Tintorettos y Giorgiones Encuentros (25)

30/11/08

Me encontré a Teresa observando una pintura en la iglesia de Santa Croce en Florencia. Sabía que era española porque había coincidido con ella en el avión y después en el hall de mi mismo hotel, así que decidí hablar con ella.

- ¿Es bonito, no?
- Es mucho más que eso...
De repente se puso pálida, pronunció unas frases inconexas y dio síntomas de que se iba a desmayar. La agarré por debajo de los brazos, y la tumbé en un banco de la iglesia.
Ninguno de los dos habíamos oído hablar del síndrome de Stendhal cuando el médico que la atendió reconoció los síntomas. Pero ella no le dio ninguna importancia, ni siquiera credibilidad.

Desde ese día, no nos separamos más que para dormir. Comimos bocadillos mientras nos pateábamos toda la ciudad, nos hicimos mil y una fotos, casi todas separados y alguna juntos previa petición a algún otro turista. Descansamos en bancos de parques, nos sentamos en terrazas, cenamos pasta a la luz de las velas de restaurantes románticos. Y al llegar a la habitación, por la noche, cada uno se iba a su habitación, agotados tras 15 horas de exprimir intensamente la fantástica ciudad que habíamos decidido visitar y que accidentalmente nos había unido.

La mañana del día de nuestra vuelta fuimos a ver la galería de los Uffizi, que habíamos dejado para el final para irnos con el mejor sabor de boca posible. Y allí, entre Tintorettos y Giorgiones, Botticellis y Tizianos, Teresa volvió a sufrir fuertes palpitaciones y respiración entrecortada. De nuevo tuvo que sentarse para no caer redonda. Pero esta vez, al salir del lugar sintió una fortísima atracción que no supo cómo describir, sólo dijo que sintió que era como si viniese de debajo de la tierra. Y lo que fuera que le sucediese la dejó sin fuerzas para coger su avión y, lo que es más, sin voluntad para poder salir de aquella ciudad en muchísimo tiempo. x A. Hurtado

Steve Kilbey Postales desde el asilo (3)

29/11/08

Steve Kilbey: 54 años.
Acaba de editar "Painkiller".

Todos tenemos voces favoritas, esas que nos han marcado, que las oyes en cualquier sitio que las oyes las reconoces y te hacen sentir algo especial,teletransportándote al lugar y momento en que la disfrutaste en todo su esplendor presente. A mí me pasa con Steve Kilbey, cantante del grupo australiano The Church.

Con más de 20 discos editados a sus espaldas entre 1981 y 2007, The Church alcanzaron tu tope de gloria con una de las canciones de más éxito de los 80, "Under The Milky Way", que formó parte del gran "Starfish". Corría el año 1988, y ese disco, junto con el siguiente "Gold Afternoon Fix" (90), marcó su historia. Pero había mucha antes, y mucha después. Hoy, sin embargo, es el momento de Steve Kilbey.

Kilbey es un cantante que, además de ganarme con su voz, es un tipo que me cae muy bien, e incluso admiro. Es un artista muy activo, y de múltiples facetas. Además de músico, es productor, pero es que también es bueno escribiendo poesía y en su faceta de pintor (la ilustración de aquí debajo es un autorretrato suyo). Inglés de nacimiento, toda su vida artística se desarrolló en Australia, donde todavía reside. Y musicalmente, además del montón de discos con The Church y los siete en solitario, ha tenido tiempo también de crear numerosos proyectos paralelos en colaboración con otros artistas, entre los que tenemos que destacar por obligación al grupo Jack Frost, que formó junto a Grant McLennan de The Go-Betweens, y con el que publicó dos álbumes.

Ahora, en 2008, Kilbey edita su séptimo disco en solitario, "Painkiller". Y se nota que es un trabajo de alguien que crea música sin presión, de vuelta de casi todo, y con mucha experiencia en el camino. Hay momentos claramente emblemáticos deudores de la que fue su gran etapa dorada con The Church, como "Wolfe", "Forever Lasts For Nothing" o "Look Homeward Angel", canciones de minutaje breve y duración eterna. Y como en "Celestial" y "Outbound", Steve Kilbey demuestra que siempre está en forma, y su voz nos sigue elevando a través del túnel del tiempo. El resto del disco raya a buena altura, con canciones más arriesgadas y serpenteantes, revelando a un artista que no se acomoda y que mantiene el espíritu joven intacto. "Painkiller" es un regreso al futuro. x Fernando SoYoung

We Are Standard Papá o Mamá (34)

25/11/08

Han modificado su nombre para un lanzamiento internacional, con todas las consecuencias buenas que eso conlleva. Han conseguido una remezcla de Arthur Baker, con todas las consecuencias de reconocimiento y “abrepuertas” que eso conlleva. Han cambiado la concepción conservadora y fatalista del “no cantan en castellano” por la ambiciosa de “cantando en lo que nos dé la gana, nos comeremos el mundo”. Porque sus canciones piden ser bailadas en cualquier lugar durante muchos años, porque el diseño y el clip de lanzamiento son atractivos. Un buen acabado, para un nuevo comienzo.

1. Gang of Four, The Faint o Talking Heads.
Gang of Four y Talking Heads es una buena mezcla...

2. Bocata de jamón, marmitako o japonés.
Marmitako, no hay color.

3. Playa, montaña o festival.
Depende para qué, pero diría festival, aunque la playa...

4. Mendetz, Delorean o El Guincho.
Delorean, nos conocemos hace tiempo.

5. La prensa musical es necesaria para: conocer estilismo de los grupos, promocionar el disco previo peaje de publicidad, tomar nota para la lista de la compra.
Para promo, aunque siempre puedes tomar nota para la lista de la compra, pero son todas básicamente promo.

6. Kalimotxo, whisky o pacharán.
Cubatas de ron y del bueno.

7. En el futuro qué os gustaría más: un álbum recopilatorio con inéditos, un tributo por otras bandas o unas remezclas de Soulwax.
Ya nos ha hecho una remezcla Arthur Baker, que es el maestro del electro, pero somos poco dados a los halagos, así que unas remezclas de Soulwax.

8. Los políticos españoles: están por llegar, se confunden con los especuladores económicos o trafican con las ilusiones de sus votantes.
Trafican con los especuladores.

9. Hacemos música para: visitar otras ciudades con hotel y cena pagada, para ligar con las primeras filas o para alargar el síndrome Peter Pan.
Creo que ninguna de las tres, pero para alargar el síndrome de Peter Pan es la que más se acerca. Hacemos música porque nos libera de lo peor de la vida.

10. Qué tópico duele más: jóvenes promesas, se parecen a, o sus canciones son joyas del pop.
Hay algún "os parecéis a" que puede llegar a doler, pero realmente lo que denota es que el que lo dice no te conoce o no tienen ni puta idea de música. x Simón Zico

"The Last Time"

The Ladybug Transistor, esencia indie

23/11/08

The Ladybug Transistor
Centro Cultural Matadero. Huesca, 22 de noviembre.

Son una debilidad. Hablo de grupos como The Ladybug Transistor, que jamás ganarán dinero con sus discos para vivir holgadamente de la música, ni saldrán en ninguna portada de gran tirada. Pero ahí están, reuniendo a un buen puñado de personas de esas raras que, interrogadas por algún conocido o pariente a citar el concierto que van a ver, y contestando con toda naturalidad su nombre, reciben esas muecas entre incredulidad y suficiencia despectiva: "¿A quiéeeen?".

Pues a Ladybug Transistor, un grupo neoyorquino de pop muy especial compuesto en directo por seis personas que usan las trompetas como un elemento más de la banda, que disfrutan de la voz carismática y elegante de Gary Olson, que se entregan tocando sus canciones como si defendieran a capa y espada el secreto de que hay que disfrutar cada segundo de tu vida, y cuya simpatía en el escenario y con la interactuación con los que miramos, hacen que nos vayamos del lugar con una mueca de alegría. Y más cuando a la salida del recinto los tienes hablando con todo el mundo sobre sus discos, sus camisetas y sus chapicas. Esencia indie, tan barata como inextinguible y única. x Crackity Jones

"Always on the telephone"

"Perfect Symmetry" (Keane) El Disconflicto

20/11/08

La varita mágica les señaló a ellos como elegidos, y con su primer disco se hicieron muy famosos. Y de una forma aparentemente sencilla: bastó un piano, una buena voz y unas melodías tan sencillas como prodigiosas. A la estela de ese álbum, Keane son -y serán- un grupo con gran destreza para las canciones de puño en alto y bandera melancólica, con muy buenos giros dentro de unas canciones con estribillos diseñados para perdurar. Difícilmente harán discos para la historia, pero si en cada uno de sus álbumes –y no es excepción este “Perfect Symmetry”, que mira hacia la década de los 80 sin rubor- incluyen canciones como “Better Than This” (qué bien sabe recordar a Bowie), “Again & Again” (otra vez la sensación personificada de la perfección pop en su versión azucarada), “Black Burning Heart” o “Perfect Symmetry” (ambas, magnificentes, podrían haber estado sin duda en “Hopes And Fears”), nuestra adhesión incondicional está garantizada. Keane podrían tener su propia película estilo “Once” porque están, todavía, muy por encima de la media, y sus canciones se sostienen desde el esqueleto hasta el aire. x Boletus

Si ocurriese como en la película “28 días después” y un virus asolase la ciudad, los infectados fueran violentos y tras agonizar, comenzásemos una nueva etapa sin memoria musical pero con un sólo disco y ese fuera este “Perfect Symmetry”, y además sólo nos quedasen ellos como último reducto, resultado de su masiva presencia en medios y tiendas, no sabemos si lloraríamos... o lloraríamos, por la pérdida del acervo musical anglosajón. Ahora las discográficas ya no atomizan el producto, se lo juegan todo a uno, divagan como ludópatas suicidas. En esta “perfecta mimetía”, no hay malas canciones, sino un tributo a los ochenta, que lo podía haber titulado así: “Plagiamos a las bandas que oíamos por la radio”. “Lovers are losing”, suena a Bono y compañía, “Better than this”, al Bowie de “Let’s Dance”, “You Haven’t Told Me Anything” al Robert Palmer más oscuro, y podríamos seguir. A los grupos de hip hop les obligan a poner los samples que utilizan. Keane deberían expresar explícitamente qué canción querían copiar. x Simón Zico

The Cure Postales desde el asilo (2)

18/11/08

Robert Smith: 49 años.
The Cure acaban de publicar el álbum "4:13 Dream".

Antes de mascar denominaciones como dance rock o electro pop, ellos se abandonaron en las manos de la remezcla en “Mixed Up”. Llevamos cinco años asistiendo a un desfile de imitadores de la forma de cantar de Robert Smith, vean a The Rapture y Shout Out Louds entre los alumnos más solventes e interesantes, que han sido especialistas en captar el lado más vitalista de la banda británica, el que no corresponde con la estética oscura y pálida de su cantante. Esas canciones que si partiésemos de un desconocimiento total del grupo identificaríamos más con sus portadas coloristas que con sus claroscuros.

El lado oscuro, por el contrario, sí que se ha encargado de cultivar la propia banda en sus últimos trabajos hasta la fecha: ese lado siniestro plomizo. Por fin abandonan esa apatía y, con una actitud insinuada, reclaman su lugar histórico. Reivindican los derechos sobre esa forma de cantar y recuperan la magia de crear canciones perennes. Pop vitalista y colorista. Aunque el inicio del disco, “Underneath the stars”, sea un guiño a sus años aburridos, el resto de composiciones transitan por avenidas paralelas a grandes hitos de su carrera, hermanas pequeñas, igual de sugerentes. Nos gustan “Sirensong” y “Hungry Ghost”, de momento. Y nos gusta pensar que Robert tiene un poco de Eugenio el humorista, serio y de negro, pero un cachondo. Y otro poco del personaje de “Muchachada Nui” que busca residencia junto a Elvis, Michael Bolton y Jim Morrison. x Simón Zico

"The Perfect Boy"

Breves notas para noches contrapuestas

15/11/08

The Wedding Present
Centro Cívico Universidad. Zaragoza, 13 de noviembre

The Wedding Present son ya parte de nuestro mapa musical de los últimos veinte años, de esa parte que sólo siguen apreciando unos pocos pero fieles seguidores, y David Gedge, ese peterpan vestido de juvenil y con las canas teñidas al que tanto le gusta y tan bien se le da diseccionar las complejidades de las relaciones sentimentales, sigue comandándolos contra viento y marea con el arma que mejor ha dominado desde sus comienzos lejanos: guitarras más rápidas que el AVE. Su noche zaragozana fue de menos a más, con un repaso por encima a todas sus épocas, desde las más gloriosas ("Dalliance" y "Dare" representaron, seguidas, a su gran "Seamonsters") a sus prometedores comienzos (los de su debut "George Best"), algún toque Cinerama ("You Turn Me On"), y sus dos últimos capítulos, el fenomenal "Take Fountain" (qué bien sonó "Interstate 5") y el no tan bueno, y de este año, "El Rey". Si vienen tres veces más por aquí, volveremos a ir a verlos las tres, porque nunca nos fallan y porque siempre consiguen encender la llama. x F. Andén



Russian Red
Centro Cultural CAI. Zaragoza, 14 de noviembre

Russian Red han llegado en tiempo récord a mucha gente (hasta salió en "El Hormiguero" de Cuatro el otro día), de tal forma que el mundillo miraombligo indie ya está poniéndole pegas. Pero la verdad es que la voz de Lourdes Hernández es extraordinaria, y su propuesta de muchísima calidad. Y aunque el disco pueda empalagar en según qué momentos y situaciones lo escuches, en directo, por lo menos en el lugar en que tuvimos la suerte de verla, sonó de matrícula de honor. La acústica fue tan perfecta y la interpretación tan sentida e impecable (ayudó la simpatía y destreza de del multiinstrumentista Charly Bautista), que por momentos (concretamente "Nice Thick Feathers", "Gone, Play On", "No Past Land" y "Girls Just Want To Have Fun"), llegó francamente a emocionar. Y desde luego eso no entraba en el exiguo precio de la entrada. Tal y como sucedió todo, resultó a todas luces un concierto irrepetible. x Hugo Sogas

Kyoto Papá o Mamá (33)

13/11/08

La frialdad de los blogs, el anonimato que nos facilita la distancia, la farsa de nicks ayudan a olvidamos de la proximidad con muchas bandas y sus directos. Hoy nos acercamos hasta Kyoto: Isaac, Iván y Alicia. Acaban de terminar su nuevo disco: “Tan sólo la muerte es definitiva”. Y dejamos que Alicia os invite a la presentación: “Nuestro concierto será el 29 de noviembre (iba a ser el 28 pero se ha cambiado la fecha) y tocaremos con Inane, que pondrá música con guitarras al corto "Regen" de Joris Ivens. Será en la Lata de Bombillas”. Y que suene un redoble antes del cuestionario. “Hola Simón, soy Iván, batería de los Kyoto y me he encargado de rellenar la entrevista”. Soyuz buscando la calidez de sus lectores y sus entrevistados.

1. The Cure, Joy Division o Angelo Badalamenti.
Siempre se nos asoció (o nos asociamos) en el pasado con esos grupos; creo que en estos momentos la pregunta sería mejor: ¿Duran Duran, And Also the Trees o Tears for Fears?. Por supuesto yo me quedo con Duran Duran.

2. Bocata de jamón con tomate, chop suey o cordero lechal con patatitas.
Aunque lo del cordero es muy tentador, prefiero abundante comida china en casa de Alicia mientras vemos alguna peli de serie B.

3. Playa, montaña, o festival.
Mmmm... ¿Un festival en una playa al lado de una montaña?

4. Inane, Picore o Relé.
¿Esta es con mala leche?. No podría elegir. Buenos músicos y mejores personas.

5. La prensa musical es necesaria para: conocer estilismo de los grupos, enterarse de bandas que tocan en otras ciudades, tomar nota para la lista de la compra.
Es un escaparate más, como "Myspace" y derivados para conocer nuevos grupos, enterarte de conciertos... Lo demás al fin y al cabo no son más que opiniones que a veces se comparten y otras no. Creo que la gente le da demasiada importancia (incluso nosotros alguna vez).

6. Vino, whisky o Ámbar.
Ámbar

7. En el futuro, qué os gustaría más: un álbum recopilatorio con inéditos, un tributo por otras bandas o que nadie supiera de tu pasado musical.
En un futuro me gustaría seguir tocando con Isaac y Alicia, estoy muy a gusto así, pero quizá no haciendo lo mismo... ¿Mi ilusión? ¡¡una banda de country!!

8. Los políticos españoles: están por llegar, se confunden con los especuladores económicos o trafican con las ilusiones de sus votantes.
Los políticos en general hacen que cada vez la gente crea menos en ellos ya que nunca se preocupan por los problemas reales de una sociedad o un país.

9. Hacemos música para: visitar otras ciudades con hotel y cena pagada, para dar envidia a nuestros compañeros de instituto o por no apuntarnos a un gimnasio.
Un poco las tres (jejeje)... y porque nos sentimos muy bien haciendo lo que hacemos, si encima puede haber alguien que le guste, que le hagamos disfrutar por un ratico, eso a mí me hace feliz. Será eso, toco porque así soy feliz.

10. Si llego a viejo y me jubilo elijo: una casa en Mallorca, un crucero con el Inserso o trabajar hasta los 70 para contribuir al estado.
La verdad es que soy muy vago... jubilarme pronto y con buena salud. x Simón Zico

http://www.myspace.com/thekyotoband

http://www.myspace.com/lalatadebombillas

Klaus & Kinski (y el amor)

11/11/08

Dos grupos españoles en días consecutivos ocupando las páginas de Soyuz. Toda una rareza. Pero si CatPeople lo han bordado con su nuevo álbum repleto de grandes canciones en inglés, Klaus & Kinski han hecho lo propio y acaban de editar algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano en los últimos años. Han hecho un disco sin complejos, sin barreras estilísticas, se han mostrado imaginativos a más no poder en letras -están todas aquí- y música (culpa de Álex Martínez). Realmente hacía falta un grupo como ellos, valiente, arriesgado, que hacen lo que les gusta y les apetece, sin importarles si lo que sale es un batiburrillo de tecnopop, noise, bossa, country, folk, shoegaze, electrónica, canción melódica, indie-rock, bolero o lo que sea. Pero es que encima les sale bien, y "Tu hoguera está ardiendo" es entretenido, divertido y no deja de sorprender en cada escucha.

Mis momentos favoritos son "Nunca estás a la altura" (es un horror, / no paras de juzgar, / juzgar a ciencia cierta, / lo cierto es que soy yo. / Por teléfono es mucho peor, / vídeollamada, / vídeoenfadada), y "Crucifixión, la solución" (no me siento muy capaz de soportar / la humanidad, / no pienses mal, / se me pasa en un pispás / si no salgo nunca más) en donde un pequeño vendaval de guitarras toman el mando de las canciones arropando la delicada voz de Marina Gómez.

Pero en realidad también lo son "Teléfono de la esperanza" (si ya no puede ser peor, / y te quieres matar, / pues yo te ayudo. / Marca el número), "Muerte en Plasencia" (cuídense de lo trascendental, / compren más / para no pensar…) y "Lo que no cura mata" (hay un trecho enorme entre los dos, / una diferencia de color. / Hay cosas que mejor no pensar, / pues no vaya a ser que sí / que sea verdad) que consiguen que la tristeza se vuelva exultante y a la vez la alegría decaiga como un párpado inundado.

Y pensándolo bien también cuando las melodías de juguete de "La mano de Santa Teresa de Jesús" (y conservarte en formol, / meterte al congelador, / o guardar todas tus uñas / en un frasco de cristal. / Cómo puedo conservar / lo que no puedo controlar), "El Cristo del Perdón" y "En la cama" (te pido por favor / ¿puedo pasar la noche aquí?. / No me pienso mover, / ni siquiera te vas a enterar, / o tal vez sí) logran, sin saber cómo, traer tantos buenos recuerdos que, por supuesto, has vuelto a tergiversar a tu favor.

Y también "Mengele y el amor", "Sintigo o sin ti", "Rocanrolear"...al final encuentras refugio en todas y cada una de las canciones de "Tu hoguera está ardiendo", una para cada estado de ánimo, todas para disfrutar de un pop de ése que dicen "con mayúsculas".

Este es un disco que crea excitación después de la expectación, de los que tienen más capas que una cebolla (y en esas capas están La Buena Vida, My Bloody Valentine, Family, New Order, Los Planetas, Los Panchos, The Wedding Present, Nosoträsh, Stereolab, Vainica Doble, etc, etc.), así que conviene darle a la cebolla para descubrirla y redescubrirla hasta agotarles y agotarnos. x Gabi Lombardo

CatPeople se lo comen crudo

10/11/08

Más o menos siempre leemos lo mismo en las entrevistas a los grupos musicales, y también en las reseñas de sus discos. Es igual que la prensa deportiva, venga tópicos y más tópicos. La imaginación queda marginada. Ya he leído alguna de CatPeople, al respecto de su nuevo trabajo, "What's The Time, Mr. Wolf?". Influencias, casi no hay otra cuestión. Una de las pesadillas de todos los grupos. A quién se parecen, a quién dejan de parecerse. ¿Alguna vez leeremos algún comentario discográfico sobre algún grupo musical de este siglo sin que se nombre a ninguna otra banda de los 60, 70, 80 ó 90?. Difícil. Nosotros tampoco somos la excepción, no tenemos tanta imaginación, pero por esta vez lo vamos a intentar con esta banda, que además de tener personalidad propia se lo merecen por la gran calidad de sus canciones. Por lo menos se han librado de un plumazo del otro gran tópico, el de que tras un muy buen debut hay bajonazo en el segundo disco.

Y bien es cierto que Catpeople tenían complicado mejorar su primer álbum, "Reel #1". Allí había algunas melodías memorables y otros buenos momentos de brillante recogimiento emocional, todo recubierto por un manto de sonoro de benévola oscuridad -difícil que olvidemos canciones como "Radio", "Tanya Is In My Bed", "Behind" o "Everyone Can Tell You"-. Pero en su nuevo álbum repiten virtudes, las amplían y las pulen para completar un disco que penetra en el cerebro con más facilidad si cabe que su predecesor. Los arreglos, la voz de Adrián, las guitarras, las atmósferas y los estribillos. Todo ha mejorado en los dos años que separan ambos discos, quizá porque el grupo sabe lo que quiere y cómo debe sonar.

Las puntas de lanza de este nuevo lanzamiento quizá sean "Last Chance" y "Goodbye Angel", inspiradas cartas certificadas con el matasellos del mejor talento de CatPeople, un pop de factura impecable. El comienzo del disco, con "Stumble In Vigo", ya te eleva a un alto grado de expectación para el resto del álbum. Es una canción que crece y crece dentro de una épica de tono levemente melancólico. "In Silence" se lanza con una entrada de guitarra que te prepara para otra excelente canción de bonito ritmo cambiante y estribillo efectivo. Y "Sister" es como su continuación bajando del tobogán, pero con uno de esos finales emocionantes que tan bien se les da a los gallegos, igual que el de "All These Tears", un final de los que se podrían alargar varios minutos sin sacarnos del embelesamiento. El escaso minuto y pico que sigue de "House Of Love" también consigue atraparnos con su piano y sus chasqueos de dedos. "Coohagen" se acelera al ritmo de los tiempos, y "The Golden Swan" es una sentida manera de ponernos tristes con el toque hipnótico de la belleza de sus curvas. Muy bonita. "Looks like Dogs" y "Bubblegun" vuelven por la senda del single resultón y la melodía certera, para acabar el disco con los altos vuelos de "End Title" y sus paisajes de lejana belleza instrumental -los violines casi rozan el cielo-.

Ya conocemos los pocos discos que disfrutan de la virtud de no contener relleno. Pues "What's the time Mr. Wolf?" pasa a ser uno de los privilegiados. Aunque no canten en castellano, esta banda es de lo mejor que tenemos, y la prueba es que su nuevo disco deleita y engancha como pocos por aquí. CatPeople ya han demostrado que son un grupo de talla internacional, sin nada que envidiar a los mejores del género en el que se mueve su música como pez en el agua. El tiempo les pondrá donde se merecen, con toda seguridad. x Rubén Aliaga. Foto: Víctor Alonso

"Sister"

Minotaurs: 6 de corazones

8/11/08

Son de: South Shields (Gran Bretaña).

Miembros del grupo: Tom Devlin, Sarah Farrell, Andrew Forster, Peter Hall, Daniel Rose-Troup, Michael Ross.

Disco: "Anyone Who Had A Heart" (2008), EP de debut.

Una curiosidad: Algunas de los grupos que reconocen como influencia en su Myspace son The Velvet Underground, The Zombies, My Bloody Valentine, The Boo Radleys, Spacemen 3, Sonic Youth, The Beta Band, The Flaming Lips, Midlake, Radiohead, The National, Echo and The Bunnymen, The Smiths, Pixies, Mercury Rev, The Shins, The Ronettes, Blur.

Algo que han dicho de ellos: "Si The Arcade Fire fueran de una ciudad perdida del norte de Inglaterra sonarían como Minotaurs".

Nombres que se les puede asociar: British Sea Power, The Delgados.

"Anyone Who Had A Heart"

Grace Jones Postales desde el asilo (1)

6/11/08

Grace Jones: 60 años.
Acaba de publicar el álbum "Hurricane".

Ante la figura de la jamaicana Grace Mendoza siempre hemos sentido miedo y atracción. Su punto álgido en el mundo del espectáculo (finales de los 70 hasta mediados de los 80) coincidió con nuestra infancia-adolescencia. A esa edad no se entiende nada, y las opiniones son primitivas y atrevidas. Su aspecto agresivo y musculado no encajaba con nuestros ideales femeninos del momento. Nuestro acercamiento a su obra musical surge desde la curiosidad despectiva y la creencia en que su afán renacentista por la dedicación a diferentes disciplinas incluyó la lírica como complemento. Error mayúsculo. Más allá de ser un icono gay-lésbico y del doble sentido que pudieron darle a sus canciones en la etapa disco, nos sedujo su creación dub reggae junto al dúo de productores Sly & Robbie. A esa etapa pertenece la versión de Joy Division de “She's Lost Control” y su adaptación de “Libertango”, canción que apareció en la película de Roman Polanski “Frenético”, sin duda la mejor aportación de Grace al cine sin su presencia, musicando la huida de Emmanuelle Seigner en un dos caballos.

Han pasado casi veinte años desde su último disco, y su figura sin premeditación ha crecido e incluso ha influido con su sonido funk, disco, dub -frío y parco en arreglos- a nuevas generaciones: repasen bandas del sello Gomma, recuerden la forma de cantar spoken word de Tricky, bailen la remezcla que Dj Hell hizo de “Libertango” añadiendo tan solo un poco más de bombo porque su sonido original encajaba perfectamente en las pistas teutonas actuales.

“Hurricane”, su regreso, llega de la mano de sus amigos de toda la vida, los que conserva desde la época del Studio 54: Brian Eno y Sly & Robbie. No supone una ruptura con su sonido añejo, mantiene las mismas constantes. En términos modernos, si no conociésemos a sus productores, hablaríamos de trip hop y de su afinidad con Massive Attack: en “Corporate Cannibal” es inevitable acordarse de “Mezzanine”. Pero la presencia de Eno (se le acusa de ser el creador del ambient y otras sonoridades seminales) y Sly & Robbie (productores de dub y sección rítmica jamaicana más prolífica de los últimos 35 años) nos obliga a desviarnos de esas pistas cómodas para lectores diagonales, y afirmar que a sus sesenta años consigue sonar creíble, enigmática y nos devuelve las ganas de pinchar otra vez sus vinilos. Nuestra favorita: “Sunset Sunrise”.

Hemos superado nuestra animadversión pueril, nos declaramos admiradores de su faceta musical, de su trabajo como modelo y nos quedaría postrarnos ante su capacidad de actriz, todavía por demostrar. Sugerimos un remake de “Cleopatra Jones”, con Tarantino rescatándola para desempeñar el papel de heroína de blaxpoitation. x Simón Zico

"Corporate Cannibal"

Colección de otoño. I Remember November

5/11/08

(Las canciones de esta lista se pueden escuchar en 'Reflejos', en la columna de la derecha)

Bigott Papá o Mamá (32)

2/11/08

En casa ya suena lo nuevo de Bigott, “Fin”, aunque de este disco hablaremos en la primavera de 2009. Ahora nos ocupa “What a lovely day today”, que ha cedido unos minutos su lugar en el cd player a su sucesor, como una cama caliente. Grabado en el verano de 2007 en casa de Paco Loco, Borja y Clarín estuvieron acompañados por la banda amiga: Andrés Perruca, Cocoliso y Pando. De esa fiesta improvisada nacieron canciones incapaces de reconocer a su padre o a su madre. Mi favorita: “Dirty Patrick”. Un homenaje apócrifo anticipado a Isaac Hayes.

Escuchar "Dirty Patrick" de Bigott

1. Cuenca, Berlín o Madrid.
Depende del día, tendría que tenerlo realmente raro para elegir Cuenca.

2. Asado, judías verdes o una tarta de chocolate.
Tomaré las tres, pero me sacas las judías antes del asado, gracias.

3. Playa, montaña, o concentración motera.
Como dice Algora los idiotas prefieren la montaña

4. La prensa musical es necesaria para: conocer estilismo de los grupos, enterarse de bandas que tocan en otras ciudades a 30 Euros la entrada, tomar nota para la lista de la compra.
Es fundamental para tapar la paella y que repose.

5. Vino, whisky o vodka.
¡Qué bar más escueto!, si nos quedamos, vino.

6. Big City, Pando o Secret Society.
Los tres a la vez cantando sobre un unicornio.

7. El Fantasma de los ojos azules, King Kong o En Bruto.
El primer Fantasma sin duda.

8. Hacemos música para: visitar otras ciudades con hotel y cena pagada, para dar envidia a nuestros compañeros de instituto o para hablar con los dioses.
Para perder dinero y bañarme en verano en la piscina de Paco Loco.

9. Nuestro nuevo disco: posiblemente roce la obra maestra, sigue siendo más de lo mismo, o no tenemos ni idea de la repercusión emocional.
Es una obra maestra sin rozaduras.

10. Si llego a viejo y me jubilo elijo: un huerto, un crucero con el Inserso o trabajar hasta los 70 para contribuir al estado.
¿Para jubilarse no hay que haber trabajado antes?
Si llego a viejo elijo barco y casa en la orilla de la playa, con un huerto invernadero, por qué no. x Simón Zico

http://www.myspace.com/myspacebigott