco de su carrera pues se dice. Canciones vacías, sin historia ni sonoridad, con un Manolo cantando fatal, intentado encajar sus estrofas con calzador dentro de la música, sobre banalidades superficiales y hasta vulgares (“Vertedero de Sao Paulo”), dándole vueltas a temas a priori interesantes y que dan juego como los otakus, la literatura o la minusvalía pero que aquí no tienen más que el tema, como si fueran divagaciones inconclusas dichas en voz alta. Musicalmente el disco sigue su misma línea de pop electrónico barroco pero no encaja sonoramente con las letras y no hay ningún tema resultón por el que salvar el disco. La mejor, “Ningún tesoro”, y porque es casi instrumental. Directo a los restos de serie. Hang the dj

Leopoldo y el amor lésbico

17/5/07

"Maniobras de escapismo" fue un gran disco y "Cuentos chinos para niños del Japón" también lo es. Con un pop entre británico y mediterráneo, sin lugar a dudas Love Of Lesbian son bastante mejores que la mayor parte de los grupos que actualmente se están comiendo el pastel independiente en España (que tampoco da para mucho, por otra parte).

A pesar de un nombre tan poco carismático, los discos de L.O.L. se hacen querer por su mezcla de romanticismo y optimismo, y también por la voz de Santi Balmes, que aunque es español, no sólo se le entiende al cantar sino que incluso escucharle es a menudo un ejercicio bastante sugerente. En representación de "Cuentos chinos...", "Noches reversibles", "La noche imantada" y "Universos infinitos" son canciones bonitas y de identificación y adhesión fácil, minutos para pasar del mundo y desear volver a ser un niño, sea del Japón o no.

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Leopold, por su parte, son un grupo fácil de recomendar. Es uno de esos grupos para tardes perezosas encubiertas de sombras nostálgicas, envolviendo las horas en un ambiente entre melancólico y luminoso a base de desgranar guitarras cristalinas y estribillos diseñados con tiralíneas.

Son de Goteborg, así que... sí, otro grupo sueco de indie pop amable y melodías estéticamente impecables pero que por momentos te pueden retrotraer a los tiempos en que Belle & Sebastian eran un grupo que todavía podía conmover con tan sólo recitar las primeras dos frases de una canción.

"Friend of a friend" es el segundo disco de esta banda nórdica, grabado para la discográfica Tomt Recordings (casa también de Ronderlin y de My Darling YOU!). Y no hay que darle muchas vueltas más, Leopold será una de esas bandas que no dudo que se diluirá con el tiempo en el olvido como casi todas, pero que, a diferencia de la mayoría, habrá dejado una bonita huella permanente con "Waiting for a friend", "Johnny", "Work", "These are the things", o tal vez "Keep it together"... Que los disfrute el que pueda y el que quiera, el que tenga tiempo y sobre todo el apasionado del pop cuyos tiempos verbales favoritos sean el Pretérito Perfecto Simple o el Pluscuamperfecto de Indicativo. x Laminé Román

Cigarette in your bed

15/5/07

Dedicado a todas aquellas personas que intentan dejar de fumar sin éxito

Este vídeo contiene imágenes de las siguientes películas:
Cul-de-Sac (Callejón sin salida), de Roman Polanski (1966)
Blowup, de Michelangelo Antonioni (1966)
À bout de shouffle (Al final de la escapada), de Jean-Luc Godard (1960)
Jules et Jim, de François Truffaut (1962)
Le Mèpris (El desprecio), de Jean-Luc Godard (1963)
Paper Moon (Luna de papel), de Peter Bogdanovich (1973)
Chinatown, de Roman Polanski (1974)

Cigarette in your bed (My Bloody Valentine)
Falling down
I like to watch you
Crawl around
Arms untied
Scratching your eyes out
With a smile
Strange stare
Strangled by the blade left
In your heart
I glide by
Slip a cigarette
In your bed

7 vistas al mar (V): The Shining Hour

14/5/07

The Shining Hour

El frágil verano
Desde 1986, Mark Cohen ha grabado 167 canciones como The Shining Hour. ¿Alguno de nosotros, vosotros o ellos se había enterado?. Sólo a partir de “Wait All Summer”, un elepé que intenta compilar lo más bonito de esa vasta creación musical, unos pocos suertudos hemos podido disfrutar de este pop dulce y elegante, con una indeleble y sabrosa huella smith.
1.-) 3 cosas positivas y 3 negativas 'made in Spain'.Positivas: el clima cálido, el ritmo de vida menos frenético, ¡las chicas guapas!
Negativas: Nunca he estado en España, er.. ¡no se me ocurren otras!
2.-) Una anécdota de cuando tenías 10 años.En el colegio, en el primer día de vacaciones de verano, estaba jugando al fútbol con un amigo, le pasé el balón, lo pisó accidentalmente, se cayó y se rompió el brazo. Tuvo que llevarlo escayolado 6 semanas y no pudimos jugar al fútbol en todo el verano.
3.-) Películas que hayas visto muchas veces.“La guerra de las galaxias”, “Atrapado por su pasado” (“Carlito's Way”), “The Shawshank Redemption”, “Bailando con lobos”, “Todos los hombres del presidente”, “Blues Brothers”.
4.-) Un disco de los 60, 70, 80 y 90.60’s: “Revolver” de The Beatles.
70’s: “All Mod Cons” de The Jam.
80’s: “The Queen Is Dead” de The Smiths.
90’s: “Automatic For The People” de R.E.M.



5.-) Una persona a la que te gustaría darle un bofetón y por qué.Geri Halliwell -ex de las Spice Girls-. Porque no tiene talento y suena fatal, vacía.
6.-) Algo que te haya pasado en alguno de tus viajes por Europa.No he viajado mucho por Europa pero Neale (del grupo Fragile) y yo pasamos un estupendo “fin de semana de rock’n’roll” en Alemania en Noviembre del 98. ¡Nos trataron como a auténticas estrellas del pop! La gente alemana estuvo fantástica.
7.-) El momento definitivo en el que decidiste que la música era imprescindible en tu vida.Cuando escuché "Down In the Tube Station At Midnight" de The Jam.
8.-) Define en dos palabras al grupo...HefnerHistoria triste.
9.-) Ídolos de la infancia.Paul Weller (The Jam), mi padre.
10.-) El mejor consejo que te han dado.¡No abandones el trabajo diario!
11.-) El bueno, el feo y el malo de la música pop.El bueno: Hanns-Christian Mahler –¡él grabó "Wait All Summer"!-. El feo: Noel Gallagher. El malo: Will Smith (por todo lo que ha grabado y por destrozar el “Rock The Casbah” de The Clash). x Fernando SoYoung, So Young #17, 2000

Dehra Dun Papá o Mamá (6)

10/5/07

Una nueva referencia del sello Grabaciones en el Mar siempre hay que escucharla con atención. Más si tiene el aliciente de ser la primera del prestigioso sello aragonés en casi un año. El olfato de Pedro Vizcaíno en la elección de bandas a ser editadas ha vuelto a sus raíces: psicodelia, a poder ser cantada en castellano. Está tan bien hecha que asusta, y nos plantea dudas de temporalidad. ¿Existió esta banda o son unos perfeccionistas del sonido lisérgico?. Roberto, voz y guitarra de la banda, declina sin tartamudear las conjugaciones de su banda.

Cerebrum, Pan y regaliz, o los Canarios.
Los Canarios nos tiran bastante. Cerebrum se nos quedan un pelín progresivos pero ¿quién sabe? A lo mejor Dehra Dun acaban rayándose más todavía en el futuro...

Quadrophenia, More o Woodstock.
La diversión y agitación de 'Quadrophenia' no se debe perder nunca por muy psicodélico que acabes siendo...

Playa, montaña o festival.
Piscina y una playa al fondo para disfrutarla. La mayoría de los festivales son un campo de concentración psicodélico, como dijo no me acuerdo quien hablando de Woodstock. Tocar en ellos es mejor que verlos o intentar verlos.

Vivir rápido y morir joven, vivir a los 30 como un jubilado o esperar hasta los 30 en casa a ver si los padres se van a vivir a la 2ª vivienda.
Vivir hasta que te aburras. Y yo no creo que me aburra nunca...

Sexo, drogas o rock n roll.
El sexo es rock and roll. Y el rock and roll es sexo. Ambos son uno y me quedo con ello. Las drogas te pueden convertir en el tío más simpático o en el más tonto de la pista. Al loro.

Syd Barrett, George Harrison o Brian Wilson.
George Harrison sobre todas las cosas. A él le debemos nuestro nombre artístico... Pero los otros dos quedan muy cerca también.

Te gustaría envejecer como: Paul Weller, Teddy Bautista o Juan de Pablos.
Con el estilo y las pintas de Paul Weller y con la marcha crápula de Juan de Pablos. De Teddy Bautista no hablo hasta que la SGAE no nos financie una gira con Ramoncín y Victor Manuel.

Sitar, órgano Hammond o Rickenbacker.
Rickenbacker porque estás hablando con el guitarrista/cantante. Aunque lo uno lleva a lo otro. Recuerdo el día que por fin me compré la ricki...menudo abrazo le dí al dependiente. Ese sí que se quedó psicodélico.

Padre de familia, A dos metros bajo tierra o Twin Peaks.
'Cuarto Milenio' aunque Iker últimamente empieza a meter algo de morralla...¿Cuándo va a hacer un reportaje milenio sobre las alucinaciones y el rock? ¿Sobre la aplicación de la psique en la música pop? Anda que no hay tela...

Pimienta, ajo o curry.
En la India acabé un poco harto de las especias pero...cuando las huelo en España me entra un poco la morriña. Todas a la vez... x Simón Zico

"La noche americana" Tocinillo de cine (1)

7/5/07

Cine dentro del cine. ¿Cuántas veces lo habremos visto? Muchas, pero no tantas de una forma tan deliciosa como la que rodó François Truffaut en 1973 en "La noche americana". Se llama así, 'noche americana', a la técnica consistente en cerrar el objetivo de la cámara de forma que se puedan filmar escenas durante el día simulando que es de noche.
Con esa excusa, Truffaut nos muestra a su particular manera los entresijos del rodaje de una película, con sus problemas constantes solucionados sobre la marcha (entre otros, falta de dinero, jóvenes actores caprichosos, estrellas en horas bajas que no se aprenden el guión), con los sentimientos y el deseo que se entrecruzan entre la confusión de la convivencia diaria (¿por qué hay tantos romances entre los actores y actrices de las películas?), y un director, Ferrand (encarnado por el propio François Truffaut) que comienza el rodaje con una obra maestra en la cabeza y que acaba conformándose con, al menos, poder terminarla. Todo tratado con una exquisitez mayúscula en un tono de comedia que avanza engulléndote con facilidad en la trama, con una Jacqueline Bisset en su mejor momento cinematográfico y una música magnífica que hacen de ésta una película ideal y especial para los fieles amantes del cine.

Dirección: François Truffaut. Reparto: Jacqueline Bisset, Jean Pierre Leaud, Jean Pierre Aumont, Nathalie Baye, François Truffaut, Valentina Cortese. Guión: Suzanne Schiffman, Jean-Louis Richard y François Truffaut. Música: Georges Delerue. Fotografía: Pierre-William Glenn. Francia e Italia, 115 minutos.

Vaticinio color lila Encuentros (6)

5/5/07

Cuando Leo y yo hicimos la apuesta ninguno de los dos la estábamos planteando en serio, pero tampoco luego ninguno de los dos quisimos dar el brazo a torcer. Así que procedimos al sorteo, y me tocó a mí. El motivo del desafío mutuo era conocer la verdad sobre los insistentes rumores que apuntaban a que Lila, uno de los iconos colegiales de deseo adolescente y que, aunque con bastante diferencia de tiempo, salió una temporada con ambos, había acabado con sus huesos en el circuito de la prostitución.

Yo pensaba que esos rumores serían falsos y que, en el hipotético caso de que fueran ciertos, Lila trabajaría en un salón de belleza de esos para peces gordos y tiburones ricos, con precios inasequibles a nuestras pírricas cuentas bancarias. Leo, en cambio, pensaba que los rumores perfectamente podían ser ciertos.

La labor de investigación no fue excesivamente ardua, y a los veinte días ya teníamos una cita y una dirección. Cuando llegué al cochambroso portal mis peores presagios se iban tornando reales, y cuando abrí la puerta de la habitación que me correspondía se confirmaron del todo. Lila entró un minuto después con una extraña expresión de felicidad. No me reconoció, y yo a ella a duras penas.

Pagué las dos apuestas que perdí: a Leo la suya, y a Lila, aunque obvié identificarme y recordársela, la que jugando hicimos por escrito cuando estuvimos juntos y en la que le vaticiné que triunfaría en la vida como actriz, modelo o secretaria de dirección. Rubén Aliaga

"Night Of The Furies" (The Rosebuds) El Disconflicto

1/5/07

Ivan Howard y Kelly Crisp comparten en exclusiva matrimonio y grupo musical: The Rosebuds. Vienen de Carolina del Norte y han conseguido con su tercer álbum, “Night Of The Furies”, que por un momento creamos en la viabilidad musical de esa tan sagrada como mancillada institución de pareja. Su nueva entrega es una colección de canciones (tan sólo nueve) que es pura delicatessen para los paladares de los más exigentes amantes del pop: crèpe de dulce de leche o tarta de queso con arándanos. El comienzo del disco es arrollador, con cuatro canciones que pueden animar cualquier tarde de truenos o día aciago con ese puntillo -ya nostálgico- neworderiano de “Cemetary Lawns” o “Get Up And Get Out”. En el resto su toque synth pop enlazado con una flotación general new wave hacen de este disco algo irresistible y pegajoso (difícil quitarse el ritmillo cadencioso de “Night Of The Furies", que cierra magníficamente el disco). Un álbum para degustar saboreando cada detalle (gran producción), cada melodía. Lo dicho, hoy no hace falta que comas postre. Flashboy


En un momento en el que cuesta distinguir un disco mediocre de uno malo (decir bueno ya es rizar el rizo), donde el relleno gana la partida a lo interesante y los grupos son calcos de calcos, hay grupos como Rosebuds que se quedan en tierra de nadie, que aspiran a mucho y se quedan en (casi) nada. Aunque lo intentan, ni por asomo llegan en este tercer disco a enhebrar con tan buen gusto lo que llegaron a tejer con “Birds make good neighbors”. Han perdido ese estupendo matiz rock tipo Arcade Fire con raíz americana para ablandarse, volverse electrónicos y poperizarse hasta extremos bochornosos como en “I better run” o “Get up and get out”, una canción con un piano escandaloso en la que a duras penas pega la voz con un pop semibailable y blandengue. Hay momentos mejores, más auténticos, como la siniestro ochentera “When the lights when dim” o “Cementary lawns”, pero en conjunto los Rosebuds anteriores eran más interesantes y originales que estos. Es lo que tiene cambiar, que puedes acertar o meter la pata hasta el corvejón. Hang the Dj